Designerul Serkan Sarier a intrat în industria modei în primăvara anului 2011, când prima sa colecție pentru Brood a câștigat laudele modei persoane din industrie precum Sally Singer, Eric Wilson și Vera Wang - lucru la care chiar și designerii experimentați nu pot decât să viseze, darămite pentru prima dată. Avans rapid un an mai târziu, traiectoria carierei lui Sarier nu arată semne de încetinire - asta dacă colecția sa din primăvara anului 2012, prezentată la o galerie discretă din Chelsea, este un indiciu. Da, au fost prezenți unii dintre cei mai buni jucători ai industriei modei (Vera Wang și Sally Singer au susținut instanța) și da, a existat o un balon uriaș de argint malformat planând în fundal (mai multe despre asta mai târziu), dar totuși, îmbrăcămintea ne-a atras cu adevărat atenția.
La începutul acestei săptămâni, m-am oprit la un showroom Soho pentru a verifica colecțiile din primăvara anului 2012 ale lui Eryn Brinié și Kai-Aakmann. Ambele sunt mărci șic, moderne, la prețuri accesibile din Coreea, care ne-au plăcut cu adevărat de când au ajuns în jurul statului în jurul anului 2008. Eryn Brinié (care nu este o persoană reală, ci un nume menit să evoce simțul parizian al mărcii) a avut chiar și pentru un timp un magazin pe strada principală a Broadway din Soho, care din păcate s-a închis anul trecut. Văzând colecția de primăvară a lui Eryn Brinié m-a făcut și mai trist că nu aș putea să intru într-un magazin (care s-a întâmplat să fie la doar 4 străzi de biroul nostru) și să cumpăr totul în primăvara anului viitor. Am vrut totul. Totul a fost redus, dulce, perfecțiune pastel feminină. Punctele de atracție includ un blazer de mătase cu două sânii, piersic, o rochie gri până la genunchi, subtilă plisare, o rochie neagră tăiată cu părtinire, cu drapaj pur pe umeri și o maxi simplă albă The Row-esque fusta. Cea mai bună parte: totul este sub 300 USD. Deci, ce s-a întâmplat cu magazinul?
Știi întotdeauna ce vei obține cu Kate Spade: siluete feminine, imprimeuri fermecătoare și accesorii extravagante. Iar prezentarea primăverii 2012 nu a făcut excepție. Directorul de creație Deborah Lloyd a exploatat viața și opera artistei australiene Florence Broadhurst a cărei o poveste de viață incredibil de interesantă și amprente superbe au servit ca o sursă interesantă și fructuoasă de inspirație. Dacă nu sunteți deja familiarizați cu Broadhurst, cu siguranță ar trebui să o folosiți Wikipedia - ca acum. Născută în Australia în 1899, Broadhurst a călătorit în lume mai întâi ca cântăreață, apoi ca comediană, înainte de a se stabili pentru scurt timp la Shanghai, unde a înființat o școală de finisare pentru fete. De acolo a continuat să locuiască în Anglia și Australia, s-a căsătorit de două ori, a găsit compania Florence Broadhurst Wallpaper, care a devenit cunoscută pentru că este impresionant, amprente pictate manual și construiește o operă realizată ca artist peisagist, care va fi găsită ucisă la vârsta de 78 de ani în 1977. (Vezi, ți-am spus că este interesant).
Nu a fost suficient ca ultima parte a Săptămânii Modei din New York să fi dansat Charleston (bine, nu la propriu), sau ca câteva selecte spectacole din Londra să-și fi văzut talia. Acum, Milano a sărit pe tendința anilor 1920 și asta a fost chiar în prima zi. Este posibil să fi observat câteva priviri inspirate de epocă la Gucci sau chiar la ieșirile ușoare ale aerului de la Alberta Ferretti la începutul spectacolului. Filmările filmului The Great Gatsby de la Baz Luhrmann sunt în curs de desfășurare în Australia și credem că designerii se inspiră puțin.
Săptămâna modei din New York s-a încheiat anul trecut, Thurdsay și, în timp ce evenimentul a câștigat, este o parte echitabilă de laude sartoriale, pentru mulți a fost încă un memento despre cât de dureros de divers este lumea modei și, în special, pista, este. Site-ul Loop21 a analizat diversitatea pe pistele din New York de câteva sezoane acum, iar raportul din primăvara anului 2012 este în curs. Site-ul a găsit o creștere a numărului de modele de culoare pe piste în acest sezon, evidențiind eforturile lui Tracy Reese, J. Crew, St. John și Imitation of Christ pentru a susține spectacole din cele mai diverse. Mulțumiri, de asemenea, lui Costello Tagliapietra, Ohne Titel și Rad Hourani, fiecare dintre aceștia distribuind peste jumătate din spectacolele lor cu modele non-albe. Dar, deși cifrele ar fi crescut de anul trecut (unde 25 din 144 de emisiuni nu aveau deloc modele negre), acestea sunt încă destul de triste. Potrivit raportului, din peste 200 de designeri care au prezentat la New York Fashion Week, 20 dintre ei nu au prezentat modele negre. Și, în cea mai mare parte, pistele sunt în principal albe, cu procente de modele de culoare care plutesc undeva în regiunea de 20%. Scriind pentru Huffington Post, editorul contribuitor Loop21, Kelly Goff, observă că există încă unii designeri care ar putea face mai bine.
