Figurinistas nos momentos de moda na tela que inspiraram suas carreiras

Histórias românticas, comoventes, cômicas e/ou emocionantes nas telas grandes e pequenas nos inspiraram a talvez experimentar uma nova culinária, explorar um novo destino ou assumir um grande risco ao longo de nossas vidas. Da mesma forma, a narrativa transformadora inspirou jovens criativos a seguir uma carreira em figurino.

De relógios de conforto a clássicos cinematográficos, a classe atual de figurinistas que trabalham foi moldada por uma ampla gama de projetos de TV e filmes moldados. Agora, são eles que trazem seus pontos de vista para o campo e podem homenagear aqueles que abriram seus olhos para a profissão.

"Em 'FP2: Beats of Rage', eu projetei e construí tudo do zero, tudo a partir de materiais recuperados e peças de bonecas. Alguém comparou os cocares iluminados e as silhuetas que os personagens de Ninjawa usavam com os desenhos de Miyazaki – apenas essa referência fez meu coração cantar”, diz Sarah Trost, figurinista de “The Righteous Gemstones”.

À frente, 17 figurinistas de cinema e televisão compartilham o momento na tela que os levou a seguir as carreiras de sucesso que têm hoje - e, por sua vez, nos inspiram a experimente um novo estilo, cosplay criativo para o Halloween ou talvez vá no trabalho nós mesmos.

"O trabalho de Nolan Miller em 'Dynasty' (1980-1989) e 'The Love Boat' (1977-1985) me fez perceber que alguém tinha que juntar todas essas roupas, e comecei a prestar atenção nos figurinos dos atores. Então, assistir 'Flashdance' (1983), estrelado por Jennifer Beals, realmente me intrigou - Michael KaplanO trabalho de foi inspirador. Eu aceitei um trabalho de design em um filme de TV porque Jennifer Beals estava nele e eu queria trabalhar com ela e falar sobre o filme. Nós nos tornamos grandes amigos e ela assinou um stande de filme de 'Flashdance' para mim que diz: 'Você é um luz brilhante em um deserto de moda cheio de escuridão.' É um dos meus mais queridos posses.

"Quando desenhei 'Quatro Casamentos e Funeral', o Mindy Kaling série, ela escreveu uma cena em que os personagens se vestiam como seus personagens favoritos de comédias românticas, então pude homenagear tantos trajes clássicos que cresci assistindo. A melhor parte: pude ligar para os figurinistas originais e receber dicas deles."

"Adorei 'Os Monstros' (1964). Eles usavam a mesma coisa todos os dias – era tão impactante. Eu amei 'Mommie Dearest' (1981) e desmaiei com os figurinos de Irene Sharaff naquele filme (e as falas arrastadas!) 'Overboard' (1987) com Goldie Hawn... Acampamento! Acampamento! Acampamento! Tão inspirado. Eu prestei homenagem aumentando os figurinos em 'And Just Like That'. Um bom exemplo é Nicole Ari Parker na cena do canteiro de obras no safári Moschino roupa. Acima do topo! Há um senso de humor."

Whitney Anne Adams ("Três Meses", Doces e Especiarias da Índia", "Esquisito")

"Fiquei muito doente no ensino médio com uma doença hereditária do sangue na época em que o Baz Luhrmann filme, 'Moulin Rouge' (2001) saiu em DVD. Me apaixonei na primeira vez que vi. Este filme me manteve sã enquanto eu estava dentro e fora do hospital. Eu assisti todos os dias por seis meses! Assistir 'Moulin Rouge' me distraiu daquela ansiedade e dor, e me permitiu escapar para um mundo fantástico de fantasia. Muito da eficácia disso tem a ver com o visual e o design. Ainda é meu filme favorito até hoje, e os figurinos de Catarina Martin e Angus Straithe são de tirar o fôlego. Olhando para trás, acho que esse foi o grande primeiro passo no caminho da minha carreira.

"Através de um concurso de figurinos que ganhei para o filme 'Austrália', acabei trabalhando para Martin e Luhrmann, e estive em sua equipe de design por muitos anos. Ainda não consigo acreditar que tudo aconteceu. Aprendi muito com os dois antes de conhecê-los – e enquanto trabalhava para eles. Eles são tão generosos e brilhantes, e poder dizer a eles o quanto 'Moulin Rouge' significou para mim na minha jovem vida foi emocionante."

