Foto: Imaxtree
Industria modei trece prin cea mai tumultuoasă perioadă, fără îndoială, de când s-a născut gata de îmbrăcăminte la mijlocul secolului 21 - un sistem orientat către consumatori a răsturnat pe capul său, schimbând totul, de la cine este așezat pe primul rând în timpul săptămânii modei, la modul în care consumatorii cumpără și ce companii produc (și sparg) reguli.
Ca urmare, oportunitățile de carieră în modă s-au schimbat drastic. Au trecut vremurile în care era realist să visezi să fii scriitor-editor la o publicație de modă de renume și să faci un salariu viabil făcând acest lucru, deoarece peisajul media de modă se prăbușește în jurul nostru în timp ce vorbim. Povești de burnout-ul abundă. O dată din abundență în dolari publicitari sunt alocați din ce în ce mai mult influențatorilor. Chiar și unele dintre cei mai venerați designeri din industrie au probleme cu menținerea mărcilor pe linia de plutire pe piața de vânzare cu amănuntul în schimbare și a celor care do au locuri de muncă cu profil înalt
din ce în ce mai puțin timp pentru a întoarce lucrurile înainte ca șefii lor corporativi să-i lase să plece.Cu toate acestea, oricât de descurajant ar fi intrarea în industria modei astăzi, există o mare oportunitate pentru oameni de a avea un impact - deși în roluri care sunt departe de a fi tradiționale.
Potrivit raportului companiei globale de consultanță McKinsey din 2019 privind starea industriei, produs în parteneriat cu Afacerea modei, 42% dintre respondenții la sondaj se așteaptă ca condițiile de modă să se înrăutățească anul acesta.
„Abordarea volatilității, incertitudinii și schimbărilor din economia globală sunt văzute drept provocările de top pentru a treia anul drept ", spune Achim Berg, care a ajutat la elaborarea raportului și este liderul grupului McKinsey Apparel, Fashion & Luxury Group, Fashionista. „Acest pesimism ar putea fi determinat de temerile unui război comercial accelerat, în timp ce China și SUA reacționează unul la celălalt tarifele, incertitudinea asupra modului în care se va desfășura Brexit-ul sau doar sentimentul că un boom de 10 ani este acum recesiune. Optimismul poate fi găsit doar în buzunare, în special în America de Nord și în segmentele premium și de lux, ajutat de performanța lor puternică în 2018. "
Este demn de remarcat faptul că 20 dintre cele mai profitabile companii din domeniul modei, în mare parte din sectorul luxului, au contribuit la aproape toată creșterea industriei - 97%, potrivit McKinsey. În timp ce mega-corporații precum Inditex, proprietarul Zara, LVMH și Nike se numără printre acele companii cele mai profitabile McKinsey citează în raport și reprezintă oportunități de carieră pe piața în schimbare, nu sunt singurele pete luminoase.
"Industria modei a fost întotdeauna o industrie extrem de competitivă, dar recent a avut loc o mare schimbare către comerțul electronic experiențe tradiționale cu amănuntul ", spune Marisa LoBianco, director senior de dezvoltare a carierei și experiență la The New School in New York. „Îi sfătuim pe studenții noștri la modă să răspundă forțelor pieței, pe măsură ce peisajul cu amănuntul continuă să evolueze.”
Berg al lui McKinsey spune că este dificil să se identifice exact în ce roluri din industrie ar trebui să intre cineva astăzi, deși „este clar că toate vor continua să se schimbe și să devină din ce în ce mai multe digital. „Aproximativ 70% din„ viitoarea cifră de afaceri [a locurilor de muncă] ”va fi realizată în magazinele cu amănuntul, unele poziții rămânând, deși cele rămase vor evolua cu siguranță pentru a arăta ca ceva mult diferit decât fac azi. The Disneyficarea modei oferă un indiciu, în timp ce creșterea și angajarea devizelor la operațiunile digitale, cum ar fi Rent the Runway, prezintă alta. (Și dacă sunteți în căutarea unor îndrumări, am prezentat câteva locuri de muncă în moda care nu exista cu adevărat chiar acum cinci ani.)
