O nouă generație de designeri este pregătită să scuture covorul roșu

Modul în care vorbim despre covorul roșu s-a schimbat. Chiar și în ultimii ani, întrebările pe care le punem, oamenii care ne atrag atenția și, cu siguranță, designerii pe care îi vedem reprezentați sunt cu totul diferiți de ceea ce ar fi putut fi odinioară.

Puteți indica o multitudine de motive pentru care: ascensiunea rețelelor sociale, prezența sporită (și putere) a stilistilor, înțelegerea mai largă a cum intră în joc sponsorizările de marcă, lărgirea a ceea ce constituie o oportunitate de covor roșu (de la premiere și spectacole de premii la junkets de presă și alte apariții promoționale). Și, deși vă puteți aștepta în continuare să vedeți o mână de aceleași nume de mari designeri care îmbracă Hollywoodul de zeci de ani - Armanis, Diors, Versuri - la pas și repetat, acest fenomen a oferit un nou tip de vizibilitate pentru tinerele nume emergente care schimbă cum arată „moda covorului roșu”. (Gândiți-vă la rochii de prințesă mai puțin fără bretele, mai multe broderii de inspirație cerească, volum mare și rochii din satin slinky.)

Povești conexe:
Beanie Feldstein readuce distracția pe covorul roșu
În 2019, Covorul Roșu a fost pe foc. Ce înseamnă asta pentru 2020?
Cum funcționează Dressing-ul celebrității pe covorul roșu

Am discutat cu unele dintre aceste etichete iubite de celebrități despre povestea din spatele pieselor lor, momentele lor cele mai mari din lista A și ce despre estetica lor se pretează covorului roșu.

Markarian

Markarian - eticheta de îmbrăcăminte eterică, practic realizată pentru Instagram, începută de Alexandra O'Neill în 2017 - a fost o preferată a editorului de modă de la lansare. Piesele sale sunt destinate îmbrăcării (rochii cu înfrumusețări, rochii de petrecere cu mărgele, separe brodate). Dar când O'Neill a conceput linia, a dorit o îmbrăcăminte de seară de lux care să pară modernă și convingătoare, cu un punct de intrare mai scăzut decât opțiunile comparabile de pe piață. Așa că și-a propus să creeze veșmintele de costum de vis, tinerețe, scumpe (dar nu trebuie să ceri scumpe) pentru care este cunoscută astăzi. Practic nu a fost nevoie de timp pentru ca vedetele să le găsească - și asta nu a fost întâmplător.

Emma Roberts a fost prima persoană care a purtat marca, în câteva săptămâni de la lansare. „Cred că este un fel de progres natural când ai o linie axată pe îmbrăcăminte de seară și îmbrăcăminte pentru evenimente în VIP ", spune O'Neill, creditând reprezentantul PR al lui Markarian, Savannah Engel de la Savannah Engel PR, introducând ruta respectivă din du-te. "Savannah a apărut de la început și s-a concentrat cu adevărat pe îmbrăcămintea VIP, trimițându-i tuturor stilistilor pe care îi cunoștea la acea vreme - și pe care îi știu acum, datorită ei."

Engel spune că a căutat să-l poziționeze pe Markarian diferit decât ar putea avea un alt brand, deoarece a simțit-o „ar putea obține de fapt și mai multă presă prin a fi un brand de celebritate”. Și, în esență, așa este povestea ei au inceput.

Rochia specifică pe care o purta Roberts era, de asemenea, emblematică pentru ceea ce Markarian a fost - și încearcă - să realizeze, potrivit lui O'Neill: „L-am numit pe Markarian după un grup de galaxii. Acea rochie pe care a purtat-o ​​are... lunete mici și un mic Saturn, toate brodate manual și cu margele pe un satin cu adevărat frumos, luxuriant. Acest lucru a dat tonul în general și a vorbit cu adevărat cu stilul liniei. "

Peste doi ani mai târziu, Markarian a devenit un favorit frecvent printre vedetele care fac apariții în presă, spectacole și, da, covorul roșu tradițional. Ea vede și o mulțime de clienți care repetă: Pe lângă Roberts, Priyanka Chopra Jonas și Lea Michele au purtat - și au fost fotografiate în - Markarian de mai multe ori.

Acum, celebritatea joacă un rol destul de important în Markarian.

