Colecția de primăvară Dolce & Gabbana a inclus un omagiu greșit pentru turiștii chinezi

După anul acesta Met Gala, am răsuflat cu toții un oftat colectiv de ușurare când ne-am dat seama că, în afară de câteva sughițuri, oaspeții nu au interpretat greșit tema chineză a evenimentului acea prost. În timp ce Dolce și Gabbana au îmbrăcat în siguranță două femei - Karen Elson și Brie Larson - pentru acel eveniment, s-au dovedit la Duminica lor de primăvară 2016 arată că nu sunt cei mai buni în a reprezenta cultura chineză împreună cu ei modele.

Răsfoind imagini mai târziu, am observat o secțiune din colecție în care trebuie să fi ratat ceata selfie-urilor: Trei modele la rând, toate asiatice decente, purtau ținute distincte de inspirație chineză, care nu semănau nimic cu restul colecției feminine. Toate cele trei înfățișări au prezentat gulere în stilul unui cheongsam, o rochie tradițională chineză.

Colecția a fost altfel un tribut foarte clar adus stilului italian; în plus, designerii au fost inspirați de turiștii care vizitează țara. O secțiune dintr-un comunicat de presă trimis după spectacol abordează în mod specific aceste aspecte:

Datorită călătoriilor lor, [designerii] au redescoperit modul în care oamenii și călătorii globali văd și se bucură de vara în Italia (de exemplu, în timpul spectacolului, chinezi și japonezi) modelele poartă haine tradiționale cu ornamente și bijuterii italiene): reprezintă turiști care tocmai au sosit în Italia și abia așteaptă să absoarbă starea de spirit locală și cultură.

Faptul că Italia găzduiește mulți turiști chinezi (ca să nu mai vorbim de rezidenți) este adevărat, dar există câteva probleme în acest sens. În primul rând, ținutele sunt de inspirație chineză, nu japoneze. Și un turist chinez care călătorește în Italia, să zicem, în primăvara anului 2016, când această colecție ajunge în magazine, nu ar purta așa ceva. Se simte urât și reprezintă o viziune depășită și stereotipă a culturii asiatice.

De asemenea, turiștii chinezi reprezintă o parte semnificativă din baza de clienți a mărcii de lux. O chineză bogată sunt cunoscute pentru a favoriza rochiile italiene și înfricoșătoare ale mărcii și pot fi dezactivate de aceste look-uri dacă le observă. „China nu mai poate exista doar în fanteziile etichetelor de modă dacă vor să rămână în afaceri”, a scris editorul Jing Daily Liz Flora în un op-ed temporizat în jurul Galei Met. „Și percepția că o haină este surdă din punct de vedere cultural va duce acum direct la scăderea profiturilor.”

Insensibilitatea este o problemă obișnuită pentru designeri. Chiar în sezonul trecut, ei au fost supuse focului pentru opiniile lor heteronormative asupra reproducerii după colecția lor de toamnă 2015 axată pe familie. De asemenea, în sezonul trecut au arătat colegii de duo de design din Milano Dean și Dan Caten de la DSquared o colecție numită #DSquaw, plin de însușiri culturale ale nativilor americani. În acest sezon, cu sediul în Londra, Charlotte Olympia Dellal, născută în Africa de Sud a arătat o colecție parțial inspirată de colonialismul african.

Există un nivel de ignoranță care continuă să pătrundă în industria modei în ansamblu; și, în special în Italia, pare să nu existe niciun sfârșit la vedere. Milano este, de asemenea, în mod constant cea mai albă săptămână a modei - în ceea ce privește editorii și modelele de pistă deopotrivă. În timp ce distribuția lui Dolce & Gabbana a fost una dintre cele mai diverse pe care le-am văzut săptămâna aceasta, de ce au trebuit modelele asiatice să poarte cele trei look-uri tradiționale chinezești? Rochiile și bluzele inspirate de Cheongsam au fost la modă pentru o vreme la sfârșitul anilor '90 / aughts timpurii și ar putea veni înapoi în stil, dar dacă Dolce și Gabbana au vrut să le readucă, de ce să nu le punem și pe modele non-asiatice?

Într-un moment în care este mai ușor ca niciodată să explorezi (sau să fii inspirat de) lucruri care se întâmplă de cealaltă parte a lumii - fie cu avionul, fie cu internetul - și majoritatea oamenii se îmbracă cu puțină atenție la vechile tradiții ale locurilor lor de naștere, de ce simt designerii nevoia de a reveni insensibil la o perioadă în care acesta nu era caz?