De ce atâta modă etică arată la fel?

În drum spre petrecerea de deschidere a unui nou magazin de îmbrăcăminte durabil, un prieten de-al meu, care îmi împărtășește dragostea etic și moda durabilă, s-a întors și a întrebat: „Chiar avem nevoie de un alt brand etic care să facă elemente de bază neutre?”

Am replicat rapid ceva despre diferența acestui brand, deoarece piesele sale erau mai bine concepute, mai accesibile preț și produs într-o țară care avea nevoie de mai multe locuri de muncă - și în cazul etichetei în cauză, toate acestea erau Adevărat. Dar o parte din mine știa la ce se referea. Scena etică a modei poate fi una încă în plină expansiune, dar este deja un spațiu cu mai mult decât cota sa echitabilă de mărci minimaliste, influențatori care purtați culori exclusiv de pământ în timp ce poziționați pe pereții albi și fluxuri Instagram impecabil curate, cu filtre foto desaturate aplicate.

Dacă moda etică se referă mai mult la modul în care este făcut ceva decât la estetica sa, de ce există un aspect atât de specific atât de des asociat cu acesta?

Este o întrebare pe care bloggerul britanic de modă etică Tolmeia Gregory, în vârstă de 18 ani, este mai bine cunoscută online Tolly Dolly Posh, are cel puțin un răspuns parțial pentru. În timp ce estetica ei nu se potrivește cu matrița minimalistă, ea este mare în folosirea îmbrăcămintei second-hand ca o modalitate de a ridica funcția garderobei sale factor fără a-și compromite etica - Gregory remarcă faptul că unele materiale „distractive” pur și simplu nu sunt durabile pentru ca mărcile să le poată folosi sau face. Prin urmare, afirmă ea, ar trebui să nu fie surprinzător dacă apar rar în spații de modă etice care implică în primul rând haine noi, mai degrabă decât uzate.

„Există un motiv pentru care brandurile conștiente nu folosesc paiete sau vinil”, spune ea prin e-mail.

Un alt motiv pentru ofertele uneori omogene ale modei etice este la fel de practic: dacă încercați să creați o piesă vestimentară suficient de atemporală pentru a fi purtat iar și iar, mai degrabă decât destinat depozitului de deșeuri după câteva sezoane, este mai ușor de realizat cu o culoare infailibilă precum negru sau bleumarin decât cu o nuanță la modă ca roz milenar sau verde slime. În plus, este mai ușor să trăiești cu mai puțin - o valoare de bază în rândul consumatorilor conștienți - atunci când tot ceea ce deții se potrivește cu orice altceva pe care îl deții. Prin urmare, neutrele care nu se ciocnesc niciodată devin un pilon.

Nicăieri nu este mai bine ilustrat acest lucru decât în Provocare 10x10 popularizat pe Instagram, în care participanții se angajează să poarte doar zece piese de îmbrăcăminte și încălțăminte diferite, cu moduri diferite timp de 10 zile. Deși este cel mai ușor să reușești provocarea evitând culorile și printurile nebunești, un grup de entuziaști ai modei etice au căutat să demonstreze că un minimalist stilul de viață (adică să nu faci cumpărături prea mult) nu trebuie să însemne o estetică minimalistă (adică să nu porți nimic prea mult acolo) prin lansarea unei provocări „Glam Capsule” vară. Principiul a fost același cu o capsulă tradițională, cu avertismentul potrivit căruia piesele ar trebui să fie mai „distractive și la modă” - fără a se limita la negru, gri, bleumarin și cafeniu.

„Oamenii deja simt că trebuie să renunțe la cumpărături la magazinele preferate [când își încep călătoria etică în materie de modă]”, explică co-creatorul și influențatorul etic al modei Glam Capsule Benita Robledo prin email. "Nu vor să simtă că trebuie să-și sacrifice stilul personal pe deasupra."