Jill Bream ("Os outros dois," "John Mulaney e o Sack Lunch Bunch")

"Lembro-me de assistir 'The Truman Show' (1998) no ensino médio e ficar impressionado com o quanto os figurinos expandiram a história. Todos no mundo de Truman estão vivendo em um programa de TV dentro do filme. Os figurinos lembram um pouco os americanos dos anos 1950: são desnecessariamente alegres e atemporais. O guarda-roupa ajudou a criar a existência de pesadelo da qual Truman é prisioneiro – a idealização forçada do sonho americano. É uma ideia bastante complexa para pregar, e as camadas são perfeitamente ilustradas nos designs de Marilyn Matthews. É um filme que eu assisti várias vezes e sempre me inspiro em como tudo funciona perfeitamente em conjunto."

"Eu assisto filmes antigos desde que eu era uma garotinha. Minha mãe costumava me levar ao Teatro Tivoli em Chattanooga, Tennessee, para ver filmes clássicos. Também era tradição familiar assistir 'E o Vento Levou' (1939), 'O Mágico de Oz' (1939), 'A Noviça Rebelde' (1965) e 'Os Dez Mandamentos' (1956) todos os anos todos juntos.

"O filme que mais me inspirou a me tornar figurinista é 'E o Vento Levou'. A visão e o design de Walter Plunkett me inspiram toda vez que assisto ao filme, assisto várias vezes apenas para ver novos elementos no figurino que não notei antes de. Tive a sorte de fazer um tour privado da exposição 'The Gone With The Wind' há alguns anos no Harry Ransom Center da UT em Austin. Pude ver de perto os esboços e desenhos de Plunkett e segurar, sentir e tocar o infame vestido e chapéu de veludo verde de Scarlett O'Hara, feito de cortinas. Isso foi um sonho realizado! Plunkett definitivamente estava comigo naquele dia. Eu gostaria de pensar que ele estava comigo em espírito quando eu projetei 'Deadwood' de David Milch."

Vera Chow ("The Walking Dead", "Boogie," "O Modelador")

"Quando eu era adolescente na Hong Kong dos anos 90, ninguém sabia que o figurino era um trabalho. Mas eu sabia o que era um designer de moda e o que era um diretor de cinema. Na época, eu estava gravitando para John Galliano e Jean Paul Gaultier, cujo trabalho de design era mais teatral. Então Luc Besson 'O Quinto Elemento' (1997) saiu, e descobri que Gaultier o projetou. Isso foi a confirmação para mim de que o figurino era, de fato, o que eu queria, e o que tudo isso significa!

"Nos anos 90, o mundo era desprovido de Modelos de figurinistas da AAPI, até eu descobrir sobre Tim Yip ('Crouching Tiger, Hidden Dragon',) Eiko Ishioka ('The Cell') e Emi Wada ('Ran', 'House of Flying Daggers') - Yip, em particular, porque ele era De Hong Kong. Em 'Marco Polo', finalmente consegui trabalhar com ele; ele era o designer e eu era o supervisor. Eu jovem provavelmente nunca teria acreditado!"

Michelle Cole ("Crescido," "Preto" "#BlackAF")

"Adorei o período e o tema do filme, 'My Fair Lady' (1964, acima). Vemos Audrey Hepburn se transformar de uma garota da classe trabalhadora em alguém que poderia fazer parte da alta sociedade em 1912. Minha roupa favorita é a que ela usa na corrida de cavalos: a um icônico com o grande chapéu preto e branco. Cecil Beaton foi o figurinista e sua inspiração de design me fez quero ser figurinista. O detalhe que ele colocou em seus trajes foi extraordinário. Curiosamente, a primeira peça em que fui figurinista assistente foi 'My Fair Lady' no Long Beach Civil Light Opera. O filho de Rex Harrison (que interpretou Henry Higgins) fez o papel de seu pai na produção."

Derica Cole Washington ("Zola," "História Verdadeira", "Anos Vinte")

"Meu filme favorito enquanto crescia era definitivamente 'Desinformado' (1995) - esse foi um filme tão icônico para um adolescente, e eu nem acho que era um adolescente quando foi lançado. Além disso, 'Romy & Michele's High School Reunion' (1997), que também foi figurino de Mona maio. Eu estava tipo, 'Isso é incrível.' Eu também estava assistindo 'B*A*P*S' (1997), desenhado por Ruth E. Carter. Obviamente, eu cresci sabendo seu trabalho de Spike Lee 'School Daze' (1988). eu amo Francine Jamison-Tanchukem 'Low Down Dirty Shame' (1994). O terno Frimi vermelho que Jada Pinkett Smith usa é absolutamente icônico, sem dúvida. Esses foram os designers e filmes que definitivamente me inspiraram a realmente encontrar meu próprio senso de estilo e perceber como funciona o figurino era, e o que estava fazendo em um filme como um veículo - não apenas para contar histórias, mas também para a maneira como as roupas trabalhavam no corpo e como arte.

