Cele mai grele momente de îmbrăcat în „Micile minciuni mari”, „Povestea slujitoarei”, „Coroana” și multe altele

Cu rapoarte suplimentare de către Dhani Mau.

În weekend, Creative Arts Emmy au sărbătorit câteva dintre cele mai mari talente de la Hollywood pe ecran (Rory Gilmore a câștigat!) și în culise, inclusiv genialul, harnicul designer de costumeaduc la viață personajele TV preferate. Acum împărțit în trei categorii - Perioadă / Fantezie, Contemporan și Realitate / Varietate - sunt acoperite toate genurile de costume, de la frumoasele (și regalele) rochii din anii '40 ale reginei Elisabeta în "Coroana, „pentru costumele Audrey Hepburn ale lui Nicole Kidman și Reese Witherspoon în cea mai climatică scenă din„ Big Little Lies ”, pentru costumele false și necorespunzătoare pentru o anumită persoană din Casa Albă în „Saturday Night Live”.

În așteptarea nopții lor mari, fiecare dintre cei nominalizați cu talent fenomenal a luat un moment pentru a împărtăși cel mai provocator moment al costumului

în episodul lor nominalizat. În timp ce trei (sau patru, de fapt) au părăsit ceremoniile de la Creative Arts Emmys cu trofee (așa cum sa menționat cu un *), ca întotdeauna, sunt toate câștigători în cartea noastră.

Creative Arts Emmys va fi difuzat sâmbătă, sept. 16, în ajunul principalelor premii Emmy, pe FXX. (Premiile Emmy găzduite de Stephen Colbert sunt difuzate duminică, sept. 17.) Derulați în jos pentru citatul fiecărui designer - listat pe categorii și în ordine alfabetică după spectacol - mai jos.

Costume remarcabile de perioadă / fantezie pentru o serie, o serie limitată sau un film

* Michele Clapton pentru „The Crown” (Wolferton Splash)

„Presupun că în acest episod nunta [Philip și Elizabeth] a fost o întreprindere uriașă. A fost să stabilesc tonul spectacolului, așa că, prin urmare, am considerat că este extrem de important să creez toate costumele și detaliile lor cât mai exact posibil - în întreaga congregație.

În unele cazuri, am vizitat colecționarii pentru a ne uita la piesele vestimentare originale; și pentru a determina culoarea originală, ne-am uitat la cusăturile interioare care nu au fost expuse la daune provocate de soare. Într-un caz particular, pentru rochia reginei Maria, am creat apoi ecrane și am reprodus exact materialul. Rochia de mireasă [Elizabeth] și domnișoarele de onoare erau, de asemenea, copii absolute, de la broderia de la rochii chiar până la la decorațiunile de cap pentru domnișoare de onoare realizate individual, pe care le-am recreat ca originale cu ceară manuală flori. Cu această atenție la detalii în costumele pe care le știm cu toții, am sperat că mă va cumpăra artistic licență pentru a explora momentele private necunoscute cu un grad de credibilitate pe măsură ce seria se mișca înainte." (Instagram:@micheleclapton)

Lou Eyrich pentru „Feud: Bette and Joan” (Și câștigătorul este... (Oscarurile din 1963))

"Volumul. În acel episod erau sute și sute de costume, în afară de Joan și Betty și personajele principale. Am avut sute de fundal de îmbrăcat, dar apoi am avut și pe toată lumea pe covorul roșu pentru a replica pe toți cei care au fost la premii, de la Patti Duke... a trebuit să creăm toate acestea, așa că era epuizant.

Am avut o chestiune de zile. Știam că vine, deci orice timp de nefuncționare, orice oprire minut, am fi la telefon să obținem și să creăm țesături. " 

Sonu Mishra pentru „Genius” (Einstein: Capitolul 7)

„Mi-e greu să identific o scenă sau un moment în ceea ce privește munca mea despre„ Geniu ”, deoarece au existat multe provocări din cauza naturii poveștii. A fost un moment volatil din istorie în care s-au întâmplat atât de multe în jurul vieții lui Albert Einstein. Am portretizat, în cameră, viața așa cum era în comunitatea științifică și academică din Germania nazistă, Academia Nobel și Statele Unite.