Pentru Robledo, ideea că ar putea fi nevoită să sărute amprente nebune și culori strălucitoare la revedere pentru a îmbrățișa un mod mai etic de îmbrăcare a fost deprimantă. În plus, i s-a părut ca un mandat să dispară în interiorul unei estetici pe care o vede dominată femei albe bogate („Nu știu dacă este cultural sau ce, [dar] multe dintre ele iubesc neutrele”, ea spune). În calitate de american cu rădăcini columbiene, mexicane și europene care se identifică ca mestiza, acesta a fost o perspectivă neplăcută pentru Robledo. „Culoarea și modelul fac parte din sângele meu”, scrie ea.

Articole similare

Nu este singura persoană care vede o legătură între estetica cea mai frecvent prezentată a modului etic și rasa persoanelor deseori privilegiate care îi modelează narațiunea. Dominique Drakeford este fondatorul MelaninASS, o platformă care există pentru a evidenția comunitățile de culoare într-o manieră durabilă, și ea face ecou sentimentului.

„Obiectivul meu este din diaspora africană, dar acest lucru este valabil pentru majoritatea culturilor care nu sunt albe la nivel global: Culoarea înseamnă ceva și în mod tradițional culturile noastre [sunt] foarte vibrante”, spune Drakeford prin e-mail. „În timpul sclaviei, îmbrăcămintea era foarte limitată la articolele de îmbrăcăminte cu tonuri reduse (aka neutre). Pentru a se simți eliberați și pentru a face o distincție între corpul lor de lucru și corpul de închinare, înrobit croitorele își foloseau câștigurile pentru a cumpăra țesături strălucitoare pentru a confecționa haine colorate de biserică care difereau de ale lor haine lucrătoare. Îmbrăcămintea strălucitoare a fost un simbol al libertății și al unei identități eliberate ".

Asta nu înseamnă că oamenii de culoare își doresc întotdeauna să poarte strălucitoare sau că nu le place să poarte neutre. Dar punctul lui Drakeford rămâne: atunci când comunitatea etică a modei trece cu vederea implicațiile politice și istorice ale îmbrăcării într-o revoltă de culoare și model în numele versatilității și „atemporalității”, riscă să înstrăineze un grup de oameni care ar putea folosi acele elemente anterioare pentru a se conecta la moștenire. Un spațiu de modă etic, care include toate maro și creme întunecate, nu lasă prea mult loc oamenilor precum Gregory, a cărui alb nu a făcut-o să iubească mai puțin cu culoarea strălucitoare.

Nu este faptul că Drakeford, Robledo, Gregory sau prietenul meu de la deschiderea magazinului vor să înceapă palete de culori minime sau oamenii care le iubesc din comunitatea etică a modei. Vor doar să vadă spațiul devenind unul în care oamenii de toate mediile și toate convingerile estetice simt mai mult acasă, pentru că durabilitatea nu va deveni niciodată normă dacă o mulțime de oameni se simt excluși din conversaţie.

Din fericire, acolo sunt o mulțime de influențatori și mărci care lucrează pentru a face spațiul mai divers din punct de vedere estetic. Din Etichete durabile conduse de POC la mărcile de îmbrăcăminte de stradă care se căsătoresc cu hipebeast sapă cu o etică demnă de hippie pentru designerii de ultimă generație, dragi Marine Serre și Kevin Germanier, există o mulțime de modă etică care nu este nici măcar bej, dacă cineva dorește să arate. Și influențatori precum Robledo, Drakeford și Gregory contribuie ei înșiși la acel viitor, arătându-le adepților modalități de a explora stilul durabil într-un curcubeu de nuanțe.

„Pe măsură ce spațiul se deschide pentru mai multă diversitate, începeți cu adevărat să vedeți noi puncte de vedere”, spune Robledo. „Mai multă culoare, mai multă inovație, mai multe modele de modă. Este glorios! Și îi atrage pe oameni noi să facă cumpărături din punct de vedere etic. "

Fiți la curent cu ultimele tendințe, noutăți și oameni care modelează industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.