Cu rădăcini în Puerto Rico, Amanda María Forastieri vrea să construiască un nou sistem de modă

Amanda María ForastieriEticheta cu numele lui a fost în pregătire de mai bine de doi ani. Dar ai putea spune că designerul s-a pregătit pentru asta toată viața.

„Designul de modă este ancestral pentru mine – confecția de rochii a fost predată de bunica mea”, spune ea. „Întotdeauna am știut că designul de modă era asta”.

Ceea ce Forastieri nu era atât de sigur era moda industrie: viteza cu care lucrurile sunt produse și aruncate, cererea neîntreruptă de noutate, exploatarea și risipa pe care toate le creează. Chiar și când era studentă în design vestimentar la Universitatea Drexel, se gândea la toate acestea.

„Știam că vreau să am treaba mea... A fost mai degrabă eu să realizez că am privilegiul de a deschide o nouă ușă și o nouă cale la care oamenii să se gândească modele diferite, despre a putea renunța puțin din acea creștere excesivă a profitului și să ne gândim la implicarea cu mai multă grijă.” ea spune. „În timpul facultății, eram deja în această fază de extindere a conștientizării mele sociale și politice... Sunt designer, dar simt că, după facultate, am putut să-mi explorez procesul creativ într-un mod care a fost foarte intuitiv pentru mine, și mi-am dat seama că nu se aseamănă cu modul în care mi se cere să proiectez sau să creez în paradigmele tradiționalului industrie."

Forastieri a absolvit în 2020 cu o colecție premiată, o grant de 10.000 de dolari și dorința de a explora în continuare ce ar însemna să urmărească moda în propriile ei condiții. S-a întors acasă în Puerto Rico, cu intenția de a nu face altceva decât să ia o pauză. În schimb, ea a început ceea ce ea descrie ca fiind o „fază de cercetare foarte lungă”, care ar urma să-și petreacă timpul în New York City, Copenhaga și insula în care a crescut.

„Am început să scriu lucruri pe o pagină goală, gândindu-mă la cum aș putea îmbina arta cu tipărirea și cum s-ar lega asta de un brand care are o misiune”, spune ea.

Asta l-a dus pe Forastieri la New York, pentru a vedea „ce tipuri de relații a trebuit să construiesc pentru a face din brand ceva care să mă sprijine pe mine și pe oamenii care fac pe insulă”, apoi la Copenhaga, unde a căutat să afle mai multe despre durabilitate într-un loc care a devenit renumit pe tot globul pentru eforturile sale în acest sens. camp; și mereu înapoi în Puerto Rico, pentru a stabili acele rădăcini și a intra în legătură cu proiectele care lucrează deja pentru a sprijini un lanț de aprovizionare local.

S-a conectat la seminarii de la Fabrica lentalui Deschide Edu programul ("ei leagă aceste cunoștințe pe care trebuie să le avem, aceste decizii pe care le luăm cu privire la haine și amploare de realitatea socială și politică a lumii"), a participat la un program de mentorat care a pus-o în legătură cu un designer textil din Costa Rica ("în tot acest proces în care m-am simțit foarte pierdut și mă confrunt cu mine însumi, ea îmi dădea o mulțime de sugestii despre unde să mă aprovizionez, cum să mă aflu, unde să mă educ") și am găsit potențiali colaboratori prin CFDA, mărci precum Mara Hoffman și public bibliotecă. A atins multe haine, a trimis o mulțime de e-mailuri și a vorbit cu mulți oameni.

„Am avut îmbrăcămintea, viziunea, editorialul – acesta a fost un punct definitoriu pentru mine, cum ar fi: „Vreau să-mi croiesc propriul drum în această industrie”, spune ea. „Trebuie să faci bani, dar vreau doar să încerc să construiesc ceva nou.”

Toate acestea s-au acumulat până la debutul din iulie al etichetei ei cu numele: o capsulă de îmbrăcăminte realizată în întregime în Puerto Rico, de către Cooperativa Industrial Creación de la Montaña în Utuado și patru eșarfe. Ea a lucrat, de asemenea, cu Cara Marie Piazza, un vopsitor natural din Brooklyn, pentru a dezvolta o nuanță de magenta profund din flori și insecte; și cu Orto Print Studio din Londra privind plasarea tipăriturilor.

Pe măsură ce Forastieri se bazează pe culorile expresive, modelele abstracte îndrăznețe și siluetele voluminoase pe care le-a introdus la absolvent colecție încă din 2020, ea continuă să rupă cu structurile rigide pe care industria le cere designerilor și mărcilor, cum ar fi sezonalitate.

„Nu sunt colecții – este o progresie față de munca mea anterioară care o îmbunătățește, așa că totul se îmbină”, spune ea. „Nu este vorba atât de mult despre a crea noi, noi, noi, noi. Mă gândesc deja la modul în care materialele pe care le-am cumpărat pentru această colecție - orice a mai rămas, orice resturi - vor fi alimentate în următoarea. Este vorba de interconectare, a fiecărui sezon sau capsulă sau colecție pe care o lansez. Mi-am luat vechile modele și am adăugat lucruri noi. O mare parte a procesului a fost foarte spiritual”.