"Para Zola, há a ideia de que há uma garota negra e uma garota branca juntas no filme, o que realmente não vimos isso com destaque desde 'Clueless'. Então eu definitivamente fui inspirado por 'Clueless' - e por 'Romy & Michele' - em como eu fiz Zola [Taylor Paige] e Stephanie [Riley Keough] trabalhando um ao lado do outro, e apenas todos naquele filme como um conjunto."

Suttirat Anne Larlarb ("Obi-Wan Kenobi", "Sem tempo para morrer," "Quem Quer Ser um Milionário")

"O figurino de Jenny Beavan e John Bright em 'Room With a View' (1985) foi a primeira vez que vi figurinos de época que não apenas pareciam autenticamente observados, mas também o que me impressionou é que as escolhas eram tão específicas e honestas para cada personagem, ao mesmo tempo em que eram aumentadas ao grau perfeito para não parecer um museu peça. Isso teve um efeito imensurável sobre os atores que habitavam seus personagens: eles pareciam reais e incrivelmente românticos, e o filme se beneficia muito disso. Antes deste filme, não estou convencido de que tal equilíbrio tenha sido alcançado com tanta maestria.

"Desde então, sou um grande fã de Jenny Beavan, basicamente desde os anos 80. A grande variedade de filmes para os quais ela contribuiu são sempre tão perfeitas em termos de figurino. Cerca de oito anos atrás, aconteceu de eu estar lendo uma entrevista com ela para 'Mad Max: Estrada da Fúria' e, de repente, vi que ela me marcou no artigo! Eu tive que reler para ter certeza que eu não estava alucinando. Logo depois, eu me encontrei sentado com ela em um painel de figurinistas. Quando eu estava trabalhando no Reino Unido alguns anos depois, ela estava trabalhando em algo no mesmo estúdio em Londres, e tivemos a oportunidade de almoçar e visitar o escritório, e isso significou muito para mim. Ela realmente é minha heroína de fantasia pessoal."

Antonieta Messam ("Quanto mais eles caem," "SuperFly," "Creed")

"Tenho uma relação de amor/ódio com os filmes Blaxploitation dos anos 70. Quando criança eu adorava vê-los. Eles eram assim frio! A ação, o diálogo, as roupas – vamos lá, 'Foxy Brown!?' Como um adulto, eu sabia que o nome era cunhado porque alguns sentiram que estava explorando estereótipos negativos na vida urbana afro-americana comunidade. Mas ver pessoas que se pareciam comigo como heróis era animador e divertido. Projetar o filme 'SuperFly' muitos anos depois foi um momento de círculo completo: prestar homenagem a Nate Adams, o figurinista do 'Super Fly' original de 1972 foi uma honra. Seus personagens eram o verdadeiro negócio - a combinação perfeita de rua e moda."

"Adorei todos os filmes de Merchant Ivory, 'Barry Lyndon' de Stanley Kubrick (1975), 'Ran' de Akira Kurosawa (1985) e os figurinos de Eiko Ishioka para 'Drácula de Bram Stoker' (1992). A atenção aos detalhes e a invenção de novos mundos me cativaram. Certa vez, estive na mesma sala de trabalho que Eiko e pude espiar seu processo. Ela é uma inspiração para mim como pessoa da API, designer e contadora de histórias. Ela forjou seu próprio caminho independente."

Jeriana San Juan ("Halston," "A conspiração contra a América," "A descida")

"Quando eu era jovem, eu tinha uma cópia em VHS de 'An American In Paris' (1951) que assisti várias vezes. Parecia um portal para um mundo mágico, e os figurinos desenhados por Orry-Kelly criavam lindos imagens e destacou os contornos do corpo tão facilmente naqueles corpetes do início dos anos 50 e saias.

"No episódio de 'Halston' de Versalhes, eu desenhei tremendamente de 'An American In Paris'. A verdadeira coreografia do desfile da Batalha de Versalhes foi feita por Kay Thompson, que foi madrinha e mentora de Liza Minelli. Eu pensei sobre o que Kay faria ao juntar os elementos teatrais daquele show, e pensei que o gráfico natureza do preto e branco com toques de vermelho em 'An American In Paris' seria perfeitamente adequado para o set e o coreografia. Estou muito satisfeito com a forma como isso veio junto. Parecia que tinha um significado em camadas e ainda parecia vibrante e fresco."