După ce l-am văzut pe Simon Spurr pregătindu-se pentru emisiunea sa din primăvara anului 2012, am știut deja la ce să ne așteptăm: îmbrăcăminte bărbătească personalizată, amestecată cu indicii subtile de farmec de țară (gândiți-vă la cizme de călărie englezești și denim). Bineînțeles, recentul nom al designerului de îmbrăcăminte pentru bărbați al anului CFDA a oferit multe costume clasice, subțiri, din trei piese, dar au existat și o mulțime de modele cu dungi. „Imprimările grafice au fost inspirate de un tip pe nume Norman Wilkinson, care a ieșit cu prima versiune de camuflaj pentru marina britanică, numită Dazzle Ships în 1920”, ne-a spus Spurr în culise. El a încorporat modelele în dungi, în zig-zag, în multe piese, inclusiv costume, tricoturi și un blazer sau două.
Săptămâna modei din New York a ajuns la sfârșit. Și, deși ceea ce vrem cu adevărat să facem este să ne închidem computerele și să ne acordăm funcția Bravo, există câteva colecții (din păcate doar câteva) la care încă nu ne putem opri să ne gândim. Deci, iată cele zece preferate ale noastre, fără o ordine specială. De asemenea, săptămâna modei din Londra a început astăzi, așa că rămâneți la curent pentru mai multe recenzii!
Înainte ca duminica să înceapă spectacolul lui Jeremy Laing, vorbeam cu un prieten editor de modă despre aritmii. Vorbeam despre povești despre inimile care se comportau greșit, despre sistemele noastre electrice interne care ardeau greșit. Și apoi luminile s-au stins și Jeremy Laing ne-a adus inima, acele sisteme imperfecte / perfecte, pe pistă. Aceasta este o colecție cerească făcută reală de fostul ucenic Alexander McQueen. Aspectele sale erau stabile, hotărâte, dar eterice. Acestea erau rochii, fuste și pantaloni scurți dintr-un loc nepământean. „Am folosit o gamă de georgette texturate spălate cu nisip și sifon încrețit. Am vrut ușurință, transparență și o senzație fantomatică ”, spune designerul.
Designerul Nomia Yara Flynn a fost întotdeauna popular cu setul de artă-y / fashion-y de avangardă, așa că era potrivit ca prezentarea ei din primăvara anului 2012 să implice tehnici mixte. Un videoclip cu modele pe plaja din Montauk a deschis spectacolul, vocea bântuitoare a Georgiei O'Keefe a oferit coloana sonoră. Un adevărat spectacol live a urmat scurtmetrajul pentru a prezenta colecția lui Flynn inspirată din călătoriile lui O'Keefe în New Mexico. Decupajele ei semnate pe rochii și genunchii întăriți pe pantaloni erau încă acolo, dar această colecție a sporit maturitatea și grația. „Evident, nu m-am dus în New Mexico să filmez un videoclip”, a spus Flynn. „Și nu am vrut să fie prea literal, așa că am mers la dunele din Montauk. Brandul meu este asociat cu centrul orașului și am vrut să îl duc undeva mai pur. ”
În lumea îmbrăcămintei pentru bărbați, ca și în restul industriei modei, anumiți designeri de nișă atrag întotdeauna o mulțime distinsă; Patrik Ervell este unul dintre ei. Și din motive întemeiate. Aspectul său este întotdeauna coeziv, elegant și niciodată sigur. Ca să spunem: anul acesta, spre surprinderea tuturor, a afișat mai multe look-uri de femei care ofereau aceeași estetică simplă, izbitoare, pe care a surprins-o cu costumele sale ascuțite pentru pumnal pentru bărbați. Ervell notează că această colecție a fost punctul culminant al celor zece ani petrecuți în New York, un loc unde „puterile comerțului și finanțelor” amestecați cu „greutatea și duritatea străzii”. Spre meritul său, nu aș vrea să fiu cu persoana pe care Ervell o vizualizează purtând acestea haine. Nu există nimic semnificativ la ele, dar sunt tari, clare și reci.
