Jeans e collant da mamãe em 'GLOW' ajudam a transmitir uma estética realista dos anos 80

Categoria Alison Brie Beth Morgan Desenho De Fantasias Netflix | September 21, 2021 11:53

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"O mais importante para 'GLOW' era mantê-lo aterrado e real e não ter [a moda] própria personagem ", explica Beth Morgan, figurinista da nova série da Netflix, que estréia em todos os 10 episódios hoje. "É difícil com os anos 80, como se você pudesse sempre fazer disso uma piada." 

E "GLOW," ambos reais "Lindas Senhoras da Luta Livre"franquia e a série de tela pequena, é tudo menos uma piada. Ambos dão às mulheres a oportunidade de abraçar e assumir o controle de seus próprios corpos e serem barulhentas e ouvidas (algo que as mulheres ainda estão lutando para fazer em 2017). Ao longo do caminho, os figurinos ajudam a contar a evolução de cada personagem conforme GLOW chega à telinha analógica em 1986, mas sem qualquer distração de piadas descartáveis ​​dos anos 80.

Contando a história de origem ficcional de GLOW, a série se concentra na atormentada Ruth (Alison Brie) e sua ex-estrela de novela e melhor amiga Debbie (Betty Gilpin), que estão encontrando seu caminho em suas carreiras, vidas e na sociedade dinâmica dos anos 80 em Los Angeles. Ruth faz um teste para um papel lendo as falas mais carnudas e substantivas do personagem masculino, em vez do papel feminino decorativo: "secretária". Perseguindo um diretor de elenco no banheiro feminino sala a leva ao diretor de filmes B Sam Sylvia (Marc Maron, que, honestamente, nasceu para vestir roupas dos anos 80) e seu projeto de luta livre feminina, com um grupo diversificado de mulheres (assim como o IRL GLOW), incluindo uma ex-dublê Cherry Bang (Sydelle Noel), a cantora / atriz britânica Kate Nash como Rhonda e Tammé, interpretada pela lutadora profissional Kia na vida real Stevens.

The Gorgeous Ladies of Wrestling na prática. Foto: Erica Parise / Netflix

Para manter o visual dos personagens autênticos, Morgan pesquisou assuntos que refletiam o cotidiano da época, como catálogos de arquivo JCPenney, revistas de moda antigas que as mulheres teriam lido e fotos de família legítimas do meados dos anos 80. “Não queríamos aquela aparência de 'anúncio polido', queríamos uma aparência de 'coragem da vida real'”, explica ela.

Uma vez que grande parte da série se passa no ringue de luta, enquanto os novatos dominam seus movimentos, o item de roupa esportiva dos anos 80 de escolha desempenha um papel significativo. "Quando olharmos para trás em 30 anos, vamos rir de nossas calças de ioga e sutiãs esportivos", explica Morgan. “O collant era aquele dos anos 80. Era como uma roupa muito normal que as pessoas usavam para malhar. " 

Morgan e sua equipe compraram collant autênticos de todas as formas e tamanhos, de uma infinidade de fontes, como "a internet", negociantes vintage que ela conheceu através de seu trabalho, lojas de roupas e brechós em Los Angeles Angeles. Ela e sua equipe também fizeram peças sob medida quando o roteiro exigia, usando tecidos autênticos fornecidos pela Etsy e eBay. “Há algo sobre a textura de uma peça original no tecido dos anos 80”, diz ela. Por exemplo, o final dos anos 70 da Cherry Bang (e muito excelente) macacão de veludo com zíper e o gráfico em tons de azul O collant que Ruth usa quando tenta, com medo, sua primeira persona de wrestling foi copiado de um catálogo JCPenney de meados dos anos 80 (no Marca 1:02).

Tammé (Kia Stevens), Keith Bang (Bashir Salahuddin), Cherry Bang (Sydelle Noel). Foto: Erica Parise / Netflix

As aspirantes a GLOW são atrizes desempregadas, que não têm muito dinheiro para gastar com guarda-roupa. Portanto, seus trajes são estilizados de forma eclética, como os jovens criativos tendem a fazer. “O melhor dos anos 80 é toda essa variedade e a classe média ainda era muito vibrante”, diz ela. “As pessoas estavam colocando sua própria marca nas coisas. Você pode adicionar dois outros cintos; era sobre sotaques. Foi descobrir uma maneira de juntar as coisas. " 

Mantendo-se fiel às mulheres desconexas de GLOW, Morgan também repetiu peças sobre personagens ao longo da série, como a jovem punk Justine (Britt Baron) Camiseta de Biba e os tees com tema de destino de sua progênie de luta livre Carmen (Britney Young), que são feitos para ser dos esforços de seus irmãos, aos quais ela aspira. “Eles estão fazendo turnê de luta livre e eles dizem, 'oh, nós temos que trazer algo para Carmen', e eles trazem para ela uma camiseta de lembrança”, explica Morgan.