Luis Sequeira ("Beco do Pesadelo", "A Forma da Água", "Armário de Curiosidades")

"Eu faltei à escola para ver filmes. Lembro-me de 'Blade Runner' (1982); Michael Kaplan fez um trabalho incrível, e sou um admirador de seu trabalho há muito tempo. Acho que vi esse filme 23 vezes. Eu conhecia cada linha, e foi a primeira vez que vimos o futuro, com elementos do período passado. Depois, 'Out of Africa' (1985), com o trabalho de Milena Canonero. Tive a oportunidade de trabalhar com ela uma vez por um tempo muito curto, mas sempre fico impressionado com sua estética e sua atenção aos detalhes. Eu sempre digo: 'Não importa até que importe — e sempre importa.' Isso é o que eu amo sobre os dois filmes: eles tinham tantas camadas, tantos detalhes que você pode assistir de novo e de novo e pegar algo novo a cada Tempo. Estou totalmente impressionado com a criatividade de Milena e sua carreira. Eu sou uma colega indicada [para 'Nightmare Alley] nos BAFTAs, então estou ansioso para vê-la [indicada para 'The French Dispatch'], porque eu não a vejo há algum tempo."

Anthony Tran ("Como conheci seu pai", "Andi Mack")

"Crescendo, havia tantos shows que me inspiraram a querer ser figurinista, desde o trabalho de Theadora Van Runkle em 'Bonnie and Clyde' (1967) até Ngila Os designs de construção de mundo de Dickson e Richard Taylor para 'O Senhor dos Anéis' até a moda contemporânea peculiar de Kimberly Adam-Galligan para 'Lizzie McGuire' (2001-2002). Começar a projetar o piloto de reinicialização de 'Lizzie McGuire' foi um momento de círculo completo. Colaborando com Hilary Duff, que tem uma compreensão tão clara dessa personagem, e então conseguir infundir isso com minha própria estética enquanto descobria como ela deveria ser aos 30 anos foi um desafio divertido. Trabalhar juntos novamente em 'How I Met Your Father' foi um bônus extra."

Sarah Trost ("The Righteous Gemstones", "A.P. Bio", "Vice Principals")

"Em primeiro lugar, 'O Mágico de Oz', seguido de perto por filmes de fantasia dos anos 70 e 80, com uma forte dose de Miyazaki e filmes de cineastas de James Cameron a Terry Gilliam e John Carpenter. Eu sempre tendo a gravitar em direção a um universo alternativo, seja ele corajoso e industrial, coberto de brilhos texturais e cores ricas, ou filmes com qualquer elemento de magia."

"Desde que eu era criança, eu era muito atraída por fantasias. Minha mãe sempre me disse que eu costumava fazê-la pausar 'Mary Poppins' (1964) para fazer minhas próprias mudanças de figurino junto com os atos. Filmes e figurinos têm um grande impacto da moda da época. A metade dos anos 90 teve um claro ressurgimento do estilo dos anos 1960, e eu me lembro de olhar para 'Now and Then' (1995) e 'That Thing You Do' (1996) para investigar os looks e tentar recriar por conta própria. As tendências do final dos anos 90/Y2K mudaram para uma estética mais da década de 1970 com o lançamento de 'Boogie Nights' (1997), 'The Virgin Suicides' (1999) e 'Almost Famous' (2000). A inspiração dos figurinos que me atraiu nesses filmes realmente ajudou a moldar meu amor pelo vintage e me manteve na moda. Eu tive a sorte de aparecer com alguns dos meus ídolos por pura coincidência e trabalhei com o figurinista de 'Boogie Nights' Mark Bridges em 'Marriage Story', e foi incrível ver como ele trabalhou em uma peça contemporânea com cores e textura."

Ariyela Wald-Cohain ("iCarly", "Mostra de Sherman," "Lado sul")

"'As Aventuras de Priscilla, Rainha do Deserto' (1994): apenas a diversão e a criatividade nos figurinos vencedores do Oscar de Lizzie Gardiner e Tim Chappel. Lembro-me da cena com Guy Pearce sentado em cima do ônibus com o sapato de salto alto, e ele tem essa incrível cauda enorme de chiffon prateado fluindo atrás dele. Foi tão lindamente projetado. Em seguida, o vestido flip-flop de Hugo Weaving (o 'vestido fio dental', em australiano) - os detalhes e a diversão que foi colocada nos figurinos... Eu não acho que até então eu tinha visto algo tão criativo e divertido em algo que poderia ter sido simples e legal.

"Eu tenho que desenhar uma drag queen episódio na segunda temporada de 'iCarly.' Tivemos que customizar três ou quatro figurinos tão rapidamente. Foi muito divertido passar de um esboço para a câmera em poucos dias, com uma fantasia tão grande. Isso me trouxe de volta a 'Priscilla, Rainha do Deserto'. Sempre há algo na minha cabeça, com as cores, o tamanho e a ousadia.'"

As entrevistas acima foram editadas e condensadas para maior clareza.

Nunca perca as últimas notícias da indústria da moda. Assine a newsletter diária do Fashionista.