Cum Jason Rembert a devenit unul dintre cei mai ganditori stilisti de la Hollywood

În seria noastră de lungă durată, „Cum mă descurc” discutăm cu oameni care își câștigă existența în industria modei despre modul în care au intrat și au găsit succes.

Cam la o săptămână după ce am vorbit cu Jason Rembert despre cariera sa inovatoare și de titlu, Issa Rae a mers pe covorul roșu al Premiile Critics 'Choice într-o privire pe care numai el o putea crea. S-ar putea presupune că se referă la palmaresul stilistului celebrității de a încuraja o puternică identitate vizuală printre clienții săi sau o apreciere pentru talentele de design emergente, dar acest aspect a fost chiar mai personal decât acea. A fost premiera următorului efort profesional al lui Rembert: propria sa colecție, Aliétte.

Inspirat de femeile din viața lui - probabil inclusiv „Nesigur„actriță care a purtat-o, dar mai multe despre asta mai târziu - debutul lui Aliétte în 2019 urmează peste un deceniu de momente de neuitat orchestrate de Rembert. Pentru o anumită perspectivă, aceasta include:

Zayn Malik's braț robotizat la Gala Met 2016; SolangeAspectul halo acoperit cu cristal, împletit pentru performanța ei "Cranes In The Sky" pe "SNL"; Garderoba cu design negru a lui Rae pe care a purtat-o ​​în timpul găzduirii premiilor CFDA anul trecut; Ezra MillerMoncler x Pierpaolo Piccioli rochie puffer la premiera "Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald" premiera; Stilul recent al zilei de joc al lui Odell Beckham Jr. și aproape fiecare aspect impresionant din Rita Ora în ultimii șapte ani.

Cu toate acestea, aprecierea lui Rembert pentru unicitatea și anti-status quo-ul se întoarce înainte de a îmbrăca vedete. Își atribuie dragostea pentru hip hop și obsesia pentru Atmosfera revistă de la începuturi ca fiind primele sale forme de educație la modă. Și, deși și-a propus să urmeze o carieră ca editor de revistă, a aterizat stagii la Elle și W care l-a adus în ușă, stagiul său cu veteranul din industrie Wouri Vice a schimbat concentrarea lui Rembert către stil și posibilitatea de a interpreta moda.

„Ca fan al hip-hop-ului, al R&B și al culturii mele, a fost uimitor să văd că Wouri a reușit să obțină aceste mărci de ultimă generație care W și Elle și Harper's Bazaar au fost împușcați și a reușit să-l facă al său ", spune Rembert despre timpul petrecut cu Wouri când îl coafa pe Alicia Keys. Acest exemplu nu numai că influențează propria carieră a lui Rembert de astăzi, ci l-a pus și pe o cale de a promova designerii viitori în munca sa - Shanel, Pyer Moss și Marc Keizer sunt câteva dintre favoritele actuale - și devin un mentor pentru următoarea generație de stilisti care vor schimba percepțiile din întreaga industrie.

Înaintea ultimei sale schimbări în carieră și, aproximativ două luni consecutive de muncă pentru sezonul premiilor și luna modei („Nu văd o zi liberă în calendarul meu până în martie”, stilist spune calm), am vorbit cu Rembert despre modul în care a devenit unul dintre cei mai proeminenți și stimulați gânditori pentru vedetele din lista A și talentele emergente deopotrivă. Acestea sunt cele mai importante momente ale discuției noastre.

Care au fost câteva dintre primele amintiri despre interesarea modei?

Fratele meu era mare pentru artiștii de hip hop, cum ar fi Jay Z și Fabolous, care purtau o mulțime de articole de lux, de lux. Am crescut într-un cartier sărăcit și nu știam prea multe despre brandurile de lux, așa că atunci când acești rapperi au spus un brand într-un cântec, atunci am putut învăța. Pe măsură ce am crescut, am început să mă uit la Atmosfera revistă și au existat redactori precum John Moore și Memsor Kamarake care au creat aceste mărci mari pe care le-am auzit în piese, precum Christian Dior, Christian LaCroix, Margiela sau Louis Vuitton. Îi făceau legătura cu copiii care cresc în cartierul meu - sunt sigur că toți copiii din tineri din mediul urban. Ai vedea un aspect complet de Margiela și nu ai înțeles complexitatea sau estetica Margiela, ci prin Memsor sau John, care îl coafează cu Nikes, sau care îmbracă o rochie de modă Dior cu cercei din bambus, cu care ai putut să te raportezi aceasta.

Când a devenit moda un obiectiv profesional pentru tine?

Am fost la facultate și de multe ori am fost aplaudat pentru moda mea. Asta a fost în timpul cizmelor Ugg și a costumelor Juicy Couture și, pentru mine, am vrut să mă exprim mai mult. După un timp, mi-am dat seama că poate acesta nu este singurul cadru pentru mine, așa că am decis să aplic pentru stagii. Primul stagiu la care am aplicat a fost Atmosfera și nu am obținut stagiul; Am aplicat semestrul următor și nu am obținut stagiul. Am fost frustrat, dar hotărât. După ore de căutări, am găsit acest site numit Ed2010.com; era ca ora 3 dimineața și treceam prin stagii și m-am împiedicat Elle. La acea vreme, nu știam ce se afla în interiorul revistei, dar am aplicat. M-am trezit a doua zi dimineață și am primit un răspuns și m-au întrebat dacă pot intra. M-am întâlnit cu aproximativ cinci asistenți de modă în decurs de o oră de la interviu și, până când am luat trenul până în Long Island până la camera mea din oraș, m-au angajat.

