Como o cabelo e o figurino ajudam a dar vida à Ariel de Halle Bailey em 'A Pequena Sereia'

No remake live-action da Disney do clássico de animação de 1989, "A Pequena Sereia", você vai sentir calafrios - se não chorar - quando Halle Bailey canta "Part of Your World" como Ariel.

Ela termina o número saltando do mar e em uma rocha para olhar ansiosamente para a terra. Seu traje de sereia perolado (ou escamas e cauda, ​​melhor dizendo) brilha à luz do sol, e seu famoso movimento de cabelo - em câmera lenta dramática - completa a reimaginação dessa cena indelével.

As fantasias de colleen atwood e design de cabelo por Camille Friend ajudam a evocar a nostalgia calorosa e difusa, ao mesmo tempo em que criam novas memórias e causam impacto na próxima geração de fãs da Disney - mesmo antes do lançamento do filme. Friend se lembra de um pai entrando em contato depois que o trailer foi lançado, animado com o filme.

"Eu realmente comecei a chorar", diz ela. "Porque quando você está fazendo o trabalho, você não pensa no quadro geral e como isso realmente afeta as pessoas. As pessoas diziam, 'Minha garotinha viu isso, e eu só quero que você saiba.' Isso é especial."

À frente, Friend e Atwood discutem como eles deram vida aos amados personagens no live-action "A Pequena Sereia".

Cabelo Natural de Ariel

Bailey queria celebrar o cabelo natural em sua virada histórica como a primeira Black Ariel, contando ao New York Times: "Como mulheres negras, nossas coroas são muito especiais para nós. Nosso cabelo é importante para nós em todos os sentidos, então fiquei muito grato por ter permissão para manter essa essência de mim."

Friend — um designer de cabelos veterano da Disney e da Marvel, que recebeu uma indicação ao Oscar por "Pantera Negra: Wakanda para sempre" - juntou-se ao filme enquanto a produção estava em andamento. "Halle precisava de alguém que realmente descobrisse e soubesse como seu cabelo ficaria. Então, eles me ligaram", diz ela. "O que podemos fazer para manter o cabelo dela natural, mas deixá-la com o visual de Ariel? Como podemos reimaginar isso?"

Primeiro, Friend escolheu os locs de Bailey em vez de uma peruca, mas teve que ser criativo para atender à necessidade do cabelo comprido de Ariel flutuar majestosamente debaixo d'água - "porque os locs são densos", diz ela.

Ao mesmo tempo, ela ajustou a cor do cabelo "violeta vermelho" da animação em tons cativantes de ruivo, obtidos pela mistura personalizada de três cores que Helene Stahl de Extensões Plus então usado para tingir 30 polegadas de cabelo humano.

"Entrelaçamos e enrolamos [as extensões] em torno dos locais [de Bailey] para criar uma cor diferente", diz Friend.

Ela criou uma peruca Ariel para a equipe de efeitos visuais usar como referência para projetar as sequências subaquáticas CGI. Ela também tinha um truque físico na manga para aqueles momentos de cabelo ondulante no fundo do mar: Friend incorporou um "monofilamento", semelhante a uma base de arame maleável, para criar estrutura.

"Costuramos os locs para ficarem em determinados lugares, para que eles se movam de uma certa maneira, quando você quiser que eles vão para um lado ou para o outro", diz ela. "É a magia do cinema."

Núcleo Literal da Sereia de Ariel

A paleta de cores prismáticas da Ariel live-action, que fosforesce enquanto ela desliza graciosamente através da água, é uma homenagem ao top de biquíni roxo da versão animada e ao mar cauda verde-espuma. Atwood e sua equipe criaram trajes de sereia do busto à cauda, ​​começando com exibições de barbatanas e escamas realistas para determinar a proporção de um corpo humano. A equipe de efeitos visuais escaneou os figurinos completos para desenvolver o CGI para as cenas aquáticas.

"Gostei da ideia das caudas e [barbatanas] serem transparentes - que você pode ver a água através delas e dos movimentos", diz o quatro vezes vencedor do Oscar. "Eles não eram apenas uma extensão estacionária do corpo." 

O top estilo corpete de Ariel e a cauda de cintura basca são delicadamente enfeitados com barbatanas translúcidas que lembram um tule transparente. Mas Atwood enfatiza que nenhuma inspiração de moda estava envolvida - apenas estética prática.

"Quando você realmente começa a desenhar e precisa fazer a transição da pele para as escamas - e não parecer uma criatura assustadora - foi bom ter um pouco de algo, um pequeno detalhe, para quebrar", explica ela. "A mesma coisa com os tops: acabei voltando e adicionando uma borda a todos eles, para que se separassem do corpo."

Ariel e suas seis irmãs poderiam compõem um grupo de garotas de sereia com suas cores coordenadas, mas distintas, padrões e silhuetas inspirados em peixes. Por exemplo, Princesa Indira ("Bridgerton" segunda temporada Simone Ashley) nada em um top amarelo e marrom de um ombro só e cauda combinando, enquanto Karina (Kajsa Mohammar) reina em uma situação azul brilhante cruzada, com várias alças e recortada.

"Algo para fazê-los sentir como vestidos", diz Atwood. "Mas não." 

Alta Costura de Úrsula

"Ela era uma pequena Peggy Lee, uma pequena combinação [animada] de Ursula", diz Atwood sobre a glamorosa, traiçoeira e roubadora de voz Ursula, a Bruxa do Mar (Melissa McCarthy, tendo o tempo de sua vida). "Eu senti que ela era alguém que usaria roupas de noite o dia todo. Ela nunca foi realmente casual." 