„Țin minte îmbrăcarea VIP atunci când proiectez, deoarece este o parte importantă a afacerii noastre și, de asemenea, o parte distractivă a afacerii noastre”, spune O'Neill. „Este întotdeauna palpitant să vezi pe cineva purtând ceva pe covorul roșu, evident. Dar facem o mulțime de lucrări personalizate pentru clienți privați și asta reprezintă o mare parte din afacerea noastră - și cred că multe din acestea provin din recunoașterea pieselor noastre din lume.

În ceea ce privește pe cine s-ar putea să-l vezi purtând Markarian pe un pas și repetat, O'Neill spune despre clientul mărcii: „Suntem întotdeauna atrași de femeile care au un punct de vedere puternic al modei și care sunt dispuși să riște și să susțină un nou designer, dar și care nu se iau prea în serios - care caută ceva luxos și diferit."

Galvan

GalvanMisiunea nu s-a schimbat față de ceea ce era în 2014, când a debutat marca. „Am fost personal frustrați de îmbrăcămintea de seară care era acolo. Cred că au existat anumite lucruri pe care le-am văzut ca fiind doar problematice pe care vrem să le rezolvăm - și anume în acea seară uzura a avut tendința de a fi și deseori tinde să fie foarte formală, foarte înfrumusețată ", spune cofondatorul Katherine Holmgren. "Oamenii cred că, dacă se îmbracă pentru o petrecere cu cravată neagră, trebuie să se îmbrace într-un mod destul de rigid, formal, care nu este neapărat modern sau proaspăt sau de fapt confortabil de purtat."

Holmgren și cei trei parteneri de afaceri au ajuns la concluzia că ar putea face haine de seară mai bune, mai curate și mai mult preț confortabil decât ceea ce ați putea găsi răsfoind secțiunea „îmbrăcăminte de ocazie” la departamentul de cartier magazin. Acest mesaj a rezonat cu o largă clientelă de la început, atât în ​​ceea ce privește partenerii de retail, cât și despre cine a fost văzut purtând desenele sale.

Designerii au introdus prima lor colecție la Săptămâna Modei din Paris și au atras atenția unei mână de stilisti. Așa a ajuns unul dintre salopetele sale pe Gwyneth Paltrow, după stilul Elizabeth Saltzman, înainte ca livrarea să ajungă la comercianții Galvan. La scurt timp după aceea, Sienna Miller a purtat încă una dintre piesele sale la premiera londoneză a „Foxcatcher”.

Totuși, ceea ce a fost mult mai impactant și „mai interesant” pentru Holmgren este că „în același moment în care vedetele au început să ne poarte pe covorul roșu, ne purtau și ei într-un Miller era într-una din rochiile de alunecare ale lui Galvan pe covorul roșu, în timp ce Rihanna se afla într-una din salopetele sale fiind fotografiată în afara orașului, notează ea ca exemplu. „Uneori, era același tip de stil, fiind purtat pentru ambele ocazii - dar modul în care erau accesorizate s-a schimbat complet”, adaugă ea. Acest lucru s-a simțit aliniat la valorile esențiale ale Galvan de versatilitate, ușurință și dorința de a purta hainele dvs. din nou și din nou.

Acest sprijin timpuriu a deschis porțile pentru marcă nu doar în ceea ce privește recunoașterea globală, ci și în a-și susține potențialii cumpărători, potrivit Holmgren. „Bineînțeles, am lansat cu mulți parteneri angro din întreaga lume, dar totuși, putând avea o celebritate precum Rihanna Datorită presei purtând salopeta noastră, am reușit să creștem conștientizarea mărcii mult mai repede cu clienții ", a spus ea spune. „Cu magazinele, când ești un brand tânăr, te prezinți [pe tine însuți, astfel încât] te iau - se uită la produs, desigur, dar se uită și la PR-urile generale și la buzz și dacă cred că va fi un moment fierbinte marca. Deci, dacă poți merge la [ei] cu colecția ta și le poți arăta, de asemenea, o discuție de presă despre toate aceste vedete uimitoare care îți poartă hainele, face o diferență uriașă în a intra. "

Sara Larson, directorul de relații publice al lui Galvan, spune că o parte din atracția design-urilor pentru covorul roșu are legătură cu modul în care se potrivesc: „Te transportă doar în momentul în care pui În plus, gama largă de celebrități pe care a îmbrăcat-o, atât în ​​ceea ce privește ceea ce sunt cunoscuți, cât și modul în care au purtat-o, este, de asemenea, o la care se adauga. Exemplu: modul în care Greta Gerwig și Saoirse Ronan au purtat rochii Galvan în aceeași zi a presei „Femeile mici”, dar și-au adus propriile sensibilități stilistice.

