Jurnalele școlii de modă: Absolventul de la Regent's University din Londra, inspirat de îmbrățișări și „Unclecore”

Scoala de moda studenții din întreaga lume se pregătesc să intre într-o industrie care este schimbându-se rapid. Există cursuri de promovat, sugestii de proiectare pentru a ace, spectacole pe pistă de pregătit și conexiuni profesionale de făcut. În seria noastră, "Jurnalele școlii de modă,” acei studenți ne oferă o analizează direct viața lor de zi cu zi. Aici, îl întâlnim pe Benjamin Spencer, un B.F.A. în design vestimentar și marketing de la Regent’s University din Londra. absolvent.

În martie 2020, în timpul celui de-al doilea an la universitate în Londra, Riac Oseph a fost forțat să se mute cu bunica lui în India, restul familiei a rămas blocat în Kuweit, unde crescuse. În același timp, o problemă gravă de sănătate l-a lăsat temporar paralizat pe Oseph. S-a tot gândit că tot ce și-a dorit era o îmbrățișare.

Oseph este un absolvent recent de la Regent's University din Londra, cu o licență în arte în design vestimentar (marketing). Colecția sa finală examinează amintirea unei îmbrățișări: lipsa unei îmbrățișări, cum se simte o îmbrățișare și emoțiile asociate cu aceasta. Oseph a început prin a-și întreba adepții de pe Twitter și Instagram ce înseamnă o îmbrățișare și ce emoții a provocat, compilând și trăgând din răspunsurile tuturor (în mare parte similare). Astfel, s-a născut colecția și numele ei: „Hugs (I Miss You)”.

Din punct de vedere estetic, cercetările lui Oseph pentru colecție au început înainte de atunci. În ultimii trei ani, el a documentat și a colectat imagini cu unchii imigranți în elementul lor - acasă în Kuweit și nu numai. Nuanțele modului în care indienii, arabii și unchii de toate etniile se îmbracă și se adaptează la noile împrejurimi - profesional și social - este o temă cheie. Oseph a făcut referire și la lucrările artiștilor contemporani, cum ar fi Ritika Pandey, născută în Mumbai. În cele din urmă, a primit premiul pentru industria modei al universității sale pentru coeziunea și purtabilitatea colecției.

Lookbook-ul a fost fotografiat de Scott Bowlby, un student la MA Fashion Image la Central Saint Martins, în idilicul oraș de pe litoral Brighton, Anglia, într-o zi ploioasă de vară. Imaginile lui Bowlby evocă un sentiment de nostalgie și căldură, subliniind în același timp o întorsătură contemporană a ceea ce este și poate fi îmbrăcămintea pentru bărbați. În acest context, îmbrăcămintea ilustrează modul în care zilele de indisponibilitate emoțională în cadrul masculinității toxice nu mai sunt normele societale și culturale.

După ce și-a prezentat colecția, Oseph și-a luat ceva timp pentru a reflecta asupra experiențelor sale de a studia moda și a pune cap la cap această colecție, precum și la ceea ce și-ar dori să facă în continuare.

„Sunt din India, dar m-am născut și am crescut în Kuweit. Crescând, eram conștient de lumea artei și a modei, dar se simțeau îndepărtate - ca un univers complet diferit. Părinții mei au fost întotdeauna foarte încurajatori din partea noastră, lărgindu-ne orizonturile, așa că ne-au înscris în orice, de la desen la breakdance. Este greu de precizat exact cum am trecut la modă, dar obișnuiam să mă îndepărteam în clasă, schițând haine pe manualele mele încă din clasa a cincea.

„Pasiunea mea pentru modă a crescut mai profund în adolescență când am descoperit Polyvore și comunitatea de modă online. Îmbinarea și colajarea acestor articole de îmbrăcăminte și împărtășirea lor cu oamenii a făcut ca lumea de până atunci extraterestră să pară mai la îndemână. Nu a trecut mult până când am strâns frâna pe calea mea stereotipă de inginer de software indian și am stabilit un drum către Londra.

„Universitatea Regent a fost grozavă. Acel studio este și va fi pentru totdeauna unul dintre locurile mele preferate de pe pământ. Mediul de studio de acolo este ca nimeni altul. Moda poate fi intensă, dar ne-am râs prin suișuri și coborâșuri în fiecare zi. A fi în inima Regent's Park însemna că avem cea mai terapeutică împrejurimi în care să evadăm. Colegii mei de clasă Gracey, Khudija și cu mine ne zbuciumam în iarbă ca niște copii mici pentru a scăpa de stres în mod regulat.