După experiența de stagiu, cum ți-ai găsit drumul spre stilul celebrităților?

După Elle, M-am dus să lucrez la W în dulapul de modă. Am construit relații și a existat o oportunitate de stagiu pentru un stilist celebru pe nume Wouri Vice. La acea vreme, îl coafa pe Alicia Keys și primul loc de muncă a fost ambalarea albumelor Alicia. În loc de modul în care un editor de revistă ar fi trebuit să arate pe deplin, Wouri a reușit să-mi aducă înapoi acea emoție din care am primit Atmosfera și să-l fac relatabil pentru mine sau pentru publicul Alicia. A fost prima dată când m-am îndrăgostit de stilul celebrităților și am știut că este mai mult o chemare a mea decât să fiu editor de modă.

Odată ce ați decis să faceți schimbarea, cum a fost asigurarea clienților la început?

Primul meu client a fost în timpul meu W stagiu. June Ambrose căuta trei stilisti pentru „Rip The Runway” de la BET, iar ziua în care trebuia să interviu era ziua în care trebuia să lucrez la W, așa că am plecat în pauza de masă. Probabil era la 10 străzi distanță, dar în acel moment nu aveam bani, așa că a trebuit să merg acolo și înapoi. Am avut probleme pentru că am întârziat, dar am obținut poziția cu BET „Rip the Runway”. A fost cu un grup de fete numit Electrik Red și au ajuns să devină clientul meu după spectacol.

Tu și Rita Ora lucrați împreună de șapte ani. Cum a început această relație?

Am un agent prin unul dintre prietenii mei cei mai apropiați; era barman la un restaurant cu adevărat popular în oraș. Nu-mi permiteam mâncarea, așa că mă lăsa să vin la restaurant și să stau la bar și să iau mâncare gratuită. Era un tip care era obișnuit și cel mai bun prieten al său deținea o agenție pentru stilisti, așa că prietenul meu ne-a conectat. Am devenit stilist la agenție și am început să lucrez cu clienți mici, precum Jeremih, Range și Nicki Minaj, când era nouă.

După doi ani cu agenția, am primit un telefon cu un nou artist cu care doreau să lucrez: ASAP Rocky. Am ajuns să fac un videoclip cu ASAP Rocky și pe platoul de filmare, ies din remorcă și au sunat din nou și mi-au spus că ar vrea să lucrez cu un alt artist nou: Rita Ora. ASAP Rocky nu a ajuns să lucreze, dar Rita a făcut-o.

Ce rost avea în cariera ta când ai simțit că începi să te lovești?

Când am început să lucrez pentru prima dată cu Rita, ceream haine și nimeni nu-i împrumuta. Apoi, pe măsură ce a crescut și a devenit mai mult o fată de modă, a primit branduri mari precum Chanel și Tom Ford și am fost invitați la Gala Met. Cred că cariera mea s-a schimbat atunci.

Care este cea mai mare provocare atunci când vine vorba de promovarea clienților dvs. pentru mărcile cu care lucrați?

Fiind transparent cu mărcile și asigurându-vă că răspund mărcilor pentru a fi transparent cu mine. Există un milion de mărci, așa că, dacă un brand îi spune nu clientului meu sau unuia dintre proiectele mele, nu îl consider deloc personal. Mi-ar plăcea doar transparența din ambele părți. Voi anunța marca în mod corespunzător de ce nu a funcționat și dacă ar putea funcționa pentru viitor. Nu fiecare persoană funcționează pentru fiecare marcă și nu fiecare marcă funcționează pentru fiecare persoană.

Ce fel de discuții sunt importante pentru a avea un client potențial?

Comunicarea este cheia. Vreau să aud unde își văd stilul și unde își văd stilul. De asemenea, îmi place să-mi întreb clientul în ce mărci sunt în prezent și în ce mărci îi inspiră. De acolo, ajung la mărci și fac tot posibilul să construiesc relații. În această industrie, unii oameni cred că lucrurile se vor întâmpla peste noapte, dar în cea mai mare parte este foarte politic și fiecare covor înseamnă ceva - dacă este un brand mare, dacă este un brand nou, dacă este un brand mai artistic - și trebuie să se potrivească cu ceea ce puneți acolo pentru acel curent campanie. Când este constant, se uită la lume de parcă ai avea o identitate clară. Oamenii vor să cumpere lucruri autentice.

Cum vă asigurați că munca dvs. rămâne autentică?

