Pierpaolo Piccioli a Hamish Bowles. Foto: Corey Tenold pre Vogue.com
Pre Valentinokreatívny riaditeľ Pierpaolo Piccioli, dráha couture je platformou pre maximálnu kreativitu. To bolo určite zrejmé na väčšine návrhárov nedávny rozsah couture, kde sa uspokojivá konštrukcia stretla s výbuchmi presýtených odtieňov a ohromujúcich rozmerov; bola to pravdepodobne jedna z najpozoruhodnejších a najvoľnejších ponúk couture k dnešnému dňu. Kolekcia zožala standing ovation a pripomenula svetu, že hoci sa dá po teniskách a tričkách prahnúť, stále to nie sú najvzácnejšie, najkúzelnejšie alebo najaktuálnejšie veci, ktoré sú na dosah.
O VogueVo štvrtok vystúpila na konferencii Forces of Fashion Piccioli, ktorý sa v roku 2016 stal jediným kreatívnym riaditeľom Valentina o svojej viacvrstvovej vízii značky, o tom, ako urobil poschodový dom relevantným v roku 2018 a ako s ním zaobchádza couture.
Piccioli nebol vychovaný v honosnom svete couture, aj keď o móde fantazíroval. „Keď som bol dieťa, cítil som, že móda je od všetkého tak ďaleko,“ povedal Piccioli moderátorovi Hamishovi Bowlesovi. „Chcel som uniknúť z miest, ktoré sa mi zdali príliš malé.“
Neskôr sa zapísal do rímskeho Instituto Europeo di Design na štúdium módy, ale tam Piccioli vysvetlil, že ho politika fascinuje. a bol považovaný za outsidera - úlohu, na ktorú je naďalej hrdý, pretože mu umožňuje vidieť krásu iným spôsobom a myslieť sám. Možno je to práve Piccioliho individualistická povaha a túžba po chvíľach izolácie, vďaka ktorým sú jeho návrhy vo Valentine úplne vlastné.
Piccioli pripisuje časť svojej otvorenosti experimentovaniu a novosti práci na doplnkovej línii Fendi v roku 1990. „Do Fendi som prišiel ako dieťa a bolo to neuveriteľné, pretože to bola škola, kde sme sa dozvedeli, že všetko je možné,“ povedal Piccioli. „Experimentovali by sme so všetkým veľmi slobodným spôsobom.“
Po Fendim spolu s Maria Grazia ChiuriPiccioli odišiel v roku 1999 do Valentina, aby vyvinul vznikajúcu radu doplnkov. Pre návrhára to bola zmena tempa. „Valentino bol oveľa formálnejší,“ vysvetlil. „Všetci mali oblek a kravatu. Keď som tam prišiel, bol júl a ja som mal na sebe žabky. “Ale napriek tomu, že si vybral neformálnu obuv, v luxusnom dome sa mu celkom darilo. Piccioli a Chiuri prepracovali kolekcie kabeliek a okuliarov značky a v roku 2003 dostali na starosť dizajn Red Valentino. O päť rokov neskôr boli Chiuri a Piccioli vymenovaní za kreatívnych riaditeľov, keď Valentino Garavani odišiel do dôchodku.
Pierpaolo Piccioli a Hamish Bowles. Foto: Corey Tenold pre Vogue.com
Toto bolo prvýkrát, čo mal Piccioli za úlohu nielen navrhnúť produkt, ale aj vytvoriť víziu značky. A pre Piccioliho - váhavú módnu superstar, ktorá dáva prednosť pokojnému životu pri mori - jeho vízia išlo predovšetkým o zachovanie kultúry domu o couture a aktualizáciu jeho hodnôt tak, aby odrážali súčasnosť čas. „Cítim, že moja práca dáva moju víziu krásy, ale vo vzťahu k dobe, v ktorej žijete,“ povedal.
Vznikla séria kolekcií couture zakorenená v snoch a ponukách konfekcie, ktoré hovoria o súčasnosti. „Ready-to-wear musí chytiť zeitgeist,“ povedal Piccioli. „Ready-to-wear je o kultúre a myšlienke jedinečnosti.“
Ručne vyrábané fantázie však boli silnými hráčmi v jeho vízii značky: „Couture je pre mňa DNA značky,“ povedal Piccioli. „Keď robíte couture, nemôžete to robiť na poslednú chvíľu: potrebujete čas, pretože couture je vyrobený z rituálov. Je to zážitok. "
Keď vyrastal, Piccioli nikdy nevidel couture zblízka; s takýmito návrhmi komunikoval iba prostredníctvom fotografií. Bola to teda celá fantázia, kým nepristál u Valentina: „Keď som prišiel, požiadal som, aby som tie kúsky videl, pretože som sa ich chcel dotknúť,“ povedal. „Ale keď som videl tieto šaty, neboli to, čo som si v mysli predstavoval - boli ťažšie, štruktúrovanejšie, takže nebola to taká ľahkosť, akú som si predstavoval. "V tom momente sa rozhodol, že nebude odkazovať na archívy pre svoju couture. zbierky; namiesto toho by sa spoliehal na svoju vlastnú víziu. „Rád premýšľam o tejto minulosti, ale nevidím ju,“ poznamenal.
Aj keď couture nie je vždy považovaný za najrelevantnejší alebo najmladší sektor módneho priemyslu, Piccioli sa snaží to zmeniť. Ateliér Valentino pozostáva z dvoch vekových skupín: jednu tvoria 60 -ročné ženy, ktoré tieto techniky odovzdávajú ďalej, a jednu tvoria ľudia po dvadsiatke. „Existuje nová generácia okolo 20 rokov, ktorá znova objavila poéziu couture,“ povedal Piccioli. „Je pekné vidieť tento vzťah a vytvára novú energiu.“
Dizajnér sa tiež snaží vdýchnuť mladosti celej značke. Jeho cieľom je udržať Valentina relevantného a „neprášneho“. Pre Piccioliho to znamená, že značka nielen propaguje životný štýl, ale aj podporuje komunitu.
„Životný štýl je skupina ľudí, ktorí zdieľajú tváre; komunity sú skupiny ľudí, ktorí zdieľajú životy, “uzavrel Piccioli. „Chcem zachovať myšlienku luxusu a kultúry, ale previesť Valentino z exkluzívnej značky na značku inkluzívnu.“
Zostaňte v obraze o najnovších trendoch, novinkách a ľuďoch, ktorí formujú módny priemysel. Prihláste sa k odberu nášho denného spravodajcu.