Ursula se move em torno de seu covil escuro e sombrio em um corpete de lantejoulas, mangas compridas e decote em coração, que também transmite a propensão dos polvos para mudar de cor quando no modo predador (ou presa). "Usei uma camada de tecido com lantejoulas roxas com uma camada de camurça cortada a laser por cima", explica Atwood. "Então, às vezes, quando ela se movia, você conseguia aquele chute roxo."

O top brilhante transita para baixo em uma saia de oito braços de polvo. Atwood e sua equipe realmente construíram a metade superior dos tentáculos para construir uma silhueta escultural que lembra um vestido de baile. Os tentáculos de Ursula são alinhados com lantejoulas brilhantes, em oposição às ventosas, que foram aprimoradas com luzes físicas e CGI. Atwood também interpretou polvos retráteis espigões como uma gola alta, acentuada com luzes cintilantes. "Isso iluminou e ficou legal", diz Atwood.

Vestido azul inspirado no oceano de Ariel

Ursula ataca a fixação de Ariel em experimentar a "vida na terra" e a compulsão de se rebelar contra o patriarcado, ou seja, as regras restritivas do pai Rei Tritão (Javier Bardem). Como já sabemos, Ariel troca a voz pela oportunidade, assim como o rabo pelas pernas — e um vestido.

Depois de chegar à costa de uma ilha caribenha fictícia e sem nome, Ariel é levada para o palácio. Lá, a equipe a veste com calças inspiradas no período, um espartilho e uma confecção de organza de algodão transparente, que Atwood "vagamente baseado" em uma silhueta de 1830 que celebra "a cor do mar" com seu aqua matiz. O vestido também ecoa os movimentos dinâmicos da vida marinha através de seus tecidos e texturas diáfanos.

"Eu definitivamente queria que tivesse qualidade - mesmo com a saia com as camadas e outras coisas - para parecer um pouco esvoaçante, como o rabo, mas sem ser muito óbvio", diz ela.

O vestido está cheio de alusões às origens subaquáticas de Ariel, incluindo "tratamentos de superfície" técnicos que imitam escamas de peixe. Atwood criou texturas e estampas orgânicas para evocar o coral por meio de um popular padrão de bordado do início do século XIX no espartilho. Uma técnica especializada de plissado, costura cruzada e alisamento no tecido translúcido também adiciona dimensão, especialmente quando há movimento, como dançar com os aldeões na praia e depois cair na água (ou seja, ser derrubado em um barco pelo irritante Flotsom e Jetson.)

"Isso o colocou em uma fantasia de um período, mais do que o período hardcore, por si só", diz Atwood, que também elevou a bainha de Ariel para um comprimento mais contemporâneo, à mostra no tornozelo.

Ondas de praia de Ariel

Ariel reflete seu novo ambiente de ilha - e andando, mas não falando, forma humana - com seus locs estilizados em ondas românticas "e uma faixa de cabeça realmente linda", diz Friend.

Para uma vibe praiana e despreocupada, Tiffany Williams, que cuidou do estilo diário de Bailey, enrolou "pedaços soltos" de cabelo em torno de um Varinha de ondulação oval GHD Classic Wave.

Mesmo longe de casa, Ariel ainda homenageia o mar com seus acessórios de cabelo.

"Eu os chamei de apetrechos", diz Friend, sobre pequenas conchas, pedaços de ouro e delicadas peças de jade tecidas (e quase escondidas) no cabelo de Ariel. "Todas essas pequenas peças são os lembretes de quem ela era e quem ela é."

Armadura e Coroa de Comando do Rei Tritão

Sem camisa na animação, o Rei Tritão agora comanda em uma armadura iridescente condizente com um guerreiro real.

Atwood colaborou com o escultor Jose Fernandez - proprietário do figurinista de super-heróis, Ironhead Studios - para primeiro construir uma mini-versão do conjunto Triton em uma maquete. Eles até criaram um abalone leve, material semelhante a uma concha para ser aplicado à mão no traje em tamanho real de Bardem. (Apropriadamente, o abalone também é considerado um símbolo de água por algumas culturas ao redor do mundo.)

"É tudo feito à mão, então realmente parece que alguém fez para ele com materiais do mar", diz Atwood. "Sua coroa são dentes de tubarão gigantes, presos por uma alga."

Vestido final cheio de ovo de Páscoa Oceanic da Ariel

Alerta de spoiler: Ariel consegue seu feliz final de conto de fadas com o príncipe Eric (Jonah Hauer-King) e o apoio de sua família. E como na animação, ela termina a história com um vestido rosa, que Atwood desenhou com uma história de fundo prática. (Infelizmente, as fotos ainda não estão disponíveis, mas atualizaremos esta história quando estiverem.)

As camadas superiores do vestido são piña, ou seda de abacaxi, feita de fibras celulósicas de folhas de plantas de abacaxi. Atwood foi atraído pela textura leve e nítida do material biodegradável, que datas de volta ao período colonial espanhol das Filipinas.

"Gostei da ideia de que, concebivelmente, eles poderiam ter feito o tecido na ilha", diz Atwood, apontando que a piña neutra foi então colocada sobre um tecido rosa claro. Os padrões quadrados no corpete lembram redes de pescador ou escamas de peixe. O bordado rosa coral detalhado nas camadas da saia oferece mais ovos de Páscoa.

"[O bordado] era todo tipo de vida marinha, como pequenas lulas - sem ficar muito fofo com isso", diz Atwood. "Mas foi divertido. É o mundo dela e são as coisas que ela amava. É o casamento dela."

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