Randamentul investiției pe care Galvan îl primește atunci când se vede o celebritate, una dintre piesele sale poate varia cu adevărat - vânzările pe care le văd când Martha Hunt sau Karlie Kloss își poartă rochiile de alunecare în stil de stradă, de exemplu, va fi diferit decât atunci când Waller-Bridge poartă un design Galvan personalizat la Golden Globuri. „Aceste momente sunt atât de importante pentru brand doar pentru ca oamenii să se gândească la noi și să vorbească despre noi”, spune Larson. „Vedeți o creștere generală a traficului către site-ul nostru și asta se traduce în mod evident.” Totuși, de multe ori, când văd un mare creșterea vânzărilor datorită unei celebrități, se datorează faptului că purtau ceva ceva mai relatabil sau pe care îl pot vedea ei înșiși în.

Privind în urmă, „ceea ce ne-a plăcut este de fapt doar gama de femei recent - fiind capabili să ne adresăm multor o gamă variată de femei în ceea ce privește ceea ce fac și unde trăiesc a fost cea mai interesantă ", spune Holmgren. „Este vorba despre o relație și o personalitate semnificative. Cineva pe care am vrea să-l cunoaștem, pe care să-l admirăm... Cred că este minunat când poți sprijini alte femei care sunt cu adevărat puternice și puternice și care fac diferența. "

Azeeza

Azeeza a făcut întotdeauna lucrurile puțin diferit. Designerul Azeeza Khan a fondat marca în 2012 la Chicago, unde se bazează încă. A făcut-o mai întâi direct către consumator; un partener de retail a coborât câțiva ani. Nu a urmărit în mod activ creditele celebrităților - unele dintre destinațiile de plasare pe care le-a obținut devreme, spune Kahn, erau organice, de la A-listers care găseau și cumpărau piese în locuri precum Barneys New York.

În ultimul an, însă, marca a trecut printr-o reîmprospătare, reintroducându-se printr-un Instagram eliminat și câteva momente mari de covor roșu, inclusiv o preluare de modele la CFDA-uri.

„În trecut, nu am urmărit niciodată agresiv vreodată celebrități sau ceva de genul acesta, pe baza multor factori, inclusiv a distribuției”, explică Khan. „[Nu] a fost cu adevărat relevant pentru mine - a fost doar o decizie de afaceri decât un factor interesant, dacă asta are sens. Nu mi-am dorit niciodată să folosesc o celebritate pentru a mă demonstra în primele zile. Între rețele, relații pe care le faceți din a fi afară în industrie și săptămâna modei, există o oportunitate și acces la aceste nume. Este pur și simplu să fii rațional și să nu urmărești hype-ul. "

Estetica mărcii a evoluat de-a lungul anilor, dar câteva piese au trecut testul timpului și încă mai apar în colecțiile sale. Factorul distinctiv al lui Azeeza, spune designerul, a fost întotdeauna siluetele sale neașteptate, neadaptate. Și acest lucru este încă esențial pentru Azeeza pe care îl vedeți astăzi: este îndrăzneț, colorat și sculptural - rezultatul anilor de experimentare, joc și creștere.

„Tocmai am învățat și am înțeles la ce reacționează consumatorii și unde se dezvoltă gustul meu personal”, spune ea. „Cred că, ca tânăr designer, este foarte important să joci, să experimentezi și să încerci lucruri. Unii pot funcționa și [alții nu.] Am urmărit cu adevărat ceea ce a funcționat. Și am construit pe asta, cărămidă cu cărămidă ".

Azeeza "este despre culori îndrăznețe, volum și siluete. Avem acest impact dramatic, dar, în același timp, aveți această filosofie minimalistă de bază ", continuă Khan.