Când cumpărați o piesă de la Amanda María Forastieri, veți primi o descriere a modului în care a fost realizată, de la schiță până la producție. „Vreau ca oamenii să se implice nu doar vizual, ci și spiritual, astfel încât apoi să facă ceva care să se simtă aproape de ei și să-i facă să aibă grijă de el”, spune ea. În acest moment, „spiritualitatea” pentru Forastieri se referă la relația noastră cu natura, modul în care „ciclul naturii îl imită pe al nostru” și, din nou, interconexiunea a tot ceea ce facem. — „cum sunt încrucișate fibrele, ce fibre alegem, cu ce comunități ne angajăm, dar și cu ce teme și subiecte explorăm care se leagă acea." 

La lansare, prețurile variază de la 150 USD la 3.000 USD. Forastieri este foarte conștientă de faptul că acest lucru este prohibitiv pentru mulți, în special în Puerto Rico, și se gândește deja la modalități în care își poate deschide arta către mai mulți oameni - fie că este prin închiriere, instalații de artă publică sau altceva - care „va necesita să ieși din modelul tradițional de modă al exclusivității”, ea spune. „Cred în accesibilitate și aceasta este una dintre contradicțiile sustenabilității în lumea în care trăim astăzi”.

Există multe cuvinte pe care Forastieri le folosește pentru a-și descrie marca; „interconectarea” apare foarte mult și este, fără îndoială, cea mai potrivită. Atinge fiecare aspect a ceea ce construiește: modul intuitiv în care proiectează, atenția cu care abordează materialele, circularitatea la care aspiră, puntea pe care o construiește între pregătirea ei profesională și comunitatea ei din Puerto Rico.

„[Întotdeauna am simțit că] trebuie să stabilesc un cult înainte de a mă întoarce [în Puerto Rico], pentru că simt că nu pot susține ceea ce fac și ceea ce creez”, spune Forastieri. Cu toate acestea, realitatea socio-politică și economică de pe insulă a schimbat cronologia: „Odată cu pandemia și cutremurele, o mulțime de venitul [Cooperativa Industrial Creación de la Montaña] [a dispărut] — am văzut că asta se întâmplă și că asta a fost mai mult urgent... A fost foarte mulțumitor să interacționez direct cu oamenii care au creat-o și să creez o relație cu persoana care a făcut totul.” 

Forastieri se numără printre un colectiv de creatori și proprietari de afaceri care împărtășesc o „viziune... pentru a face mai bine în industrie” în Puerto Rico, spune ea. Prin munca ei cu Cooperativa Industrial Creación de la Montaña și prin timpul petrecut pe insulă, construind brandul, a reușit să cunoască producători din Puerto Rico care o împărtășesc valori și aspirații și că speră să se transforme în colaboratori — precum vopsitorul natural Olga Sofia Galvo, ferma și laboratorul de textile Trama Putivo și producătorul de produse din hârtie Paper & Flori.

Ea înțelege scopul ei final de a crea un întreg lanț de aprovizionare și operațiune de producție în Puerto Rico, de a crea ceva total diferit, „va fi foarte lent”, că „va dura multă schimbare, multă învățare, mult eșec, mult succes." 

„Este vorba de a recunoaște că lucrurile nu funcționează la fel de eficient acolo din cauza condițiilor noastre și de a accepta asta ca parte a acelei realități”, spune ea. „Sunt oameni care doresc să investească în asta și care sunt deschiși să aștepte poate trei zile pentru că nu aveam putere să coas. Face parte din locul în care trăim. Aceasta este ceea ce trebuie să accepți pentru ca tu să dezvolți asta. Este, de asemenea, împărtășirea viziunii cu oamenii; sunt unii care nu o văd încă. Nu este doar modă; este artă și teatru. Este o întreagă comunitate de creatori care sunt prezenți și o împărtășesc într-un mod care apoi se alimentează în ea.” 

Produsele viitoare ale Amanda María Forastieri vor continua să se repete și să inoveze — designerul caută modalități de lucru cu coloranți naturali în Puerto Rico, gândind cum să folosești mai multe țesături second-hand, gândindu-mă la cum să o îmbunătățești materiale. „Sustenabilitatea este o fază constantă de cercetare”, spune ea. „Încerci lucruri noi, mai ales dacă vrei să faci piese sustenabile și de lungă durată – durează ceva timp pentru a găsi această formulă.” 

Acum că a trecut în „faza de construcție”, așa cum spune Forastieri, urmează găsirea unui spațiu de lucru mai permanent în Puerto Rico. „Am fost nomad cu toate materialele mele și este foarte obositor, dar nici nu mă lasă să fac mizerie și experimente”, spune ea. După ce a lansat această ofertă inaugurală, ea va vedea cum funcționează din punct de vedere financiar și va da seama de pașii următori - indiferent dacă asta înseamnă să vizeze clienți noi sau să colaboreze cu retaileri care au o idee similară. Apoi, ne întoarcem la laboratorul proverbial: „Voi experimenta cu upcycling – am adunat deja materiale pentru asta – și imprimarea pe textile existente”.

De asemenea, se gândește la cum arată brandul în afara mediului de îmbrăcăminte. O idee este „cărțile de colorat comunitare în care poți face ceva și apoi să ai lângă tine pe altcineva pe care nu-l cunoști... Întotdeauna îmi imaginez asta în parcuri, în spații publice”, spune ea. „Desigur că poate exista într-o galerie, dar dacă este un spațiu public, mai mulți oameni se pot bucura de el”.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Abonează-te la buletinul informativ zilnic Fashionista.