Sunt cu siguranță o persoană care este acolo pentru ceea ce urmează. Voi continua să fiu primul care a descoperit un brand. Sunt sus la ora trei sau patru dimineața pe Vogue Runway și Instagram; Caut ce urmează și mă adresez acestor oameni prin e-mail și DM. Vreau doar ca clienții mei să fie aliniați la autenticitate. Nu am de gând să-mi pun clientul într-un brand uriaș cu un aspect în care nu cred, doar din cauza mărcii. Vreau ca clienții mei să aibă identitate și vreau ca aceștia să aibă profunzimea a ceea ce pun în lume - ceea ce pun eu acolo în lume.

Anul trecut ați avut câteva momente de presă uriașe pentru munca dvs., cum ar fi turneul de presă „Fantastic Beasts” al lui Ezra Miller sau look-urile Premiilor CFDA ale Issa Rae; care au fost momentele care ți s-au remarcat?

Acestea au fost cele două mari pentru mine care au fost extrem de importante. Ezra este cu siguranță o persoană care a avut o estetică clară despre cine este și, pentru mine, doar să fac parte din ea și să-l ajut și să colaboreze pentru a ajunge la punctul în cariera sa, îi sunt total recunoscător. Și Issa, este una dintre cele mai reale persoane pe care le cunosc. Este o vizionară, este puternică, este frumoasă și ceea ce face pentru cultură în ansamblu este ceva care mă inspiră zilnic. Când i-am adus ideea de a purta designeri negri, ea a fost înăuntru. Și a vrut să fie clar că voia să o facă în întregime - chiar și cu accesoriile, erau designeri negri. A fost uimitor pentru cineva care este dispus să-și asume riscurile purtând designeri mai mici atunci când fiecare designer uriaș a vrut să o îmbrace pentru premiile CFDA.

Care crezi că este cea mai mare diferență din cariera ta de azi de când ai intrat pentru prima dată în această afacere?

Stilul celebrității este diferit prin faptul că este mai popular. Primesc o mulțime de e-mailuri și DM-uri de la copii care doresc să devină stilisti sau care doresc să fiu mentorul lor și consider că este uimitor. Când am început, nu existau stilisti negri sau minoritari la Hollywood și să-i văd pe acești copii aspirând să fiu eu - sau Law Roach, Ade Samuel, Wayman și Micah, Jason Bolden - este ca și cum acesta este viitorul. Sper că acești copii vor deveni la fel de grozavi ca mine sau chiar mai sus, pentru că va putea schimba viitorul.

Ce sfaturi importante crezi că ar trebui să știe cei care îți urmează urmele?

Muncește din greu. Umileste-te. Intern. Asista. Faceți teste. Lucrați cu oricine și cu toată lumea. Construiește relații adevărate. Ca stilist, află cine ești și ce te inspiră. Și odată ce-ți dai seama, mergi după el.

Ce ați învățat despre gestionarea propriului timp când lucrați atât de des la programul atât de mulți clienți diferiți și de profil?

Sacrifiez atât de mult cu astfel de lucruri. Sacrifiez zilele de naștere ale familiei, ziua mea, dar lucrul bun este că am echilibru. Am o familie foarte susținătoare și încerc să zbor întotdeauna înapoi pentru a-mi duce fiul la școală sau să petrec timpul cu fiica mea. Dacă sunt în New York, de obicei lucrez de acasă, astfel încât să pot maximiza timpul pe care îl petrec cu ei și atât.

Credeți că aceste sacrificii sunt doar par pentru cursul din această linie de lucru?

Cred că în orice industrie în care lucrați vor exista sacrificii. Îmi place o zi liberă? Da. Îmi place să stau pe canapea și să mă uit la „Legea și ordinea?” Da. Dar mai sunt atât de multe lucruri pe care vreau să le realizez, încât simt că dacă mă sacrific acum, voi putea face toate acele lucruri, plus multe altele, în anii 40 de ani. Dar nu spun că toată lumea ar trebui să se sacrifice deloc; este alegerea mea.

Tocmai ai debutat primul design din propria colecție, Alliéte. În ce moduri se simte acest lucru ca următorul pas natural din cariera ta?

În 2018, m-am gândit mult la debutul unei colecții. Știam că vreau să fiu femei, deoarece sunt inspirat de toate femeile din viața mea. Marca Aliétte poartă numele celor două femei care au avut cel mai mare impact până acum în viața mea: regretata mea mamă Louisanne Aliétte și fiica mea Harper Aliétte. Colecția de debut se bazează pe Martinica, insula de unde provine o mare parte din familia mea. În copilărie, mama mi-a spus multe povești despre insulă și, după ce a trecut, i-am păstrat pașaportul cu toate călătoriile ei în Martinica.

Care este cea mai mare provocare profesională cu care te confrunți acum?

Cea mai mare provocare a mea este doar timpul și să am suficient timp pentru clienții pe care îi asum. Încerc să nu iau prea multe proiecte decât pot face față cu echipa mea, deoarece nu aș avea comunicare directă cu fiecare dintre clienții mei. Nu vreau ca clienții mei să simtă vreodată că nu sunt acolo sau că proiectul unui client înseamnă mai mult pentru mine decât altul, pentru că toți înseamnă același lucru pentru mine.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Doriți mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.