La spectacolul de primăvară 2016 al lui Burberry, muzica ia scena centrală, literalmente

nu am vazut niciodata BurberryDocumentele de marcă internă, dar îmi imaginez că patrimoniul britanic, trenciurile, măiestria, inovația digitală și muzica sunt în fruntea listei sale de piloni ai mărcii.

Este ultimul dintre acestea care s-a concentrat în special pe Burberry în ultimii ani. Brandul invită, de obicei, cântăreți britanici viitori care să vină la spectacole; a lansat, de asemenea, mai multe concerte private și are o secțiune dedicată Acustică pe site-ul său, cu videoclipuri originale de la o selecție de artiști. Chiar săptămâna trecută, Burberry a devenit primul brand de modă lansează un canal Apple Music, permițând abonaților serviciului Apple de muzică de streaming de 9,99 USD / lună să acceseze playlisturi și videoclipuri muzicale create de companie. Așadar, a fost simbolic luni, când Burberry și-a refăcut locul de desfășurare a pistei din Hyde Park, astfel încât Alison Moyet și o orchestră de 32 de piese au fost poziționate la o groapă circulară în centrul său, pista înfășurându-se în jurul fiecărei latură. Vocea profundă a lui Moyet și versurile romantice au adăugat o vibrație emoțională aspectelor care au arătat în timpul setului ei de patru melodii.

Muzica live este doar un mod în care Burberry aruncă o vrajă la spectacolele sale - există și locul de seră Hyde Park, cu vedere la aurul Albert Memorial; publiciștii uber-politicoși; și, bineînțeles, primul rând, care în acest sezon a avut-o pe Cara Delevingne și o Annie palidă Clark (St. Vincent) unul lângă altul, precum și colegii lui Burberry se confruntă cu Kate Moss, Jourdan Dunn și Suki Waterhouse; și Sienna Miller, Benedict și Sophie Cumberbatch. Regizorul australian Baz Luhrmann, care a sărit din Irlanda pentru a se alătura amicii sale Anna Wintour la o serie de spectacole luni, a stat alături de Vogă editor.

Burberry tinde să prezinte în principal îmbrăcăminte exterioară pe pistă - rămâne marele producător de bani al companiei - și matlasat, brodat și paltoanele aplicate ale anotimpurilor trecute au fost înlocuite cu paltoane care amestecau influențe urbane și militare: șanțuri negre din nailon cu nasturi aurii și cusături; paltoane și pelerine de lână cu cordon auriu și nasturi crestați; și jachete din piele cu fermoare și țevi metalice. Erau mai casual decât tariful obișnuit al pistei Burberry și, ca atare, erau rochiile și separările care a luat locul central, iar oferta acolo a fost destul de eclectică: lenjeria se îmbracă și se separă în negru dantelă; rochii broderie anglaise albe și pastelate - unele cu fuste lungi din satin - care au variat de la dulce la elegant seara. Streetwear a fost aruncat în amestec sub formă de pantaloni mătăsosi, cu picioare largi, un hanorac cu dublu strat maro și sandale fussbett încrucișate împodobite cu lanțuri grele de aur care se potriveau cu hardware-ul pe mai multe genți de mână.

Burberry a introdus, de asemenea, ceea ce speră să fie continuarea sa poncho-uri personalizate extrem de populare: rucsacuri impermeabile din nailon monogramate cu inițiale de aur, care au apărut cu majoritatea aspectelor. Acestea nu au fost la fel de atractive ca poncho-urile dintr-o lovitură îndelungată, dar acest lucru cu greu va conta: Burberry le va aduce pe toate modelele potrivite (și, prin urmare, în fotografii în stil de stradă) în timpul Săptămânii modei de la Paris. Jachetele din piele au și ele acel potențial - și arată foarte bine. Ambele articole sunt disponibile pentru precomandă pe site-ul web Burberry pentru $1,295 și $4,295, respectiv.

Nu ar fi un spectacol Burberry fără un fel de truc digital, iar în acest sezon Burberry a previzualizat colecția pe Snapchat înainte de spectacolul propriu-zis - similar cu ceea ce a făcut cu Twitter în 2011 - cu excepția de data aceasta a avut loc într-un studio, iar Wintour a apărut. Între acest și cel mai bun flux de difuzare, spectacolul a devenit un subiect de tendință la nivel mondial pe Twitter - ceva ce niciun alt spectacol din Londra nu este obligat să realizeze. Angela Ahrendts s-ar putea să nu mai fie la conducere, dar marca nu a pierdut atenția nimănui.

