Como a maquiagem, o cabelo e as fantasias em 'Mulan' falam com a arte e a história chinesas - e a nostalgia da Disney

Depois de alguns atrasos relacionados à Covid-19, a ação ao vivo "Mulan"finalmente estreia nos EUA hoje, mas em um formato sem precedentes: via streaming em Disney +.

Como o amado hit animado de 1998, a atualização abrangente, dirigida pelo neozelandês Niki Caro, ocorre nos territórios de Wei do norte na Dinastia Tang (por volta de 620 d.C.). Desta vez, a lenda é apresentada como um épico de guerra mais corajoso com um elenco totalmente asiático e diretora feminina - sem as canções amadas (ou um dragão companheiro com o nome um prato popular sino-americano). Você conhece a história: para salvar seu pai do recrutamento, Mulan se disfarça de homem para tomar seu lugar no exército do Norte enquanto eles se dirigem para a batalha com o Sul.

Em maio, Caro escreveu no instagram que sua visão é "honrar a cultura Disney, bem como honrar a cultura chinesa". "Mulan", a única heroína da Disney descendente do Leste Asiático, também é um grande negócio para os asiático-americanos - para muitos, o filme dos anos 90 foi uma das primeiras vezes que viram alguém parecido com eles refletido (desculpe) de volta na tela, conduzindo um filme de grande orçamento, mesmo que fosse de animação Formato. Então, com a ajuda do design de cabelo e maquiagem de Denise Kum e figurinos de

Bina Daigeler, a tão esperada ação ao vivo "Mulan" tem como objetivo representar a cultura chinesa e trazer a nostalgia da Disney - uma tarefa difícil.

Para Kum, nascido na Nova Zelândia e de ascendência chinesa, reunir-se com Caro pela sexta vez teve um significado ainda mais profundo. “A 'Balada de Mulan' é culturalmente significativa desde a infância”, diz Kum, por telefone. "Foi muito interessante para mim poder me aprofundar nisso como designer e como parte do esforço cinematográfico." 

Para a preparação da pesquisa, o figurinista alemão Daigeler - que recentemente recebeu um Emmy indicação pelo figurino de "Sra. América"- passou três semanas na China continental estudando arte e história em museus de Xangai, Pequim e Xi'an, a antiga capital da Dinastia Tang. Ela acumulou uma biblioteca de pesquisa e visitou exposições chinesas em museus de Londres e da Europa, como contou Variedadena festa de estreia de Los Angeles em março (queeliciado algum comentários).

“Queria tratá-la com muito respeito, a história chinesa, mas claro, no final, fiz minha própria receita dela e recriei essa fantasia [com base] no que aprendi durante meu tempo de pesquisa ", explica Daigeler, em uma ligação em Marchar.

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Kum, que estava preparando perucas e apliques para todo o elenco na Nova Zelândia (e voando para Cingapura para encaixar a lenda do cinema Jet Li, que interpreta o Imperador), não pôde fazer a viagem à China. Mas ela estudou história dinástica, além de arte e literatura dos Tang e das dinastias vizinhas. Ela também consultou consultores culturais que a Disney tinha na equipe para autenticidade histórica e idéias criativas sobre a mistura de detalhes do período. Ela até consultou o conselheiro militar sobre como os capacetes dos soldados afetariam os penteados da época. “Foi bastante colaborativo gastar muito tempo fazendo pesquisas para informar uma decisão”, explica ela.

Quando questionada se ela consultou conselheiros locais sobre os figurinos, Daigeler disse que não. “Baseei-me muito na minha intuição. Bastante. Eu andei por uma nova cidade e de repente insisto: 'Oh, eu quero ir para lá! ", Diz ela. “Aconteceu em Xangai. Meu assistente chinês disse: 'Por que você quer ir para lá? Não é interessante. ' Eu disse, 'Vamos lá' e encontrei três peças incríveis que eram exatamente o que eu queria para uma fantasia. Sou muito guiado pela minha intuição. "

Para sua desastrosa visita ao casamenteiro, Mulan (Liu Yifei) veste uma maquiagem de noivado, que mostra a animação e os ideais de beleza da Dinastia Tang. (Além disso, o visual se tornou viral na China continental no ano passado, com hashtags como #MulanMakeupImitation, e gerou mais de 300 milhões de visualizações nas redes sociais.) Kum estudou esculturas e leu sobre literatura (pense em histórias sobre as concubinas favoritas do rei) para colher convenções sociais e "idéias de beleza" sobre isso era. Ela ilustrou as sete camadas da técnica de maquiagem, que é retratada no filme quando a mãe de Mulan, Li (Rosalind Chao), aplica os pigmentos com ferramentas adequadas.