Foto: Imaxtree
Când vine vorba de sfătuirea oamenilor cu privire la abordarea noii frontiere a modei, Michael Fink, decan la Savannah College of Art și Design's School of Fashion, crede că schimbările în cadrul industriei - și anume „ciclul de cumpărare prezentat consumatorului pledează pentru îmbrăcămintea de unică folosință în locul calității și durabilității”, „cicluri de livrare mai rapide” și un accent din ce în ce mai mare pe rețelele sociale - necesită câteva abilități cheie care vă vor face un candidat mai atractiv sau un antreprenor mai bine echipat, în funcție de cale.
În primul rând, extindeți-vă înțelegerea elementelor de bază ale consumului responsabil și ale psihologiei consumatorilor. Apoi, dezvoltați abilitățile de proiectare asistate de computer, precum și tehnici mai tradiționale. Și, în cele din urmă, puteți să culegeți atât date de pe platformele sociale, cât și să aplicați învățăturile din aceste date pentru a încuraja cumpărarea intenționată, mai degrabă decât obișnuită.
Dacă sunteți deja student (indiferent dacă este sau nu la o școală bazată pe design), vă răsfoiți pentru a vedea ce tipuri de resurse profesionale oferă instituția dvs. La SCAD, de exemplu, există atât birouri de resurse în carieră, cât și programe de concentrare care oferă o cale rapidă către scara corporativă a modei: luxul SCAD programul de management al modei a dus la angajare sau la un program de studii superioare pentru 99% dintre absolvenții din primăvara anului 2017 în termen de 10 luni de la absolvire, potrivit universității. Între timp, Fashion Institute of Technology din New York are un parteneriat industrial și o colaborare Grup de programe care lucrează în mod regulat cu companii precum IBM la modă și tehnologie axate pe viitor proiecte.
Cei care sunt încă interesați de editorialul de modă trebuie să se apropie de spațiu cu o înțelegere clară a modului în care se schimbă și în care se îndreaptă aceste schimbări (să spunem, luând în considerare joburi de conținut de marcă sau devenind editor-influencer.) Vorbind despre influențatori, acei creatori sunt acum poziționați în mod clar în centrul legăturii dintre publicitate și modă, construindu-și propriul conținut și mărcile de îmbrăcăminte și, ca atare, construiesc echipe pentru a face acest lucru - totul în timp ce site-urile și revistele de modă concedieze angajații și adoptă angajarea congelărilor lor proprii.
Landon Peoples, care a lucrat ca scriitor de moda la Refinery29 din New York timp de patru ani, și-a părăsit recent poziția pentru a lucra ca editorial manager pentru grupul omonim al Olivia Palermo, care produce propriul conținut digital de modă, precum și colaborează cu mărci la produse precum ochelari de soare. Deși luase în considerare părăsirea editorială în întregime, Peoples a decis să urmeze rolul Palermo în parte, deoarece i-a permis să continue să scrie și să-și extindă setul de abilități pentru a include conceptualizarea și regia lăstari.
„Mulți oameni ți-ar putea spune [alăturarea editorialului tradițional de modă] nu este o idee bună sau că nu sunt mulți bani în acesta - și există un adevăr în asta - dar este, de asemenea, foarte distractiv și te pregătește pentru o viață creativă și îmbogățitoare după „Popoare spune. „Există atât de multe căi pe care le poți coborî odată ce tu (și dacă tu) vei decide în cele din urmă să treci de la ea”.
Deși peisajul ar putea arăta mult diferit astăzi față de acum jumătate de deceniu, cheia pentru găsirea stabilității vine perfecționarea unui set de abilități care vă face agil: abilități tehnice asociate cu un ochi creativ și o înțelegere a datelor și cum să aplicați aceasta. Și oricât de importante sunt abilitățile de completare a CV-urilor, la fel și abilitățile soft, amintește LoBianco din New School. Comunicarea orală și scrisă, cursivitatea standardelor și problemelor globale și profesionalismul sunt o necesitate.
În cele din urmă, industria va continua să-și schimbe dimensiunea sau aspectul, dar un lucru pe care toți experții sunt de acord este că cei mai muncitori hustler vor găsi succes.
Fiți la curent cu ultimele tendințe, noutăți și oameni care modelează industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.