Ce înseamnă să faci un memorabil debut pe covorul roșu de la Cannes

Când vine vorba de modă la Festivalul de Film de la Cannes, Zadrian Smith — jumătate din duo-ul de styling Zadrian + Sarah, cu Sarah Edmiston — consideră că cel mai mare impact vine din a spune o poveste.

„Sunt o mare persoană narativă. Îmi place o narațiune”, spune el. "Anul că Elle Fanning a fost la Cannes și doar am spus: „Uite, uite, uite, pălărie, uite, pălărie, nuanțe, uite” – am fost ca, „Ar fi bine să lucrați. Caut, caut, tin pasul. Ați venit cu toții să slujiți.”

Momentele care s-au lipit de el de-a lungul anilor sunt cele care transmit un mesaj și spun ceva despre persoana care poartă hainele. „O altă persoană care m-a atins cu adevărat a fost Spike Lee. Ce a însemnat asta pentru comunitate să-l aibă pe Spike ca judecător purtând Louis Vuitton de la Virgil Abloh... E atât de mult zgomot acum. Când oamenii spun: „Oh, asta este intenționat. Există o gândire în spatele asta” – așa captivezi un public”, spune el.

Acesta este cel de-al doilea Festival de Film de la Cannes al lui Smith și Emiston care lucrează în duo și continuă să susțină în primul rând talentele emergente sau oameni care folosesc asta ca o oportunitate de a prezenta o nouă latură a lor la unul dintre cele mai urmărite covoare din calendar. Lista de anul acesta include Sabrina Elba, Naama Preis, Kristine Kujath, Mehdi Dehbi și Kristoffer Borgli, printre alții.

Festivaluri precum Cannes sunt în primul rând despre marketing, atât pentru proiect, cât și pentru talent. Acesta este punctul de pornire al ciclului de promovare al unui film, la urma urmei: în momentul în care premiile BAFTA și Oscarurile se învârt, aceste proiecte au existat – criticii au fost încântați de ele, publicul le-a văzut, părțile interesate au votat pentru lor. Cu toate acestea, într-un loc precum Cannes, încerci să treci entuziasmul pentru asta. Totuși, înainte de a începe să vă gândiți la asta, trebuie să vorbiți despre acces, argumentează Smith.

„Cred că pentru stiliștii care arată ca mine sau pentru stiliștii care provin din comunități marginalizate, nu am fost niciodată incluși în conversații despre lux și, din păcate, asta înseamnă că nu am fost incluși în conversațiile despre festivalurile de film”, spune el. „Cannes, Tribeca, Veneția... Aceasta este crème de la crème a lumii filmului și acelea au fost doar conversații la care noi nu făceam parte - cu excepția cazului în care, întâmplător, a existat un actor minoritar care ar fi putut avea un film acolo, dar de multe ori se întâmplă ca, pentru că acești oameni încearcă să intre în aceste camere, simt că trebuie să aibă o apropiere de alb pentru a obține acel acces, care este complet. de inteles. Cu toate acestea, mi-am dat seama repede când lucram la Vogă că era ceva de spus pentru a căuta tinerele talente și talentele emergente, pentru că sperați că generațiile tinere sunt un puțin mai informați și, de asemenea, încearcă să schimbe și să schimbe narațiunile care ar putea fi un punct de intrare pentru a avea acces la acest lucru creştere. Și exact așa am reușit să am acces.”

Așa a început Smith să lucreze cu doi dintre cei mai mari clienți ai săi, Ariana DeBose (un DM Instagram) și Naomi Scott (o chimie instantanee pe platoul de filmare pentru o filmare de revistă). El însuși a putut să participe la primul său Cannes datorită regretatului publicist Salvo Nicosia, pe care îl numește „nașul modei”, care l-a invitat să rămână cu el la festival „când eu abia avea destui bani pentru biletul EasyJet”: „Îmi amintesc că mi-a spus: „Poți să stai cu mine și ne vom da seama de restul când ajungi aici”. El a văzut ce văd eu la acești oameni pe care eu lucreaza cu. El a văzut potențialul și creșterea și posibilitatea. Datorită lui, sunt acolo unde sunt în cariera mea.”