A testa de ouro amarelo e as bochechas vermelhas de Mulan simbolizam auspiciosidade e boa sorte. A aplicação final é a testa "hua dian, "ou o detalhe decorativo, que no caso de Mulan é uma flor de ameixa de três pétalas, que se originou de uma lenda da Dinastia do Sul. "[Princesa Shouyang] deu um passeio no palácio e um Flor de ameixa caiu na testa e por algum motivo não pôde ser lavado ou removido. Felizmente, ficou lindo nela e se tornou uma tendência [nas dinastias Tang e Song] ", explica Kum.

Claro, os pigmentos são intensificados para o filme - mais importante, um filme da Disney. "Usei cores primárias que são muito simbólicas nas cores chinesas, mas ao mesmo tempo são muito seminais na Disney tradicional", diz Kum, referindo-se aos matizes característicos do Mickey Mouse e do Pato Donald.

Como Mulan, o Matchmaker (Pei Pei Cheng) também usa o ruge saturado, que vai da têmpora às bochechas, que é conhecido como "nuvens vermelhas ao amanhecer. "" Está associada a uma velha história de uma musicista em um palácio, que toca o rosto e deixa uma marca, como 'uma nuvem vermelha ao amanhecer ", diz Kum, que também gostou de fazer referência Estatuetas da Dinastia Tang, como os que sua mãe tinha em casa enquanto crescia.

Para um elemento cômico, ela deu ao Matchmaker uma maquiagem mais exagerada e um hua dian de lua crescente para um look que muitos de nós na diáspora conhecemos muito bem. “Crianças pequenas na platéia [podem reconhecer] um puo puo autoritário ou uma velha avó chinesa”, observa Kum.

Os cabelos escultóricos de todos, superdecorados com ornamentos, falam tanto com os elementos acentuados da cena, quanto com as tendências reais da época: "Gente, quando eles estavam tentando ter um visual mais de alta-costura, ao invés de um visual de aldeia, amontoavam seus cabelos e tinham muitos coques falsos e mechas de cabelo falsas, "Kum explica. Ela também decorou as perucas com joias feitas à mão e personalizadas da equipe de artesãos de Daigeler.

O elaborado conjunto de vestes de Mulan em roxo remete à sua paleta no clássico animado. Mas Daigeler trouxe o visual icônico para a ação ao vivo por meio de um hanfu, o vestido tradicional han da maioria chinesa anterior ao século 17, que está de volta em voga na China Continental depois de cair em desgraça na Dinastia Qing (1644-1912). As múltiplas camadas da túnica, roupa interior, painel e a faixa permitiram "muitas possibilidades" para filmar a cena dramática "girando".

O bordado chinês, feito por sediada em Londres Cathryn Avison, inclui o tema magnólia em execução, além de dragões e borboletas. “Porque ela é uma garota e guerreira muito espirituosa”, diz Daigeler. A construção do hanfu de Mulan levou quase quatro semanas bordando cerca de 12 metros de material. Além disso, três múltiplos eram necessários para as acrobacias com o jogo de chá. “Foi um processo muito, muito longo”, acrescenta ela.

Quando Mulan foge para se juntar ao exército, ela pega a espada da família e deixa seu pente de joias de magnólia, baseado na animação e feito por um joalheiro especializado na Nova Zelândia. ("Hua Mulan" se traduz diretamente como "flor de magnólia", que é um motivo visto ao longo do filme.) Mas o bordado na lapela de seu manto de guerreiro vermelho apresenta um novo tema: nuvens, que Daigeler encontrou em sua dinástica pesquisar.