Ruth (Alison Brie) e seus jeans ofensivos Marc Maron. Foto: Erica Parise / Netflix

Ruth quase falida usa apenas dois pares de jeans ao longo da série de 10 episódios, então Morgan levou algo especial cuidado, encontre jeans que parecessem exclusivamente fiéis à época e não algo que um hipster de Silverlake usaria hoje. "O jeans principal dela tem uma linha no centro e os bolsos maiores porque eu senti que não era tão... moda atual ", explica a figurinista. Embora, talvez o jeans fosse também autêntico, já que as silhuetas de cintura alta drasticamente não foram aprovadas pelo apresentador do podcast, comediante / ator e agora árbitro da moda Marc Maron.

"Ele se ofendeu muito com os jeans que eu usava", riu Brie durante o painel "GLOW" no ATX Television Festival em Austin. "Como era alguém transando nos anos 80, se é isso que as pessoas estão vestindo?! "ela adicionou, imitando sua co-estrela. (Embora, deva ser notado que Maron só usa 1 par de jeans retrô em toda a série - quando ele está usando jeans, claro.) 

Mas o jeans, junto com as "blusas sensatas", fazem parte da personalidade de Ruth. “Ela é operária, trabalhadora”, diz Morgan. "Ela não é sobre moda. Ela tem a ver com conforto e um sentimento utilitário. " 

Sam (Marc Maron) cercado pelas mulheres. Morgan fez uma cópia personalizada de um par de botas de cowboy vintage para ele e enfeitou-o com joias de homem. "Ele tem algumas joias turquesa apenas para aprofundar o nível de seu passado que ainda não conhecemos", diz ela. "Você poderia simplesmente dizer que ele tem histórias." Foto: Erica Parise / Netflix

Ajudando a delinear o enredo, a paleta de cores do traje evolui à medida que a capacitação GLOW aumenta. "Foi importante para nós começar de um lugar que parecesse realmente macio e mostrar o poder das mulheres no final com essas cores brilhantes realmente fortes", explica a figurinista. As silhuetas começam a mudar à medida que a confiança aumenta também, como os primeiros macacões desleixados de Debbie no ringue. Quando ela começa a levar o esporte e seu novo papel a sério, "você vê sua transição para 'Estou fazendo a merda agora' em uma malha", diz Morgan.

Os figurinos também ajudam a destacar e explorar a diversidade das mulheres no show. (Os mentores por trás do "GLOW" dirigido por mulheres incluem Jenji Kohan e Carly Mensch de "Laranja é o novo preto"e Liz Flahive de" Nurse Jackie. ") Refletindo os tópicos mais importantes da discussão hoje - e imitando o verdadeiro GLOW nos anos 80 - o programa ilustra estereótipos étnicos e culturais à medida que as mulheres desenvolvem seus personagens de luta livre. O show também comemora a positividade corporal, principalmente considerando o intenso treinamento físico que o elenco passou.

“Foi tão divertido vestir tantos corpos femininos - e ter orgulho desses corpos - e não ter que colocar 17 pares de Spanx para fazer as linhas perfeitas”, diz Morgan.

Morgan e sua equipe também destacam a diversidade das subculturas da era Reagan por meio da história de fundo imaginária de cada tribo, interesses e tendências da cultura pop: Madonna de Melrose (Jackie Tohn), por volta de "Like a Virgin", rendas e bustiers referenciais, "sensibilidade punk" de Justine, Tammé's Inspirado em Debbie Allen estética e olhares de rato de shopping de Dawn e Stacey (Rebekka Johnson e Kimmy Gatewood). Sheila, a loba (Gayle Rankin) pode ser mais atemporal.

Bash (Chris Lowell, centro) em uma tarifa mais conservadora, rodeado por (L-R) Justine (Britt Baron), Jenny (Ellen Wong), Carmen (Brittney Young), Cherry e Rhonda (Kate Nash). Foto: Erica Parise / Netflix

Representando muito possivelmente o visual indumentário dos anos 80 mais conhecido pode ser o irmão de festa e o produtor GLOW Sebastian ou Bash (Chris Lowell), que usa calças brancas onduladas de cintura alta e blazers em tom pastel com as mangas dobradas acima do seu cotovelos. “Ele é um cara rico de Malibu”, ri Morgan. "Do curso ele vai se vestir 'Miami Vice.'" 

A figurinista e sua equipe buscaram peças de "todos os lugares": Recreio, American Rag, The Paper Bag Princess, The Kit Vintage em Los Angeles, Miau em Long Beach, lojas de roupas que vendem no atacado para lojas, revendedores vintage particulares, além de eBay e Etsy. Morgan também comprou vestidos de festa extravagantes de ombros altos e muito brilhantes (acima) e lingerie de vestiários da A maneira como nos vestíamos. O set "GLOW" também estava convenientemente localizado do outro lado da rua da sede da Goodwill.

“Tivemos que ir lá e lutar contra os descolados, para que pudéssemos conseguir o par certo de jeans da mamãe”, Morgan ri.

Siga Beth Morgan no Instagram @PatternAttack e Twitter @PatternAttack. 'GLOW' estreia na Netflix na sexta-feira, 23 de junho.

P superiorhoto: Erica Parise / Netflix

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