Ca parte a efortului ei de a reintroduce viziunea lui Azeeza, Khan a participat Premiile CFDA 2019 cu Riley Montana, Jacquelyn Jablonski și Maria Borges, fiecare purtând o rochie distinctă de pe etichetă. „A fost ceva ce nu făcusem cu adevărat până acum și m-am gândit să am aceste fete frumoase în rochii [ar fi o] oportunitate mișto, foarte vizibilă, pe care trebuie să o facem să funcționeze”, spune ea. „Nu mergea doar pe covorul roșu, ci identifica și muzele. Au fost o reflectare a cine sunt fetele mele. Fiecare a avut propriile stiluri unice pe care le-au adus și cred că și asta a fost o reflectare a mărcii. "

CFDA-urile au fost un moment important pentru etichetă, dar cel mai mare moment de celebritate al lui Azeeza din 2019 - și „marca generală” punct culminant, "per Khan - a venit atunci când Barbra Streisand a comandat designerului să creeze look-uri pentru vara ei tur. „Am plecat direct de la CFDA-uri la Malibu pentru a merge la un accesoriu la casa lui Barbra”, își amintește ea. „Apoi în acel weekend [a avut loc o gală] în Chicago. Luni, m-am întors la New York pentru piață. A fost cea mai lungă săptămână din viața mea. Dar a fost grozav ".

Ștampila de aprobare Streisand i-a adus lui Azeeza mult mai mulți ochi și o caracteristică în Vogă. Și, deși a adoptat întotdeauna o abordare bazată pe primul client, Khan recunoaște impactul pe care îl poate avea un unghi de celebritate asupra mărcii dvs. „Suntem în afaceri din 2012. Nu am fost niciodată înăuntru Vogă cu excepția cazului în care o purta cineva ", spune ea. „Acesta este primul an în care am avut un Vogă caracteristică - nu numai asta, dar am fost [menționat] în VoguDe cinci ori. "

În viitorul apropiat, mai sunt multe produse de la marcă - există un nou site web, pentru un plus, și mai multe imagini cu privire la modul în care estetica Azeeza va continua să evolueze cu mai multe resurse. Și, da, asta ar putea însemna că vedeți o față sau două cunoscute care poartă rochii.

Cong Tri

Designerul vietnamez Nguyen Cong Tri este un veteran al industriei modei. Proiectează din 2000, prezentându-și colecțiile la Paris, Londra, Tokyo și Ho Chi Minh City, unde își are sediul, printre alte orașe de pe glob. (Recent a sărbătorit aproape două decenii în modă cu un exponat.) Dar acum câțiva ani a câștigat un nou public - unul din varietatea Hollwood A-list - cu Cong Tri, pe care l-a înființat ca o nouă etichetă de lux în 2016.

„Nguyen Cong Tri și Cong Tri sunt două mărci diferite - în timp ce Nguyen Cong Tri se concentrează pe designuri conceptuale și urmărește haute couture, Cong Tri este mai comercială”, spune designerul. „Aceste două mărci există până acum în tandem”.

Concentrarea lui Cong Tri pe îmbrăcăminte de seară, explică designerul, provine din dorința sa „de a ajuta femeile să strălucească în momentele lor semnificative și speciale”, de la vedete pe covorul roșu până la clienții obișnuiți.

Îmbrăcămintea VIP nu este o fațetă nouă a afacerii sale - designerul o face de când lucrează, el spune: „Oportunitățile de a lucra cu ei vin de la sine, ca fel în care le spun adesea prietenilor mei:„ Sunt puțin norocos."

Totuși, Cong Tri a sporit profilul designerului la scară globală: în câțiva ani, a echipat Katy Perry, Rihanna, Rita Ora, Gabrielle Union, Kate Bosworth și Beyoncé (pentru Premiera la Londra a „Regelui leu”, într-o rochie personalizată inspirată de Nala, nu mai puțin.) 
„Rihanna a fost prima vedetă internațională care a reprezentat designul meu, astfel acel moment a fost punctul de plecare de neuitat al noului meu capitol”, spune el. „În cazul Beyoncé, ea a condus industria mondială a divertismentului și are o bază imensă de fani în Vietnam de mulți ani. De aceea, faptul că mi-au ales desenele au creat un val media considerabil în Vietnam. " 
Cong Tri a lucrat și cu stilista celebrității Kate Young (printre clienți se numără Selena Gomez, Nina Dobrev și Margot Robbie) la emisiunile sale din New York Fashion Week, pe care le-a făcut pentru anotimpurile toamna 2019 și primăvara 2020. „Am conceput costume pentru vedete din Vietnam de mulți ani, așa că înțeleg cum este meseria, dar lucrul cu Kate într-un mediu internațional mi-a dat multe experiențe noi. Totul trebuie să fie profesional, volumul de muncă este extins și cerința și standardele sunt mai diversificate. "

Cong Tri organizează săptămâna modei pentru spectacolele din toamna anului 2020. Asta nu înseamnă că nu veți vedea câteva rochii noi de la designer în următoarele câteva săptămâni - ea este sezonul premiilor, la urma urmei.