Viziunea mea a fost să recreez atmosferele prin costume. Am avut atât de mult material de cercetare și am vrut să dau ton și texturi costumelor, făcând ca scenele să pară o reflectare a trecutului. În episodul șapte, am avut și momentul de tranziție de la tânărul Einstein la cel mai în vârstă Einstein, unde [actorii] Johnny Flynn era cel mai în vârstă, în timp ce Geoffrey Rush era la cea mai tânără etapă.

Am avut câteva scene de luptă, linii de prânz, mese elegante, Academia Pruscă și fiecare situație avea realitatea sa unică și avea nevoie de propria sa paletă de culori, țesături, siluete. "

Ane Crabtree pentru „The Handmaid's Tale” (Offred)

„Cel mai provocator moment a fost că a trebuit să construim întreaga lume a Galaadului în a doua zi de filmare; totul era cuvenit: întreaga lume și 100 de servitoare, 60 de gardieni și aproape că am ieșit. Aș spune că acesta este cel mai provocator moment, dar în același timp este cam rar să primești pentru a face asta - că ești împins atât de tare și astfel nu ne-am mai temut de nimic altceva după aceea acea.

A trebuit să spun în permanență echipajului meu: „Nu vom fi șocați; nu vom intra în panică; vom ști doar că putem face acest lucru și nu vom spune că 500 este prea mult, pentru că sfera spectacolului este atât de mare. M-a ajutat în alte locuri de muncă, deoarece multe dintre aceste lumi pe care trebuie să le creezi sunt întotdeauna mari. În zilele noastre, își doresc doar ca totul să fie mare pentru televizor și un televizor mare, frumos și de calitate, așa că aceasta a fost cea mai mare curbă de învățare - nu a intrat în panică și a spune doar da și apoi a găsi o modalitate de a face acest lucru. " (Instagram: @anecrabtree)

Trish Summerville pentru „Westworld” (Originalul)

„Cred că momentul provocator al costumului pentru mine și echipa mea pentru„ Westworld ”a fost că avem o mulțime de focuri de armă, squibs și sânge, așa că cred că un lucru provocator pentru noi a fost să ne ocupăm de bugetul cu care ne-am ocupat și de precizia în ceea ce am făcut în costume și să ne dăm seama cum ar putea să-i păstreze și să mențină integritatea și, de asemenea, să aibă suficienți multipli pentru a lăsa squibs-urile, sângele și focul să se întâmple cu privire la ceea ce directorul necesare pe ecran.

Vorbiți despre: „Putem face acest lucru în CG? Putem, vă rog, să faceți toți squib-urile din CG? Cred că asta e chestia ca designer de costume, rolul tău este mult mai mare decât să faci costume. Cred că este acel nivel de a purta conversații cu regizorul, DP, proiectantul de producție și noi toți lucrând ca o echipă și ca o familie pentru a crea cele mai bune soluții posibile și pentru a realiza asta ecran." (Instagram: @mztsummerville)

Costumele contemporane remarcabile pentru o serie, o serie limitată sau un film

* Alix Friedberg pentru „Big Little Lies” (Obține ceea ce ai nevoie)

„Intrând în acea scenă [cu toate personajele de pe scări la noaptea trivia] cu toate acele costume pe care le-am construit, erau două săptămâni consecutive, nopți și nu aveam de-a face cu duble, așa că a fost doar întreținerea: păstrarea acelor costume într-o formă perfectă. Nu știam că regizorul va face acest sfârșit în care toată lumea ar fi bătut într-un fel Perry caracter, deci a fost foarte spontan, așa că am încercat doar să mențin prospețimea acelor haine după această nebunie scenă. A fost o mulțime de cusături în timpul zilei, mulți dintre noi ne-am luptat cu hainele chiar înainte de împușcare și am încercat să reparăm între întrebuințări. "