Desigur, Burberry nu a fost singurul spectacol de notițe de luni. Ne-am început ziua la Roksanda, o etichetă care nu este nicidecum nouă în calendarul Săptămânii modei londoneze - designerul Roksanda Illincic a apărut acolo de exact un deceniu - dar care din punct de vedere estetic și comercial a crescut cu salturi în ultimii doi ani, hainele ei feminine și colorate luând o dimensiune arhitecturală care au atras atât vedetele covorului roșu, cât și cumpărătorii de lux. Emisiunea de luni a avut o mulțime de opțiuni pentru ambele. Lui Roksanda îi place o rochie cu un corset și o fustă plină, iar de data aceasta le-a stratificat și apoi le-a tăiat, cu precizie de un cuțit de modelator, pentru a dezvălui un șoc de mătase galbenă sub arcul unei fuste negre rigide sau sculptarea unui decolteu geometric neobișnuit. Rezultatele au fost vizuale dinamice și total purtabile.

Am mers doar la Erdemspectacolele timp de patru sezoane și - ca să nu pară prea efuziv aici - fiecare dintre ele a fost nimic mai puțin decât magic (în special a sezonului trecut). Spectacolul a început luni în întuneric la King's Cross Theatre, pista înfășurată într-un strat de tifon, sunetele valurilor furtunoase care se prăbușeau jucând pe sistemul de sunet. Un obiect ca o navă plutitoare, care transporta femei îmbrăcate în rochii lungi, trecea pe acolo, aproape în tăcere. (Obiectul făcea de fapt parte din platoul pentru „Copiii feroviari”, care se joacă în prezent la Teatru, care are un tren în mișcare.) Când au trecut, tifonul a fost îndepărtat, luminile au continuat și modelele au luat-o pe pistă, apărând într-o serie de rochii care aveau o simțire victoriană, pline de broderii, dantele, volane, gulere îndoite de plăcintă și minuscule flori imprimeuri. Pentru femeile naufragiate, hainele lor delicate erau remarcabil de bine intacte, deși o rochie avea un tiv îmbibat cu indigo care, romantic, arăta de parcă ar fi fost pătat de mare.

Peter PilottoModelele au atât de multă textură în zilele noastre, încât este greu să ne amintim că Pilotto și partenerul său Christopher De Vos au început cu rochii imprimate digital acum opt ani. Duo-ul și-a agățat spațiul de spectacol la Brewer Street Car Park cu plase triunghiulare în culori primare, și a fost nicio surpriză să vezi modele ieșind în haine colorate brodate cu pătrate, cercuri și triunghiuri. Dar ceea ce a părut cel mai interesat de designeri a fost linia, folosind-o pentru a crea iluzia stratificării pe un rochie albă cu o fustă asimetrică, despărțind-o pentru a adăuga interes vizual unei fuste sau smokind-o în val tipare. Tot acest fumat a adăugat multă textură. A fost greu să alegi o piesă remarcabilă, dar poate a fost a doua până la ultima fustă, în straturi de broderie anglaise, tăiate pe diagonală pentru a dezvălui un câmp de culori asemănătoare mării (vezi mai jos).

La fel de puternice ca multe dintre colecțiile de luni, dacă ar putea primi doar o medalie de aur, ar fi Giles. Designerul Giles Deacon și-a arătat primăvara anului 2016 la Casa de banchete din Whitehall - singura parte rămasă a Palatului din Whitehall, unde Henry VIII a avut odată curte. A fost un decor ilustru (scaunul meu a fost poziționat la doar patru picioare în fața unui scaun al tronului, picturile murale Rubens au decorat tavanele) și Deacon a făcut-o nu dezamăgi, trimitând o colecție care a adus un omagiu complet istoriei costumelor englezești, în special (și potrivit) celei purtate de regina Elisabeta I. Și a avut o gamă de modele all-star - Georgia May Jagger, Bella Hadid, Suki Waterhouse, Dree Hemingway, Langley Fox, Andreja Pejic, Poppy Delevingne, Edie Campbell, Binx Walton, Molly Bair, Lily Donaldson și Karen Elson printre ei - pentru a arăta aceasta. În momentul în care Elson a ieșit în aspectul final - o rochie micro-plisată, tăiată cu laser, care imediat amintit atât de Elisabeta I, cât și de Ursula din „Mica Sirenă” - publicul era deja aplauze; un editor a șters lacrimile. A fost un spectacol de reținut.