„Am ales Regents University pentru că au oferit o cale de marketing în programul de Design, ceea ce îmi doream foarte mult să fac. Am crescut atât de mult ca persoană creativă ca urmare a faptului că am fost acolo, în principal datorită profunzimii explorării și amplorii experimentelor pe care le-am putut face pe curs. Trebuie să gândești nu numai din perspectiva unui designer, ci și din perspectiva unui fotograf, marketer și perspectiva ilustratorului a deblocat simultan un nivel de înțelegere în mine însumi pe care nu îl aveam inainte de.

„Colecția se numește „Hugs (I Miss You)”. Este cel mai bine descris ca o meditație asupra dorinței de îmbrățișare. Tind să mă aplec în arta mea ca pe un instrument pentru a-mi descurca psihicul, folosindu-l pentru a înțelege ce mă deranjează și, mai important, de ce mă deranjează. Această colecție provine dintr-un moment special de vulnerabilitate față de pandemie, când m-am îmbolnăvit de eritrodermie, o afecțiune rară a pielii. Eram blocat în India în acest moment, iar familia mea, care se afla în Kuweit, nu a putut zbura la mine din cauza blocajelor. Să-ți dorești atât de rău confortul unei îmbrățișări, dar să nu reușești să o obții, era o poziție atât de interesantă în care să te afli - un sentiment atât de simplu, dar atât de complex.

„Pentru această colecție, am decis să mă concentrez pe acel sentiment, să o despachetez și, într-o oarecare măsură, să fac pace cu ea. Am început prin a vorbi cu oamenii, atât în ​​persoană, cât și pe Twitter, despre ce a însemnat o îmbrățișare pentru ei și despre emoțiile pe care le-a stârnit, precum și despre ce a simțit o amintire. Studierea asemănărilor dintre răspunsuri a informat curatarea „galeriilor mele de cercetare” – o bancă de referințe fotografice care m-au ajutat să vizualizez sentimentul în care încercam să trec.

„Galeria de cercetare a fost împărțită în două părți, galeria de îmbrățișări constând în mare parte din fotografii cu oameni în diferite forme de îmbrățișare, de la parental la prietenos la sexual. Galeria de memorie a constat din colaje suprarealiste de la artiști precum Rithika Pandey și Bharat Sikka, o reprezentare abstractă a acelei naturi amestecate și distorsionate a unei amintiri.

„Combinarea celor dintâi în stilul celui de-al doilea, apoi încorporarea punctelor de tensiune între corpuri în îmbrăcăminte folosind tehnici de tăiere anti-fit a stat la baza colecției. Distorsiunea este mai evidentă în unele piese, precum tricoul care se simte ca o îmbrățișare când este purtat sau cămășile supradimensionate ale căror forme sculpturale pot fi ajustate după bunul plac al purtătorului. În alte piese, kurtas și jacheta bomber din piele, distorsiunea este mai subtilă - afectând felul în care se simt hainele, mai mult decât felul în care arată.

„Toate țesăturile sunt inspirate de proiectul meu foto „Unclecore” în curs de desfășurare – o meditație asupra nuanțelor îmbrăcămintei unchiului imigrant, analizând modul în care sensibilitățile lor tradiționale de îmbrăcăminte se infiltrează în modul în care pun lucrurile împreună în noile lor medii. Cadurile și dungile din lână merinos și cămășile din bumbac accentuează deformarea hainelor la fel cum se înfășoară în jurul burtei unui unchi indian.

„Colecția a fost distinsă cu Premiul pentru industria modei de la Regents University pentru „demonstrarea sensibilității, a viziunii contemporane și a designului”. coeziune adecvată pentru piața de prêt-à-porter”. Acest lucru a fost judecat de cumpărătoarea de modă Angela Quaintrell, scriitoarea Jessica Bumpus și stilistul Rebekah Roy.

„Cu siguranță vreau să obțin ceva experiență în industrie în calitate de design. Dar, pe termen lung, ar fi frumos să am un studio propriu. Îmi place să proiectez mai mult decât orice în lume, dar nu vreau să fiu obligat să fac o colecție la fiecare șase luni de dragul de a conduce o afacere. Ar fi frumos să existe o practică suficient de largă pentru a se susține prin diferite medii, astfel încât fiecare proiect care este lansat să fie unul cu substanță. De asemenea, vreau doar ca spațiul să mă încurcă și să creez cu prietenii mei și să ne plătească pe toți!"

Credite suplimentare pentru lookbook:
Stilist: Beverly Corpuz
Direcția de mișcare: Sosa Edo
Distribuție: Jordane Wheatley
Modele: Caleb Frempong, Gai Manyok, Keon Hee Lee de la Models 1

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Abonează-te la buletinul informativ zilnic Fashionista.