Este condamnată industria modei italiene?
Între Dolce & Gabbana nenorociri legale recente (care au dus la ele amenințând că își vor închide afacerea) și vânzările marilor mărci italiene către firme franceze sau alte firme străine, se poate simți ca scena modei italiene se află într-o stare de uzură. Și în timp ce în New York sau Londra pare să existe un flux nesfârșit de designeri gata să urce pe piață, pare mai dificil să numim chiar și câțiva designeri italieni noi. Factor într-un foarte economie dură, iar viitorul industriei modei italiene începe să pară destul de periculos.
Dar nu toate sunt vești proaste. Există un nou val de creatori de modă italieni, care sunt optimisti cu privire la viitorul industriei de modă din Italia - un viitor pe care îl modelează activ cu brandurile lor. Și unii dintre vechii gardieni intră în ajutor: Giorgio Armani tocmai am ales noua designer Stella Jean să prezinte în spațiul său exclusiv de spectacole următoarea săptămână a modei din Milano.
Am ales șase dintre designerii noștri preferați italieni pentru a obține detaliile despre cum este să începi un afacerile de modă din Italia, cum simt că industria se schimbă și ce mai trebuie făcut pentru tineri talent. Acești tipi (și fetele!) Merită cu siguranță să-și facă timp pentru programul săptămânii modei.
Francesca Liberatore
Francesca Liberatore și-a dorit să meargă în designul de modă de atunci, bine, pentru totdeauna - alături de doi părinți care au lucrat în lumea artei (ambii sunt profesori la Accademia di Belle Arti din Italia, iar tatăl ei este sculptor), a crescut înconjurată de creativitate energie.
A studiat la legendarul Central Saint Martins din Londra, urmată de stagii cu Jean Paul Gaultier și Viktor & Rolf - nu a fost un început rău. Liberatore a preluat pe scurt îmbrăcămintea pentru femei Brioni înainte de a începe să predea în școlile de modă, precum și să lanseze propria linie. În 2009, ea a câștigat concursul Next Generation de la Camera Nazionale Moda Italiana - cam ca un italian CFDA - care a ajutat-o să-și arate colecțiile la Milano, datorită parteneriatelor cu companii precum Swarovski Elemente.
Este genul de atenție care ar fi trebuit să-l lanseze pe Liberatore în ochiul internațional - dar spune că este dificil fără sprijinul adecvat. „Oamenii de afaceri italieni nu sunt atât de curioși, curajoși și hipermetropi, să privească în jur, căutând noi talente, conștient selectându-le și investind în proiecte noi ", îmi spune Liberatore prin e-mail, adăugând că există„ prea multă politică ” implicat.
"Cred că în Italia există o mulțime de mari profesioniști pasionați în acest domeniu", continuă ea, "în special în know-how și creativitate, dar pe cealaltă parte, generația trecută a acordat prea mult spațiu oamenilor conectați, mediocri [oameni], care au adus moda italiană în această stare de 'apatie.'"
Și în timp ce Liberatore crede că scena modei italiene „are nevoie de o schimbare”, ea este mai mult decât fericită să rămână în jur și să ajute să facă diferența. „Sper să pot rămâne aici pentru că îmi place originea mea italiană, Italia, și felul în care italienii pot avea succes”, spune ea.
MSGM de Massimo Giorgetti
La vârsta de 16 ani, ridicolul de frumos Massimo Giorgetti era în al doilea an de contabilitate școală - o experiență pe care o numește „un coșmar” - dar petrece mai mult timp cu revistele de modă decât cu matematica cărți. Așadar, atunci când șansa de a modela a venit la telefon doar un an mai târziu, a sărit cu ocazia și nu s-a uitat niciodată înapoi.
Prin modelare, a învățat tehnici de cusut și s-a stabilit în designul modei până la vârsta de 24 de ani. După lansarea MSGM în 2008, nimeni altul decât Vogue Italia a ales designerul ca finalist pentru competiția „Who’s on Next” în 2010; Giorgetti spune că este „foarte recunoscător” față de Franca Sozzani și echipa ei pentru că a sprijinit tinerele talente. Pitti Uomo l-a invitat, de asemenea, să prezinte MSGM la cele mai recente Pitti Italics, un program pe care l-au lansat pentru a prezenta noi designeri.