Paolo Nieddu pentru „Empire” (Lumina în întuneric)

„Cea mai mare provocare a mea cu acest episod a fost cina de familie. Este întotdeauna greu când am majoritatea distribuției într-una din acele scene de grup. Toate sunt una lângă alta și nu se mișcă prea mult, așa că paleta generală este cu adevărat importantă. Așadar, obținerea tuturor în culori care completează și diferențiază a fost partea dificilă. Întotdeauna împărțesc părul cu producătorul meu executiv și cu regizoarea episodului, Sanna Hamri aceste scene, dar în cele din urmă sunt preferatele mele pentru că vei vedea personajul tuturor clar." (Instagram:@pniddy)

Allyson B. Fanger pentru „Grace și Frankie” (The Art Show)

„Deschiderea sezonului trei trebuia cu adevărat să facă o declarație puternică despre punctul în care se află„ Grace și Frankie ”, atât emoțional, cât și dezvoltator. O încercare frustrantă și în cele din urmă eșuată de împrumut bancar a dat tonul; prin urmare, ambele personaje doresc să pară puternice și împreună pentru familiile lor, chiar dacă în interior se simt răniți și vulnerabili.

Am pus gulerul pe Frankie - o versiune în stil Issey Miyake a unui guler elizabetan - pentru a simboliza atât aspectul ceremonial al aducându-i un omagiu lui Babe (pe care a pierdut-o la sfârșitul sezonului doi și a cărui idee a fost această expoziție de artă) și o protecție a ei în același timp timp.

Grace a trebuit să arate și ea protejată, ceea ce pentru Grace înseamnă un guler și o jachetă. De asemenea, a fost și pictura lui Grace pe care trebuia să o potrivim pentru a face scena, unde ea aude vechi prieteni vorbind în spatele ei, pentru a traduce perfect, așa că am lucrat îndeaproape cu arta noastră departament." (Instagram: @allysonfanger)

Johanna Argan pentru „House of Cards” (Capitolul 61)

„Inaugurarea prezidențială a lui Francis Underwood. Scriitorii au dorit să facă referire la prima inaugurare la care au participat Francis și Claire în premiera seriei. Aveam nevoie să potrivim anumite zone ale mulțimii cu culoarea și estetica costumului. Scopul a fost să folosească indicii vizuale subtile pentru a-i reaminti spectatorului că Francis a fost aici înainte ca bici și acum și-a atins obiectivul de poziție de putere finală: POTUS ". (Instagram:@jargan)

Kemal Harris (pentru Robin Wright) pentru „House of Cards” (Capitolul 61)

„Claire tocmai trăise câteva zile foarte intense și se confrunta cu realitatea de a pierde din puterea ei. Trebuia să se curețe - reîmprospătează paleta, ca să spun așa - așa că am folosit tonuri de alb și crem pentru a semnifica un nou început. Ținuta pentru inaugurare a fost vintage Dolce & Gabbana - scoase din arhivele lor. Mi-a plăcut gulerul mai moale și rotund, care oferea un răgaz din unghiurile severe pe care Claire tinde să le favorizeze. Rochia pe care a purtat-o ​​la Balul Inaugural a fost proiectată și realizată de mine. Mi-a plăcut ideea de a-l transforma în două piese pentru că, chiar și atunci când Claire are o funcție socială, ea este încă în modul de lucru - încă schemă. " (Instagram:@kemal_harris)

Marie Schley pentru „Transparent” (către Sardine și înapoi)

"Este petrecerea aniversară în care Maura se transformă, așa că a fost cu adevărat începutul acelui arc pentru acel personaj și încercând doar să-mi dau seama cum să-l păstrez pe Maura pe același personaj, dar să-i facă pe public să se mute cu ea la feminin direcţie. I-am construit ținuta purpurie de la zero pe baza desenelor pe care le-am conceput eu, așa că tocmai recrea silueta ei și o făcea mai feminină.