“Ficamos todos muito felizes porque deu mais profundidade e textura à sua túnica de guerreiro”, diz Daigeler. (Ela incorporou as formas à armadura e roupa do exército de Mulan também.)

Porque Mulan está se disfarçando em trajes de batalha usados ​​por homens, Daigeler projetou a armadura e os uniformes para os outros soldados de Mulan primeiro. Kum também deu a cada um dos soldados uniformizados - ou ao "esquadrão" de Mulan - pequenas peculiaridades de preparação, como a penugem de pêssego em Po (Doua Moua, abaixo) para personalidade e diferenciação.

o cordão e placa armadura - pequenas placas de ferro unidas com tiras de tecido - remonta à Dinastia Sui anterior (589 a 618 d.C.). Mas o metal real não permitiria os confrontos da batalha de balé que Caro imaginou.

"Niki estava procurando uma cena de ação muito animada e estilosa - mais como movimentos de tai chi - então eu realmente queria ter uma armadura que se move com Yifei, quando ela dá todas as voltas e voltas e salta e tudo ", diz Daigeler.

A armadura também tinha que ser flexível e versátil para que Mulan pudesse remover facilmente os componentes modulares para as cenas de batalha do clímax. Durante seu momento de realização antes de revelar seu verdadeiro eu no campo de batalha, ela sem esforço desmonta a túnica protetora de corpo inteiro em uma silhueta de saia para "revelar o corpo feminino forte", por Caro's Instagram. Assim, Daigeler trabalhou com artesãos de couro na Nova Zelândia para desenvolver uma técnica leve costurada à mão que imita o metal.

Mulan também remove seu capacete para revelar seu cabelo longo e solto (que o Twitter observou que parecia um pouco também bom depois de desbaste no treinamento do exército). Kum está orgulhosa da confiança de sua equipe na "velha escola, efeitos físicos", em vez de VFX e CG, especialmente para o momento "isto sou eu, mulher guerreira, ouça-me rugir" de Mulan.

“Há pinos colocados estrategicamente e há algo chamado linha de pesca”, ri Kum, que também credita sua equipe, incluindo Georgia Lockhart-Adams, por testar e praticar diferentes cenários com Liu. “Yifei era tão bom assim”, acrescenta ela.

O filme apresenta lendas chinesas do cinema internacional, incluindo Li Gong como Xian Lang, uma bruxa com habilidades de metamorfose. Para fazer justiça a Li e ao personagem, Kum enfatiza uma colaboração com Daigeler sobre "a arquitetura de todo o seu visual".

“Para nós, era importante que ela fosse muito, muito poderosa e muito forte”, diz Daigeler. Inspirada no falcão, ela usou texturas e tons "naturais, terrosos" no traje de couro esculpido, também feito na técnica leve. A intrincada coroa de Xian Lang também fala sobre o tema terreno, ela acrescenta: "Eu pesquisei muitos esqueletos e inspirações de animais terrestres."

Kum estudou pinturas de 960 a 1300 d.C. - especialmente do artista da corte Tang Zhou Fang, conhecido por seu gênero de pintura "As Mulheres Bonitas" com os rostos pintados com pigmento branco. Kum também misturou o conceito de máscara de personagem "suspeito" branco da Ópera de Pequim, que se originou em meados da Dinastia Qing, além de influências da moda moderna.

"Houve uma grande referência a Alexander McQueen que Bina me mostrou e que Li Gong realmente gostou", disse Kum, sobre a mistura de influências resultando no conceito de máscara branca retocada.

Ela também combinou o resto da maquiagem e o design do cabelo com o traje elaborado inspirado no falcão: "Comecei a pensar em penas e nas formas da maquiagem dos olhos dela, e também as cores que usamos - tons fulvos, grafites. "Ela coordenou as tranças laterais de Xian Lang com a encadernação e costura de couro de seu espartilho e a moldura do coroa.

“Queríamos que ela fosse um pouco diferente do mundo, quase com elementos de fantasia”, diz Kum. "Mas também está enraizado em muito da mesma herança chinesa."

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