Pentru Giorgetti, problema nu este lipsa de creativitate sau resurse. „Lansarea unei noi linii în Italia este mai ușoară în ceea ce privește producția, mai ales datorită know-how-ului care ne deosebește”, mi-a spus el. „Cu toate acestea, este mult mai dificil să o stabilim. Țări precum Franța și Marea Britanie sunt mult mai obișnuite să susțină tinerele talente. "
Într-adevăr, el spune că există două părți ale modei italiene: designerii și jurnaliștii consacrați care „nu iau tineri designeri în considerare și nu îi ajută sau nu îi motivează "și o a doua generație mai nouă care lucrează din greu pentru a sprijini noi talent.
Giorgetti și-a exprimat multă mândrie față de comunitatea modei italiene și speră că Italia va recunoaște industria modei drept una dintre „cele mai importante voci” din economie. Între timp, el intenționează să crească încet MSGM pentru a-și menține „aspectul rece și prospețimea”. (Și aveți încredere în noi, are ambele în pică.)
Andrea Incontri
Crescând în mediul rural din Milano, Andrea Incontri a fost uimită de vizitele cu mama sa la „Orașul”, unde a ridicat haine și textile la retailerul de lux La Rinascente. Având în vedere că bunicii săi dețineau și un magazin de croitorie în capitala modei din Italia în anii 1950, o carieră în modă pare un pas firesc.
Cu o experiență în accesorii, Incontri și-a lansat linia în 2009 - primii săi clienți au fost prietenii săi. Încă din acele timpuri, s-a dedicat îmbrăcămintei pentru bărbați și recent a adăugat îmbrăcăminte pentru femei. Incontri este mândru că este încă 100% independent și lucrează doar cu artizani italieni.
În timp ce Incontri spune că este dificil să începi o linie de modă cu „un standard de înaltă calitate” oriunde, este de acord că Italia este probabil în spatele omologilor săi internaționali. „Italia este o țară conservatoare și tradițională care este adesea sceptică față de ideile noi”, îmi spune el. „Dar sunt pozitiv, ceva se schimbă”.
„Văd o renaștere pentru frumusețea stilului italian pur”, continuă el. "Sper să am norocul de a face parte din această poveste."
Sara Battaglia
Sara Battaglia a crescut făcând spectacole de modă cu sora ei, cusând ei înșiși hainele pentru a le prezenta familiei lor pe Barbies. În biografia de pe site-ul ei, citatul ei preferat a fost ceva ce i-a spus tatălui ei în copilărie: „Tati, știu ce vreau să fac când voi fi mare. Vreau să fiu Salvador Dalì. "
Este posibil ca Battaglia să nu mai lucreze cu sora ei (despre care probabil ați ghicit deja este editorul de modă Giovanna Battaglia), dar are încă o pasiune pentru artă și design. După ce s-a plictisit de școala de design, a învățat cu câteva mărci de accesorii înainte de a-și lansa propria. Nu a fost ușor; Battaglia spune că atunci când o companie nu a reușit să-și livreze probele la timp, a trebuit să meargă singură la fabrică și să ajute la tăierea pielii pentru genți.
Dar pentru Battaglia, munca grea și ocazionalele greșeli sunt cele care o inspiră. „Cred că, cu acest [mediu] economic dificil, este esențial pentru sistemul de modă italian să încep să visez din nou ca în anii '80 și să cred că totul este posibil ", mi-a spus ea într-o e-mail. „Suntem foarte norocoși că avem o măiestrie fantastică și un mare know-how, trebuie să-l folosim corect!”
Ea recunoaște, de asemenea, că este norocoasă să aibă legături excelente în industrie - având o stea editor-cum-street style pentru o soră cu siguranță nu poate rănit- care i-au sprijinit. Și crede că industria internațională a modei este familiarizată cu „calitatea și tradiția” designului italian. "Trebuie să știe că orice se va întâmpla vom reuși!" spune ea despre viitorii designeri.
