Jurnalele școlii de modă: un student Otis premiat termină școala de modă după un ocol culinar

Scoala de moda studenții din întreaga lume se pregătesc să intre într-o industrie care este schimbându-se rapid. Există cursuri pe care să le parcurgeți, indicații de proiectare pentru as, spectacole de pistă de pregătit și conexiuni profesionale de făcut. În seria noastră, "Jurnale de școală de modă, "acei studenți ne dau un se uită direct la viața lor de zi cu zi. Aici îl întâlnim pe Jamie Lee, o clasă a Colegiului de Artă și Design Otis al studenței de modă din 2019, înaintea spectacolului ei studențesc.

În timp ce Jamie Lee, originară din Los Angeles, a știut întotdeauna că vrea studiază moda - la Colegiul de Artă și Design Otismai exact - a ajuns într-un ocol. S-a înscris inițial în programul de modă al școlii imediat după liceu, în 2012. „Apoi, din cauza problemelor familiale care se petreceau acasă, a trebuit să mă retrag”, explică ea. Întotdeauna a intenționat să se întoarcă, dar tatăl ei a încurajat-o să urmeze o traiectorie diferită în carieră, culinară, deoarece sora ei mai mare găsise succes în acest domeniu.

„Desigur, părinții plătesc educația în acel moment, așa că am mers la școala culinară și apoi la Cordon Bleu din Pasadena”, spune ea. „Am absolvit, am lucrat în industrie aproximativ un an și jumătate și apoi am economisit destui bani... Am continuat să am acel gând în fundul minții, de genul: „Vreau să fac modă”. Mi-a plăcut mult mediul de la Otis și m-am tot gândit. - Și dacă aș absolvi? Ce se întâmplă dacă aș continua cu ceea ce am vrut să fac? Așa că m-am împins să mă întorc la școală ".

Lee a absolvit luna aceasta și la Otis's Cel de-al 37-lea beneficiu anual al bursei și prezentarea de modă, a luat acasă un premiu: Pentru proiectele lor pentru spectacol, studenții colaborează cu și iau directive de la mentorii din industrie. Fiecare mentor acordă un Thimble Award unui student mentorat (sau doi, dacă designul a fost o colaborare) la spectacol. Lee, care a lucrat cu amândoi Jason Wu și Eduardo Castro, au primit premiul lui Castro alături de partenerul ei de design

Ne-am prins de Lee în timp ce ea punea ultimele atingeri pe rochia ei futuristă pentru Castro și anii '50 aspect de inspirație militară pentru Wu. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre experiența și cariera ei în școala de modă aspirații.

„Mă concentrez mai mult pe îmbrăcămintea pentru femei. Suntem într-un mediu atât de închis la școală, încearcă doar să-mi dau seama de nișa mea și ce vreau să fac. Am venit aici gândindu-mă: „Vreau să fac îmbrăcăminte feminină contemporană”. Apoi a crescut din asta. Vreau să explorez diferite tărâmuri ale modei și chiar să înțeleg și aspectele de merchandising.

Rețeaua este un lucru [mi-a plăcut la Otis], să-mi cunosc toți colegii de clasă. Așa cum ai văzut la etaj, este ca o familie. Ilustrând... înțelegând construcția unei veșminte, iar aici ei te învață de fapt să coși de la început. Știu că multe școli au această idee, știți deja elementele de bază ale cusutului. Așa că simt că a fost foarte bine să am doar pentru că am reușit să mă extind la cunoștințele mele de bază pe care le aveam înainte de a veni aici.

Îmi plac atât de mulți designeri. Mă simt cu adevărat îmbrăcată în îmbrăcămintea de seară atunci când eram mică, pentru că eram la modă pentru prima dată când aveam nouă ani. Mă uitam la sora mea Vogă în reviste și spunând: „Doamne, îmi place asta”. O mare inspirație când eram mică, mă uitam la Marchesa, Alexander Wang... mai contemporane. Îmi plac și designerii japonezi.

Este mult timp pentru care trebuie să vă angajați la școală. Sincer, simt că dacă nu aș trece prin toată chestiunea școlii culinare, ar fi putut fi foarte greu pentru mine. Dar doar pentru că am trecut prin toate astea, eram în această stare mentală hotărâtă, voi termina ceea ce vreau să fac. A fost multă dedicare a timpului. Aveți toate acele proiecte. De asemenea, aveți cursurile noastre LES [studii liberale]. Atâta timp cât sunteți dispus să vă dedicați timp și efort, este sincer foarte ușor. Trebuie doar să fii dispus să depui timp și efort. Trebuie să poți jongla cu mai multe lucruri simultan.

Simt că [la Otis] fac o treabă bună în a vă face să înțelegeți ambele părți ale [industriei], pentru că avem clasa Business of Fashion și apoi de asemenea, la clasa Studio, ei ne vor spune: „În industrie, o veți face în acest fel și o veți comunica cu factorii de decizie” și ce nu.