Dincolo de a fi un eveniment din industrie, milioane de oameni se conectează pentru a vedea look-urile de pe covorul roșu și pentru a citi cele mai recente filme în premieră în sudul Franței. Cu atât de mulți ochi la Cannes – și în special la modă – este o oportunitate imensă atât pentru actori, cât și pentru echipele lor glam. Cu toate acestea, este mai mult o investiție: deși stilul joacă un rol esențial în această oportunitate care poate încununa o nouă față sau să construiască zgomot în jurul unei performanțe, poate fi destul de scăzută în privința priorității când vine vorba de buget.

„Unul dintre lucrurile despre care voi fi foarte vocal în continuare este situația financiară a creativilor”, spune Smith. „La festivaluri, aceste filme încearcă să obțină distribuitori. Încearcă să-i determine pe oameni să le cumpere, astfel încât să le poată răspândi în cinematografe, în întreaga lume, să pună ochii pe ei. Nu au bugete mari; styling-ul este ultimul lucru la care se gândesc – trebuie să-și învârtească talentul, au fost nevoiți să-și pună talentul în sus. Toată lumea în acea etapă încearcă să obțină monedele.”

Cu toate acestea, mulți înțeleg valoarea de a face o impresie pe această scenă. Cannes este „un mare punct de validare în mai multe sectoare”, spune Smith. „De aceea, Sarah și cu mine l-am făcut un factor important pentru afacerea noastră. Investim foarte mult în Cannes, de cele mai multe ori în pierdere pentru afacere, deoarece lucrăm cu vedete mai tinere, dar o facem pentru că vedem ceva în acel actor, acea actriță. Filmul acela ar putea ajunge undeva. Aici trebuie să poți să-ți asumi un risc și un pariu. Aici se nasc stelele și visele.”

Am văzut în repetate rânduri lumea fiind prezentată în Next Big Thing pe covorul roșu de la Cannes. Ar putea fi un actor care își face debutul pe ecranul de argint sau o față cunoscută care se reintroduce într-un nou rol. Să luăm Elba, de exemplu: până acum, ea a fost cunoscută în primul rând ca model și filantrop, dar își face debutul în actorie într-un film care are premiera la Cannes. Smith și Edmiston au stilizat-o în timp ce ea face această schimbare.

„Acesta este momentul în care ea va spune lumii: „Sunt actriță”, pentru că ai cea mai mare densitate de ochi care te privesc”, spune Smith. „De asemenea, există și acel pas de validare. Bine, ești într-un film cu Tilda Swinton, ești la Cannes — da, tick. Ai pe bijuterii, diamante și couture, da.”

De când Smith și Edmiston au făcut echipă pentru prima dată în vara lui 2020, duo-ul de styling a lucrat cu o listă lungă de talente la debuturile lor la Cannes: Preis, Kingsley Ben-Adir și Amir Jadidi în 2021; Elba, Kujath, Dehbi, Borgli, Odin Lund Biron, Izabel Mar, Lauren Lakis și Sam Kamerman în 2022.

„Cannes este aproape ca un club de membri. Dacă puteți obține intrarea la orice nivel, vă oferă credibilitate”, spune Smith. „Așa cum le-aș spune tinerelor mele vedete, aceasta este o audiție. De îndată ce ai lovit covorul, trebuie să ai un e-mail redactat în căsuța de e-mail - cine este acel agent de vis, acel publicist de vis pe care l-ai dorit mereu? Regizorul cu care ți-ai dorit mereu să lucrezi? Pentru că atunci când trimiți acel e-mail după ce ai avut un film la Cannes, ghici ce? Această capacitate de clic va fi mult mai mare.”

Desigur, primirea invitației este doar o parte a acestei ecuații. Cu atât de mult zgomot și covoare de peste o săptămână, vrei să te gândești cum poți trece peste asta.

„Încercăm să creăm momente în care, atunci când clientul nostru lovește covorul cu distribuția sa, să iasă în evidență”, spune Smith. „Vrei ca oamenii să spună: „Oh, uau, există o distribuție, dar stai, cine este fata aceea?” Aici moda spune volumul. Covorul este nebun – le spun mereu clienților mei: „Acesta și Met Gala sunt probabil cele mai intense covoare pe care le vei face vreodată în cariera ta”. Pentru noi, ca întotdeauna, încercăm să onorăm autenticitatea clientului și să onorăm cine vrea să fie.” Totuși: „Vrei să arăți și să arăți afară.”

Adesea, vom vedea o mulțime de look-uri personalizate de la cele mai mari case de modă pe covorul roșu de la Cannes. Procesul de obținere a acestora, conform lui Smith, este „mult mai rapid” în comparație cu alte evenimente. Anul acesta, el și Edmiston au avut patru clienți cu ansambluri doar pentru ei.