Battaglia a spus că speră să-și extindă linia dincolo de genți - și luând în considerare cât de adorabilă această viță-de-vie este a pisicii ei într-unul dintre modelele sale, vă putem sugera echipamentul pentru pisici să înceapă?
Andrea Pompilio
Designerul de îmbrăcăminte pentru bărbați, Andrea Pompilio, știa că vrea să fie designer de modă la opt ani - bunica lui deținea un boutique spune că „a crescut în interior” și, alături de un tată arhitect și o mamă care a pictat, pare firesc să moștenească un creator mâncărime.
Pompilio tocmai și-a lansat linia în urmă cu doi ani, dar a atras deja atenția marilor jucători de putere italieni - și anume, Giorgio Armani. El a fost primul designer invitat de Armani care a prezentat în teatrul său de la Via Bergognone în timpul Săptămânii modei masculine de la luna trecută din Milano. „Invitația domnului Armani a venit cu trei săptămâni înainte de spectacol, luându-ne pe toți prin surprindere”, spune el despre experiență. "Apropo, una foarte plăcută!" De asemenea, Armani i-a trimis lui Pompilio o notă personală înainte de spectacol, urându-i noroc.
Și nu este doar recunoscător față de Armani - Pompilio spune că datorează foarte mult apariției Pitti Uomo. „Pitti a fost o trambulină excelentă pentru marca mea, toată echipa a fost foarte susținătoare”, îmi spune el. „Pitti a devenit cu siguranță una dintre cele mai importante expoziții comerciale din întreaga lume în ultimii ani și sunt foarte bucuros că am participat la această ascensiune de neoprit.”
Designerul tatted crede că Italia nu este diferită de nici o altă țară, dar simte că există mai multă concurență. În ceea ce privește îmbunătățirea multului talent nou, el s-ar schimba foarte puțin. „Cred că s-ar putea face mai multe prin mărcile consacrate”, oferă el, „dar cred că suntem pe drumul cel bun”.
În ceea ce privește propria cale, Pompilio a prezentat prima sa colecție de capsule pentru femei din ianuarie trecut, pe care speră să-l transforme în curând într-o linie completă de femei (um, te rog!).
Mauro Gasperi
Născut la o oră în afara orașului Milano, în apropiere de Brescia, Mauro Gasperi știa că vrea să devină designer de modă după ce a absolvit un liceu artistic. El și-a dus talentele la Polimoda din Florența, prestigioasa școală de design din Italia, înainte de a obține locuri de muncă la companii precum D&G.
În 2008, și-a lansat propria linie alături de un butic emblematic în orașul său natal. Un an mai târziu, Camera Nazionale della Moda Italiana l-a selectat pe Gasperi pentru a participa la propria versiune a Incubatorului de modă - pe care a câștigat-o. El a folosit victoria pentru a arăta la Săptămâna modei din Milano și pentru a-și lua linia în străinătate, deși spune că dorește ca proiectul Incubatorului de modă italian să fie mai cunoscut.
De asemenea, el și-a exprimat foarte multă frustrare față de guvernul italian pentru că nu a recunoscut impactul potențial al acestuia noii creatori de modă din economie, lucru pe care el crede că i-a plasat în spatele străinilor lor omologii lor. După ce a câștigat Fashion Incubator, și-a concentrat imediat afacerea în afara țării, deoarece a simțit că eticheta „Made in Italy” era mai ușor de vândut în străinătate.
Dar Gasperi este, de asemenea, foarte optimist cu privire la viitor. „Cred cu adevărat în moda italiană”, spune el, „în special pentru piața externă. Cu Valentino, Armani și așa mai departe, avem nume grozave de designeri aici în Italia, așa că cred că moda italiană va dura pentru totdeauna. "
„Sper, pas cu pas, să fiu mai cunoscut și să am șansa să fiu mereu în cadrul Săptămânii modei din Milano pe podium printre alți tineri designeri”, a adăugat el, „și să fiu unul dintre designerii italieni care poate influența o femeie cu unul din look-urile mele. Asia.