„Cred că femeile sunt opere de artă. Modul în care se mișcă, râd, vorbesc și se exprimă mă fascinează ", spune designerul. „De aceea, îmbrăcarea pentru vedete nu înseamnă doar munca mea - este o combinație a celor două forme de artă”.

Aliétte

Jason Rembert este cunoscut mai ales pentru munca sa de stil celebritate; de-a lungul anilor, a îmbrăcat-o pe Issa Rae, Michael B. Jordan, Lizzo, Solange Knowles și Ben Platt. Dar anul trecut, el a adăugat „designer” la CV-ul său cu Aliétte, eticheta sa contemporană de îmbrăcăminte pentru femei. Avea sens să anunțe știrile pe covorul roșu, pe Rae, unul dintre clienții săi de multă vreme.

„Covorul roșu este unul dintre lucrurile mari din viața mea”, spune Rembert. „Mi-a plăcut foarte mult când vedeam femei în aceste rochii - potrivirea cu clientul meu, aceasta fiind modificată, văzându-le că trăiesc de fapt cu clienții, clientul lovind de fapt covorul roșu. Așa că am știut, făcând o linie de îmbrăcăminte, am vrut ceva care să poată trăi în acel spațiu. "

Rae a mers pe covorul roșu la Premiul Critics ’Choice Award 2019, purtând primul design Aliétte: o rochie neagră cu un bustier înfrumusețat. A debutat prima colecție completă, pentru toamna anului 2019, la New York Fashion Week aproape o lună mai târziu. De atunci, Aliétte a fost purtat de Cardi B, Kelly Rowland, Ciara și o serie de alți A-listers.

„Hollywoodul a jucat un rol major [în Aliétte]”, explică Rembert, menționând că depășește pur și simplu a fi fotografiată în marcă - multe dintre aceste vedete au postat despre aceasta și au etichetat-o ​​pentru milioanele lor combinate de adepți. „A ajutat într-adevăr brandul să ajungă la mainstream. Oamenii pot afla despre marcă. "

Dintre toate aceste destinații de plasare, unul iese în evidență pentru Rembert: „Când am îmbrăcat-o pe Kelly Rowland, a fost un moment în care oamenii au aruncat o a doua privire și au vrut să afle cu adevărat mai multe despre acest brand. Stilistul ei Kollin [Carter, care îmbracă și Cardi B] a luat colecția și a făcut-o a ei, ceea ce cred că este important. "

Istoricul său ca stilist a fost de ajutor nu numai în construirea unei colecții menite să fie amestecate și asortate, ci și în proiectarea pieselor atent și intenționat. „Cum arată rochia mea în interior și cum este construită rochia mea este extrem de important pentru mine, pentru că știu cât de importante sunt baza pentru anumite rochii”, explică el. „Vreau mereu să [știu] dacă sunt în siguranță. Vreau întotdeauna ca un client să simtă că aspectul este măgulitor. Acord o mulțime de atenție pentru a mă asigura că interiorul rochiei este la fel de bun ca exteriorul. "

Aliétte se întinde pe ocazii, cu piese de zi, precum jachete și fuste, prezentate alături de îmbrăcămintea de seară pregătită pentru covorul roșu. Dar toate sunt conectate printr-o mână de coduri estetice.

„Familia mea este din Martinica și Caraibe, deci este foarte important pentru mine să prezint întotdeauna culoarea și să fie vibrantă”, spune Rembert. „Când hainele mele merg pe o pistă sau le vezi pe covor, vreau ca oamenii să se simtă fericiți văzându-i. Și sunt cu adevărat în formă, mai ales cu broderii. Întotdeauna îmi plac fustele învelite. Îmi plac bretele înalte. Întotdeauna am încercat să prezint noi forme și forme diferite pe pista mea. "

La sfârșitul zilei, se reduce la acest lucru pentru Rembert: „Îmi place să fiu șic. Vreau ca femeia mea să fie șic. Chiar și într-un costum de baie, o femeie poate fi șic ”.

Vrei mai mult Fashionista? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți-ne direct în căsuța de e-mail.