Moda de pe „Rutherford Falls” Moda susține și celebrează designul nativ

Fără a dezvălui prea multe, există o scenă din sezonul doi din „Rutherford Falls” care încapsulează și subminează modul în care cultura nativilor americani a fost denaturată în mod flagrant prin costum: țesut stereotip poncho-uri; ombré strident și coafuri cu pene de curcubeu; un amestec de haine de Halloween cu franjuri, mărgele ieftine, adecvate cultural.

„A fost o nebunie să filmez acest episod, pentru că îți vezi real coșmar în viața reală”, spune scriitoarea și vedeta serialului Jana Schmieding, care este Miniconjou și Sicangu Lakota și membru al tribului Sioux Cheyenne River Lakota.

Comicul îl joacă pe Reagan Wells, fiica risipitoare din cătunul fictiv din nordul statului New York. Rutherford Falls, numită după colonistul alb care a fondat orașul pe (de asemenea, fictiv) nativ Minishonka teren. Ea își câștigă drumul înapoi în valul comunității sale sub aripa CEO-ului cazinoului și broker local de putere politică Terry Thomas (un Michael Greyeyes stelar), în timp ce își realizează cu mizerie visul de a construi o nouă Minishonka Culturală strălucitoare Centru. În acest episod special, aventurile ei profesionale cu Terry sunt deosebit de personale pentru o scriitoare amerindiană talentată și ascuțită care se confruntă cu prostiile obișnuite de la Hollywood. Asta pentru că Schmieding, care a co-scris-o, a ajutat odată la plata facturilor ca „cititor de sensibilitate„ pe proiecte care încearcă să spună povești native de către creatori non-nativi.

„Am făcut gluma pentru că este parțial reală”, spune Schmieding. „Experiența de a-i urmări pe alți oameni spunând poveștile noastre are doar acest indiciu de a încerca atât de mult să fim nativi și doar ne prind în trecut.”

Telespectatorii reacționează în timp real – gestionați de Schmieding's expresii faciale perfecte - în timp ce Reagan ia în înrăutățire „călătoria cu ciupercile lui John Wayne”, așa cum îi spune ea lui Terry, care implică, de asemenea, un rafturi de apărătoare de vise turcoaz îmbrăcați în mod ofensiv și o săpătură discretă „Twilight”..

„Acele costume sunt foarte ușor de găsit”, designerul de costume Kirston Mann („Locul Bun”, spune viitorul „Loot” al Apple TV+. „Nu le-aș folosi niciodată acum. Dar aș fi avut în trecut? A fost o lecție bună pentru noi toți și pentru întreaga noastră echipă.”

O colaborare între Mann, co-creator/producător executiv/scriitor Sierra Teller Ornelas (un membru al națiunii Navajo) și o sală de scriitori cu șase scribi indigeni (inclusiv Schmieding) ajută la infuzarea costumelor cu experiențe autentice și stil - o parte instrumentală a construirii unor personaje pe deplin realizate, complicate și drăgălașe, pe care le vedem prin bucurii native și emoționante, dar cu umor. coborâșuri.

Reagan, unul, este „un pește în afara apei în propria sa comunitate”, spune Mann. În timpul pauzei de la Rutherford Falls, ea a obținut nu una, ci două diplome de master de la Universitatea Northwestern - pe care le cunoaștem și de la estetica ei urbană, cu jachete de piele, cizme înalte, rochii și bluze cu model și ocazional Northwestern hanorac. Pentru asta, Mann a mers direct la sursă: „Am furat de la Jana”. (De asemenea, ea recunoaște lipsa reprezentare în culise: „Avem nevoie de mai mulți designeri de costume nativi și oameni care lucrează costume.")

Schmieding – care și-a plătit cotizațiile în New York City înainte de a se stabili în Los Angeles – descrie garderoba personajului ei ca telegrafând „vibrații indiene ale orașului”.

„O populație imensă de nativi din Statele Unite sunt nativi urbani, care trăiesc din patriile lor tradiționale”, spune ea. „Reagan se îmbracă foarte profesionist. Ea vrea să dea tot ce e mai bun picior înainte. Practic, îi este sete să fie văzută de propria comunitate ca o femeie nativă de succes.”

La fel ca Schmieding, Reagan își infuzează garderoba cu imprimeuri vibrante, rochii maxi, accesorii cu margele și tricouri grafice de la designeri nativi, precum B de la Bethany Yellowtail. coada galbena, Creații clanului țestoaselor, Anishnaabe-ul lui Jaymie Campbell sărbătorește White Otter Design Co și deținut de Diné OXDX. „Pentru că sunt o femeie nativă existentă în vremurile moderne, cumpăr deja de la mulți designeri nativi”, spune Schmieding. „Asta este adevărat în comunitățile noastre: vrem să ne cumpărăm modele unul altuia, vrem să ne cumpărăm modă. Ne sprijinim unul pe celălalt foarte activ și există deja ca o comunitate de design artistic.”