„Modul în care facem întotdeauna este să începem o conversație. Noi spunem: „Care este inspirația? Și de ce facem obiceiuri? Este motivul. Să nu facem obiceiuri de dragul de a face obiceiuri”, spune el. „Sabrina a venit la noi și a spus: „Sunt inspirată de Regina Saba”. Ea avea materialul, avea un PDF, iar eu am zis: „Mișto. Nu există un designer în acest moment care să facă acea silueta sau să facă asta, așa că trebuie să fie personalizat, ca să putem onora vocea ta. Și când am avut-o montajul, ea a spus: „Acesta este cel mai bun obicei pe care l-am avut și simt că am fost cu adevărat ascultat”. Procesul personalizat pentru noi este mult mai rapid, dar este mult mai mult intenționat.”

Dacă decid să meargă pe pista, provocarea poate fi să convingă mărcile să împrumute haine pentru talente care nu sunt încă destul de stabilite. „Există câteva mărci pe care trebuie să le aplaud, pe care le-am văzut cum iau schimbări și își asumă riscuri, cu care am relații foarte bune – Chanel, Louis Vuitton, Valentino”, spune el. „Voi apela la ei și le voi spune: „Am acest talent tânăr și nou pe care încerc să-l rup. Poți susține?”

Cultivarea acestor relații cu mărcile, continuă Smith, este esențială nu numai pentru că vor reuși produs, ci pentru că pot ajuta talentul să se simtă în largul lor într-un moment cu adevărat tulburător al vieții lor și cariere.

„Te gândești la ce mărci au făcut atât de ușor, pentru că trebuie să-ți amintești și că aceștia sunt ingenioși, tineri actori – sunt nervoși. Vreau să colaborez cu mărci care fac montarea plăcută și ușoară, pe care le poți numi în ultimul moment, cum ar fi „O, Doamne, am nevoie de o rochie acum. Covorul este în două ore. Asta s-a întâmplat literalmente”, spune el. „Ceea ce înveți este: „A fost foarte greu să lucrezi cu acel brand. Să încercăm să atenuăm tot stresul și să lucrăm cu prietenii noștri. Până ajungi la Cannes, ai avut un întreg sezon de premii și ai terminat Met, așa că știi pe cine te poți baza și pe care te poți baza sunteți. Și vrei să fii fabulos... Începi să faci strategii și începi să faci strategii cu oameni cu care vrei să mergi la distanță.”

Covorul roșu de la Cannes, susține Smith, „ar putea face pe cineva o vedetă – de aceea spun mereu oamenilor mei că este important să ai o echipă fierbinte. Dacă există o sinergie între stilist, publicist, agent și echipa de film și îi puneți pe toți acei oameni la același nivel pagina și voi strigați și faceți zgomot împreună, va fi strigătul care se va auzi peste lume. 100%."

De aceea, când vine vorba de modă, continuă el, este „toate sistemele merg”.

„Vrei să faci un tren lung, fă acel tren lung. Vrei să porți toate diamantele, purtați toate diamantele. Vrei să ai cea mai mare forfotă, noi vom avea cea mai mare forfotă. Doriți să vă aruncați sub buric, cufundați-l în jos. Încearcă-l și vezi ce se întâmplă”, spune el. „Cred că despre asta e vorba de Cannes, pentru că după ce pleci, atunci e vorba de a spune: „Deci, asta a funcționat, nu a funcționat”. Acum ajungi pe covoare mai specifice. De asemenea, pentru că Cannes este atât de internațional, este un amestec de gusturi. De exemplu, dacă premiera ta este la New York, vrei să te gândești: „Acesta este un public din New York”. Dacă ești în Londra, vei spune: „Hai să facem un designer londonez”. Deci, acea componentă de experimentare vine și cu Cannes covor."

Smith descrie lista lui și a lui Edmiston ca fiind „Națiunile Națiunilor Unite ale stilului”: „Nu coafăm doar femei slabe și albe. Nu doar modelăm noua bucată a sezonului. Este într-adevăr acest amestec eclectic de personalități, de indivizi care sunt cu toții dispuși să creeze artă și să-și facă vocea auzită.”

În cele din urmă, el spune: „A face parte din asta în orice calitate și a ajuta la ridicarea narațiunii lor prin modă este cel mai plină de satisfacții, obositor și epuizant lucru vreodată”.

Vrei mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă pentru buletinul nostru informativ zilnic.