A putea lucra cu [mentori] care sunt de fapt în industrie, este [despre] a putea înțelege punctul lor de vedere, deoarece ei au atât de multă experiență în domeniu și pot vedea cum o pot vedea în linia lor, dar lucrează și cu școala noastră curriculum. Pentru Jason Wu, a fost mult despre reducerea ideilor dvs., așa că am pleca de la o idee foarte mare și apoi o vom face mai minimalistă și mai contemporană. Cu Eduardo Castro, a fost complet opusul. Era ca „Împingeți-vă ideile mai mult. Fă-o mai departe. Ce poți face pentru a-l face mai dramatic sau mai interesant? '

Așadar, la început a fost puțin confuz, pentru că, în timp ce ne terminam haina Jason în studio, lucram la ilustrarea lucrurilor noastre Eduardo Castro. Încerca mai mult să iasă din ideea aceea de a face totul mai minim, dar de a-l face mai nebun. Inspirația mea inițială pentru totul a fost încercarea de a înțelege punctul de vedere al mentorului și apoi, pe măsură ce am început să proiectez, a devenit ceva în care am intrat cu adevărat. Mai ales cu Eduardo Castro, modelarea că jacheta a fost o durere extremă, dar a fost și cu adevărat distractiv să experimentăm și să înțelegem diferite materiale într-un mod în care în mod normal nu suntem învățați la școală.

Simt că m-am pus în proiect pe măsură ce lucrez la el și mai mult și apoi se transformă în ceea ce vreau să fie și devin fericit cu ceea ce am la final. La început nu sunt sigur dacă acest lucru va funcționa, dar până la urmă este o ușurare să-l vezi mergând pe pistă. De îndată ce o vezi, îți spui „ah, toată munca mea grea este acolo.”

Pentru Jason Wu, [inspirația] erau siluetele anilor 1940/1950 care aveau inspirație militară, precum și inspirație de modă. Bazându-mă pe asta, m-am ramificat din New Look-ul lui Dior, având astfel talia foarte înclinată, șoldul dramatic și apoi exagerând umerii astfel încât să pară mai vintage, dar având și cusături superioare sau elemente transparente și pliuri pentru a-l face mai modern. Apoi a intrat, cum pot face croitul mai interesant? Aveam piese în care aspectele de croitorie erau la exterior, așa că vedeai cusături de pene la exterior. Ați văzut umeri care se afișau în exterior sau o puf de căptușeală pe umeri.

Și apoi pentru Eduardo Castro, acesta a fost un proiect de grup, iar eu și partenerul meu am renunțat la ideea ca tehnologia să preia materialul organic. Și apoi avem acel element foarte structural al jachetei, iar apoi coincide cu rochia, care are un element foarte structural deasupra și apoi se topește cu o formă mai organică în partea de jos. A fost cu siguranță interesant de făcut.

Cea mai mare provocare a fost un fel de a-mi ieși din cap, pentru că tind să gândesc mult lucrurile și așa că atunci când fac lucruri, mai degrabă decât dacă o fac, aș rămâne blocat mental, fiind așa, bine, trebuie să o fac așa, dar dacă nu funcționează, trebuie să o fac în asta un alt mod

[Încă] trebuie să ne terminăm hainele. Mulți dintre ei sunt probabil în jur de 90%. Este doar o mulțime de atingeri finale, o mulțime de margele, o mulțime de cristalizare. În afară de asta, este destul de neted, simt. Nu este atât de agitată pe cât am crezut că va fi. Dar asta ar putea fi doar pentru că ne-am pregătit foarte mult pentru asta, pentru că toată lumea spune întotdeauna [că sfârșitul anului] va trece imediat.

Sunt foarte nervos, doar pentru că este ultimul nostru spectacol și apoi eu și partenerul meu am câștigat de fapt premiul Thimble pentru Eduardo Castro. Este o experiență foarte umilitoare doar pentru a putea fi ales de către mentor, dar este cu siguranță nervos, deoarece trebuie să urci pe scenă și să pozezi pentru o secundă.

Sper să obțin un loc de muncă [după absolvire]; asistent de proiectare undeva, pentru asta par să împingă - poziții de asistent de proiectant. În acest moment, intervievez câteva companii diferite. Sunt dispus să rămân în L.A. sau să merg în altă parte. Sunt destul de deschis la mișcare, doar pentru că am crescut aici, așa că a putea vedea undeva nou este frumos. Dar este dificil, deoarece o susțin și pe mama mea chiar acum, așa că depinde cam de asta.

Am internat la Abercrombie vara [în Columbus, Ohio]. A fost cu siguranță o experiență de învățare, mergând undeva complet diferit. Am avut o familie în Ohio, așa că nu a fost la fel de rău, cred, ca să merg undeva complet nou. Este atât de diferit de L.A.Este ca un oraș mic. Toată lumea se cunoaște. Dar am ajuns să învăț multe, mai ales despre cum funcționează într-adevăr industria și aspectul corporativ al industriei.

Sper să am propria mea linie într-o zi. Dar simt că nu va fi decât mai târziu în viitor. [Vreau să] învăț cât mai mult posibil și sper să-mi deschid propriul loc mai târziu. "

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.