Acest lucru a fost deosebit de important deoarece a lucrat la „Rutherford Falls”, continuă ea: „Am intrat în primul sezon cu această intenție – și le-am făcut explicit lui Sierra, Kirston și Alexis [Jacks, asistent de designer de costume] — că vreau să prezint un artist de mărgele diferit în fiecare episod.” Schmieding chiar a oferit echipei lui Mann o foaie de calcul cu designeri care să sprijine și să apară pe spectacol.

Arta mărgelelor are o semnificație profundă în cultura, tradiția și istoria nativilor americani. Întorcându-ne milenii în urmă — anterioară colonizării europene și mărgelele de sticlă aduse cu ele — indigene artizanii au creat piese de bijuterii și au decorat îmbrăcăminte folosind elemente naturale, cum ar fi pietre, penne, oase și scoici. În serie, veți observa piese ale designerilor contemporani precum Alaynee Bunăvoință, Iarbă dulce și salvie și Jamie Okuma (a carui munca este onorata in Institutul Costumelor "În America: Un lexicon al modei").

Schmieding este ea însăși o pricepută în șargări și are propria ei linie, care a fost prezentat și la „Rutherford Falls”. Împreună cu mărgele bolo Teller Ornelas purtau la Premiile Independent Spirit, ea a creat și cercei personalizați pentru echipele de costume, coafură și machiaj ale spectacolului. Ca ea explicat pe Instagram, „beadwork este o modalitate prin care ne împodobim prietenii și familia cu dragoste și așa ne sărbătorim pe noi înșine ca artiști. Beadwork spune o poveste și spune multe despre purtător/cumpărător și este greu al naibii de dobândit!” (Pentru că piesele lucrate manual cu migăre sunt de obicei lansate de designeri în loturi mici, care se vând rapid pe net.)

Și aceste tradiții și lucrări de artă își fac loc în scenariu - există cercul de mărgele la casa mamei lui Reagan (când ea realizează că toți cei singuri Minishonka se uită la noul ei interes amoros) și la arsenalul de putere al lui Terry. medalioane. („Majoritatea pieselor din acel caz au fost contribuite de scriitorii și producătorii nativi, iar eu am creat câteva mărgele”, spune Schmieding, care a împodobit și curelele Apple Watch ale lui Terry cu modele colorate.)

Ca cravatele bolo ale lui Terry și frumoase medalioane, cerceii cu mărgele semnături ai lui Reagan ilustrează dedicarea ei față de rădăcinile ei native.

„Cercei faini, asta e piele de șarpe? Ești sălbatică, fată,” îi toarcă lui Reagan un funcționar birocratic-slash-gatekeeper în timpul efortului ei de documentare aproape Sisyphean de a solicita teren tribal la biroul Serviciilor Comunitare Minishonka Nation.

„Este piele de somon”, răspunde Reagan, încercând să facă o legătură prin cerceii ei circulari tăiați cu mărgele. Ocupat Beaver Beadwork (de mai jos). „Mama le face. Este un furnizor de energie pe Etsy.”

„Reagan le poartă intenționat, astfel încât să arate puțin mai tradițional”, spune Schmieding. „Cerceii din piele de somon ne oferă mai mult o atmosferă nativă. Apoi, bineînțeles, renunțând că mama ei este un „vânzător de energie”.

Datorită unei promoții de la Terry, probabil că Reagan are acum un buget mai mare de adăugat la colecția ei de cercei, așa cum se vede prin piese atrăgătoare de către Jill Kaasteen, Brodie Sanchez, Femeie cu canoe de cupru, Kianga Lucas și Tania Larsson (vazut pe poster al sezonului doi, care prezintă și artă cu mărgele de Jamie Okuma, Kahsenniyohstha și Leith Mahkewa). „Presumăm că are ceva mai mulți bani și a făcut câteva cumpărături”, spune Mann.

Deși, acum echipa costumată nu va trebui să fie lipită de laptopurile lor încercând să înscrie piese în timpul „picături”: mărcile se adresează cu entuziasm direct la spectacol pentru sezonul doi – și sperăm că mai multe vino.

„Generozitatea comunității este mare. Voi spune că nu am experimentat-o ​​niciodată în nicio altă emisiune”, spune Mann. „Aș putea plânge”.

„Este cu siguranță un efort comunității,” spune Schmieding. „Oamenii doar se adună pentru a face acest spectacol să strălucească cu adevărat și să reflecte cu adevărat modul în care sărbătorim moda și designul nostru în comunitatea noastră.” 

Toate episoadele „Rutherford Falls” sezonul doi au premiera joi, 16 iunie, pe Peacock.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Abonează-te la buletinul informativ zilnic Fashionista.