Primele două sezoane, personajul are un aspect foarte boem; este o mulțime de amprente, este pământesc și am vrut să facem tranziția, așa că am vrut în mod specific să merg cu lucruri care erau monocromatice - fără amprente. Această paletă mi s-a părut foarte urbană și foarte Armani, așa că pentru mine a fost încă sofisticată, dar a rezonat cu Maura și, de asemenea, Jeffrey [Tambor] arată frumos în acea culoare. " (Instagram: @schleystyle)

Costume remarcabile pentru programare de varietate, non-ficțiune sau realitate

Steven Lee pentru „Dancing With the Stars” (costume pentru bărbați, Noaptea de Halloween)

„Halloweenul este întotdeauna un episod grozav, pentru că toată lumea intră în caracter. Cele mai provocatoare costume au fost costumele de schelet ale lui Calvin [Johnson] și Lindsay [Arnold]. Pentru Calvin, am confecționat la comandă un costum negru complet și am pictat manual un cadru osos al costumului. "

Daniela Gschwendtner pentru „Dancing With the Stars” (Noaptea de Halloween, costume pentru femei)

„[Ținutul de schelet al lui Lindsay] a fost realizat din schelete demontate de Halloween și a face acest lucru dansabil a fost destul de intens și a fost o sarcină de inginerie. Practic, corsetul a fost realizat din oase reale care erau complet pietre. Și bine, când spun „oase reale”, mă refer la oase 3D din schelete de jucărie. Asta este încă plastic. Nu ne-am dus la un cimitir, dar sigur că arăta ca o căsuță în biroul nostru! "

Mary E. Vogt pentru „Hairspray Live!”

„Unul dintre cele mai provocatoare costume a fost costumul final al lui Jennifer Hudson ca Motormouth Maybelle. Poartă o uniformă de poliție separată și o scoate de pe cameră pentru a dezvălui o ținută aurie sclipitoare. Am mers cu o salopetă de aur pentru a ajuta la îmbunătățirea tranziției pe scenă, deoarece acesta a fost un eveniment dintr-o singură noapte și nu a avut timp să se lupte pentru a-și scoate uniforma cu o rochie dedesubt."

Amanda Needham pentru 'Portlandia' (Carrie Dates A Hunk)

„Cred că cea mai grea parte a proiectării acestui episod a fost să nu ai nicio dimensiune înainte de timp. Dimensionarea a venit prea târziu, așa că a fost o bătaie de cap ca toată lumea să aibă un aspect atât de specific: tocilari / bucăți, Linkin Park / colonial a fost o provocare de făcut din mers ". (Instagram: @badkopp)

* Perry Meek (pentru Lady Gaga), nominalizat cu Zaldy Goco pentru „RuPaul’s Drag Race” (Oh. My. Gaga.)

„Cel mai provocator factor a fost cum să obțineți costumul pentru Lady Gaga să arate suficient de„ târât ”pentru a-i face pe ceilalți participanți să creadă că este o concurent la intrare, mai degrabă decât să ofere surpriza prea repede - și, bineînțeles, factorul timp de a avea doar două zile de la început a termina. Dar, după cum se spune vechea zicală, „faceți-o să funcționeze” și am făcut-o ”. (Stare de nervozitate: @aussiegear) (Instagramul lui Goco: @zaldynyc)

Tom Broecker, nominalizat cu Eric Justian pentru „Saturday Night Live” (gazdă: Emily Blunt)

„Aș spune că există două momente / scene care au fost incredibil de provocatoare. Una a fost dezbaterea dintre Hillary Clinton și Atu. (Și cealaltă a fost o scenă, care a fost o decolare a filmului „Cine se teme de Virginia Wolf”, cu excepția faptului că actorii erau hamsteri.) Dezbaterea a fost o provocare, deoarece am avut doar o zi și jumătate pentru a face costumul pentru Kate McKinnon în rolul lui Hillary și trebuia să ne asigurăm că este o copie exactă și că are toate tonurile de culoare și senzația potrivită original. În ceea ce privește schița de hamster, este întotdeauna greu să transformi actori reali în creaturi cu blană în miniatură. "(Instagram: @ bro_ker326)

Doriți mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.