După ce a câștigat un premiu Ecco Domani Fashion Fund și a fost desemnat finalist al CFDA / Vogue Fashion Fund, Wayne Lee, născut în Vietnam, este favorit editorial de câțiva ani. Mi s-a părut grăitor că, deși spectacolul ei de seară aproape s-a suprapus cu Proenza Schouler, directorul de modă Barneys Amanda Brooks, Zanna Roberts Rassi ale lui Marie Claire și o serie de alți toppers de masthead s-au prezentat la Wayne Colectie. Pe pistă, a fost o afacere complet alb-negru. Designerul a trimis o serie de înfățișări înzăpezite pentru a începe lucrurile, de la rochii de smoching din mătase la veste din piele strălucitoare până la pantaloni scurți de bicicletă de piele de miel cu aspect incredibil de moale. Mi-a plăcut în mod deosebit un sacou cu umăr rotund în sârmă de viscoză fildeș, supranumit „pelerină de șoim” în perioada de spectacol. Se pare că Wayne fusese inspirată de ușurința și grația păsărilor de pradă și a surprins frumos panta și puterea liniștită a aripilor în rochiile vestelor și tancurile tăiate.
Două vedete în ascensiune și-au făcut debutul săptămâna modei din New York săptămâna aceasta. Actrița în vârstă de treisprezece ani, Elle Fanning, care este practic persoana noastră de modă preferată acum și cântărețul / rapperul Nicki Minaj, care ne încurcă mințile, au fost două dintre cele mai omniprezente rânduri din NYFW vizitatori. Din păcate, căile lor nu s-au încrucișat niciodată, așa că a trebuit să folosim Photoshop pentru a vedea cum ar arăta ținutele lor una lângă alta. Fără îndoială, ambele doamne au devenit cunoscute pentru simțurile lor remarcabile, chiar dacă extrem de opuse. Deci, faceți clic pentru o comparație side-by-side a aspectelor pe care le-au lucrat în această săptămână plină de modă. Cine crezi că a făcut mai multă impresie?
Cele mai multe dintre aspectele de frumusețe din acest sezon au fost minime, naturale și destul de drăguțe și de purtat (bine, cu excepția mulletelor umede). Dar acestea nu sunt distractive, nu-i așa? Nu, nici noi nu credem asta. Așadar, vă rugăm să faceți clic pentru a vedea cele 10 look-uri pe care nu sperăm niciodată să le vedem pe cineva din metrou la trei după-amiaza, dar pe care ne-a plăcut să le vedem pe piste.
Felicitări, ai reușit prin Fashion Week! Și ca un fel de plăcere pentru a face acest lucru prin toate acele spectacole, petreceri din industrie și vederi de vedete, o persoană minunată pe nume David Sherwin a avut a creat acest videoclip uimitor cu participanții la NYFW dansând pe melodia piesei Pitbull „I Know You Want Me”. Dacă asta nu sună ca un lucru minunat deja, fii psihic pentru că ai văzut unele dintre adorabilele noastre preferate din industrie, cum ar fi Susie Lau din Style Bubble și Phil Oh din Streetpeeper scuturându-și groove-ul lucru. Este cu adevărat antidotul oricărui blues post-Fashion-Week - și este un refuz vizual la acuzația că Săptămâna modei se ia prea în serios.
În ultimele sezoane, Ralph Lauren a călătorit în Orientul Îndepărtat și în Vestul american. Ieri a călătorit înapoi în timp, în anii '20 ai unui Gatsby-esque. Modele canalizate de Daisy Buchanan în pantaloni largi cu picioare largi, inspirate de îmbrăcăminte masculină, împerecheați cu bluze din mătase din volan cardigane din cașmir și delicat, rochii din sifon de mătase și fuste cu imprimeuri florale - fiecare arăta cu o cloșă pălărie. Primul set de înfățișări se găsea într-un palat de coș de ou de Paște, conform foilor de linie, „narcisă”, „albastru de ou de robin”, „celadon” și „roșie”. (O întrebare rapidă aici - Ralph Lauren a deschis cu un pulover călărit care părea să fie mâncat cu mingea de molie - Kors s-a arătat „tulburat cașmir "- ce le dă băieților?) Parada de Paști a dat locul unei serii de look-uri albe, înfățișate de pelerine luxoase de pene de struț și gulerele. Dar dopurile spectacolului au fost, fără îndoială, îmbrăcămintea de seară care a închis spectacolul - o Daisy modernă are nevoie de ceva de purtat tuturor acelor petreceri! La fel și Olivia Wilde, evident, care stătea pe primul rând. Ceea ce este la fel de bine pentru că ar arăta uimitoare în oricare dintre superbele rochii cu margele de argint și fildeș care au închis spectacolul.
Când am auzit că Kylie Jenner se va plimba în show-ul Abbey Dawn al lui Avril Lavigne în această săptămână a modei, trebuie să recunoaștem că am fost puțin surprinși când am auzit că nu o vom vedea pe Kendall pe pistă. În timp ce ambii sunt înalți și drăguți, am văzut-o pe Kendall urmărind cariera de model pe Keeping Up With the Kardashians (haide, știi că te uiți și tu). Poate că a fost prea speriată sau nu a vrut să-i dea lui Pippa micuța ei soră. Sau, poate, Sherri Hill, linia de îmbrăcăminte de bal pe care Kendall a făcut-o față de aproape un an, a avut un model exclusivist la cerere. Ea a intrat în trei ținute foarte strălucitoare pentru show-ul lui Sherri Hill, miercuri seară, în timp ce Kim și Kourtney priveau din primul rând. Sperăm că Kris a fost în culise cu Kendall, deoarece are de fapt doar 15 ani, încă sub CFDA recomandată pentru vârsta de 16 ani minimă pentru modelele de pistă (deși ne dăm seama, duh, Sherry Hill nu este membru al CFDA). Dar, după cum am aflat, Jenners-ului nu pare să le pese de asta și nu este ca CFDA să-i poată aresta, așa că iată. Faceți clic pentru un videoclip, prin amabilitatea lui E!
Chiar dacă anticiparea așteptării lui Marc Jacobs aproape că ne-a ucis după ce și-a amânat spectacolul din cauza uraganului Irene - este potrivit să arate ultimul. Deoarece nu numai că Marc Jacobs prezintă în mod consecvent una dintre cele mai bune și mai importante colecții în fiecare sezon (în ceea ce privește stabilirea tendințelor), dar și el susține cu adevărat un spectacol. Și aseară, Jacobs a susținut literalmente un spectacol. O perdea grea de aur s-a despărțit pentru a dezvălui o distribuție completă de modele drapate în stil Fosse peste scaune din lemn pe toată lungimea scenei (gândiți-vă a numărului „Cell Block Tango” din Chicago sau A Chorus Line) - și de fapt ai putut auzi audiența gâfâind („Vor să dans? Cânta?' am sperat). Mai devreme în acea noapte, Jacobs a trimis un e-mail de urgență prin care anulează toate presa de frumusețe din culise din cauza „unei repetiții tehnice foarte lungi” și acum înțelegem de ce. Spectacolul a fost coregrafiat în mod complicat, cu modele care ieșeau din tabloul Broadway-esque la momente precise de mers scena, care era așezată ca o sală de dans într-un hambar - o simplă ramă de lemn căptușită cu becuri împărțite în două pistă de decolare. Și într-un alt semn către Fosse, Jacobs, îmbrăcat în negru (purta chiar și pantaloni de jazz), ghemuit în spatele modelelor sale, bătând din palme pentru a-și păstra timpul și oferă dansatorilor săi modele indicii - și toate acestea pe o coloană sonoră de voci de la Phillip Glass, numărând până la opt de mai multe ori - standard pentru coregrafie. Era ca și cum Marc ar fi făcut cu ochiul la noi, urcând pe scenă, pentru că știa că se află în centrul acesteia ca nume pe vârful limbii tuturor pentru a-l succeda pe Galliano la Dior. Jacobs a declarat pentru WWD că luarea locului de muncă la casa franceză „nu are nimic de-a face cu salariul. Adică aș fi onorat să fac Dior. Dar lucrez cu o echipă și aș vrea să pot continua să lucrez cu ei. Cred că ar fi cu adevărat interesant. Nu aș fi în stare să spun nu. " Dar ar trebui să vorbim despre haine.
Numeroasele imprimeuri sălbatice din această săptămână, culorile strălucitoare și siluetele feminine nu au avut nimic pe Anna Sui, poate pentru că asta a fost întotdeauna ceea ce face cel mai bine. Vibrația de la spectacolul de aseară a fost cinematografică, decadentă și de mare energie, cu melodii disco puternice și reflectoare dramatice. Karen Elson a fost spectacolul perfect. Nu o văzusem toată săptămâna, cu excepția muzicianului-Karen, când ne-a dat o probă a abilității sale incontestabile de a captiva un public. A făcut-o din nou noaptea trecută ca model-Karen - am fost îngroziți de buclele ei roșii, buzele roșii aprinse și un maximalist, pe deplin. aspect accesorizat, care include o capletă din blană, turban negru, rochie florală imprimată digital și carouri roz, roșu și violet pulovervest. Au urmat o mulțime de modele de superstar precum Karlie Kloss, Jessica Stam și Jourdan Dunn. De asemenea, zâmbetele cu buze roșii ale Lindsey Wixson au fost deosebit de memorabile.