Os trajes da 3ª temporada de 'Glow' apresentam lantejoulas no estilo 'Dynasty', Power Suits dos anos 80 e uma homenagem a Bob Mackie

Aviso: Spoilers para a terceira temporada de 'Glow' abaixo.

Depois do que parece uma eternidade, Netflix Series "Brilho"está de volta para uma terceira temporada na sexta-feira, mas desta vez em um novo local empolgante: Las Vegas. Agora acomodadas no fictício Fan-Tan Hotel and Casino, as lindas garotas do wrestling apresentam seu show de sucesso todas as noites, enquanto participa dos excessos de Sin City e enfrenta os próximos estágios de suas vidas e carreiras.

"Meu objetivo ao entrar nesta temporada era realmente dar às pessoas o que elas querem, que é um tonelada de lantejoulas exageradas ", diz Beth Morgan, que está desenhando o figurino para a atormentada Ruth (Alison Brie), a estrela de novela que se tornou atriz-produtora Debbie (Betty Gilpin) e o resto do elenco de "Glow" desde os dias difíceis da primeira temporada em Los Angeles. Depois de estabelecer os personagens em seus

looks mais corajosos e realistas de LA dos anos 80 - e personas vistosas vestindo collant de programa dentro de um programa - Morgan gostou da mudança para explorar o brilho agressivo e influenciado pela MTV dos anos 80.

“Há uma opulência na maneira como as pessoas em Las Vegas se vestem”, acrescenta Morgan. "Tão exagerado, ridículo, como jogar dinheiro para o alto." 

No entanto, nem todo mundo abraçou a estética e a mentalidade de Vegas: Especificamente, Ruth, que sempre esteve mais interessada em estudar roteiros do que ler atentamente uma edição de Voga. “Ela está usando o mesmo par de jeans por três temporadas”, ri Morgan — o mesmo denim desbotado com costura de 2.000 polegadas foi ofender Marc Maron, que interpreta Sam, desde a primeira temporada.

Na estreia, Ruth chega à noite de abertura pós-festa com o vestido de lamé dourado mais apertado e minúsculo (acima) imaginável, que ela explica que Sheila (Gayle Rankin) retirou do Fan-Tan perdido e encontrado. "Sam previsivelmente acha que ela fica ótima assim; apenas para mostrar aquela construção masculina de como eles ainda são animalescos ", diz Morgan.

Ruth também usa um adorável short esportivo coberto por uma camada de colete verde para membros, que Morgan comprou para a segunda temporada, mas não teve a chance de usar. (O figurinista acumulou um tesouro da safra dos anos 80 apenas esperando pela cena certa.) "Eles estavam acampando e eu pensei, 'finalmente, o lugar perfeito para este colete '", explica Morgan. “Ruth é a garota que está sempre preparada [e pensaria]: 'Você precisaria mais bolsos. Você não poderia simplesmente usar esses shorts sem bolsos. '"

Debbie, fazendo malabarismos com a maternidade, atuação, produção, política de clubes de garotos antigos e namoro, gosta da chance de explorar várias - e muito extras - facetas da moda de 1985. “Eu realmente sinto que esta temporada é a mais aspiracional para ela”, diz Morgan, que aproveitou a chance de estourar “a quintessência”Dinastialooks tipo 'dos ​​anos 80 "em Debbie para ocasiões mais formais - como o vestido tomara que caia de veludo azul e as luvas em o primeiro episódio (acima) e ficando grande para as noites de encontro com o rico "Tex" que usa uma gravata de bolo, que na verdade não é da Texas.

Ruth até faz referência a Debbie parecendo um "comercial da Jordache" - tão essencialmente de meados dos anos 80 - quando ela teste passeios a cavalo vestindo uma jaqueta de camurça ocidental embelezada com painéis de pele de cobra, tachas de metal e corte de pele. Porque por que não?

"Mesmo quando ela estava em Pasadena e casada com Mark, ela realmente tinha isso Ralph Laurencom um visual inspirado e esse toque do faroeste americano ", explica Morgan. "Então foi divertido amarrá-lo ao rancho [de Tex] e parecia que você realmente podia ver Debbie se tornando parte daquele mundo." 

A terceira temporada também apresenta Geena Davis como Sandy, a diretora de entretenimento do Fan-Tan - ou, como Sam brinca, Debbie "Ghost of O futuro do Natal. "A ex-dançarina de Las Vegas faz sua grande entrada em um terno com estampa de leopardo cintilante, meticulosamente preso na cintura por um luxo Chanel cinto (acima).

“Como ela era originalmente uma showgirl, queríamos mostrar que ela é uma pessoa que entende como usar seu corpo”, explica Morgan. "Mas ela ascendeu a uma posição de poder no mundo de um homem. Então, queríamos vincular isso a Debbie, que vê o que pode acontecer e como ela pode ir além do que Sandy fez. "

Morgan caçado ternos com saia vintage dos anos 80 com um toque especial, junto com vestidos de coquetel com brilhantes brilhantes, por toda a cidade de Los Angeles, além de Ebay e Etsy. As peças foram então alteradas para se encaixar perfeitamente na figura de Davis. “Nós tínhamos um traje mais poderoso, um elemento de alta costura para ela com esses ternos de meados dos anos 80, realmente lindos e estruturados, com um design realmente arquitetônico”, acrescenta ela.

Sandy também participa dos shows "Glow" e se relaciona com os tubarões de Las Vegas e grandes perucas no cassino. "Ela não é uma flor de parede, de forma alguma", acrescenta Morgan. "Todos esses números de lantejoulas, esses vestidos. Ela ainda quer ser uma entidade conhecida de seu lugar no círculo hoteleiro da vida lá. "

Compreensivelmente, apresentar o mesmo show, com os mesmos trajes, noite após noite se torna um pouco rotineiro. Compelidas pela piora de Tammé (Kia Stevens), as garotas decidem mudar as coisas, literalmente, trocando fantasias e personagens de luta livre no delicioso episódio "Freaky Tuesday".

Mas, como a vida imita a arte - e sorte para o orçamento de fantasias de Morgan - as atrizes realmente apenas "trocaram" os trajes existentes umas das outras. "É tão engraçado porque conversamos muito sobre isso e fizemos os ajustes, e [a escritora / criadores] Liz [Flahive] e Carly [Mensch] disseram, 'por que [os collant] apenas cabem?'", Ri Morgan. "Porque eles são spandex."

Ajustes realistas foram feitos, como Yolanda (Shakira Berrera) vestindo suas próprias calças para jogar Junk Chain, Reggie (Marianna Palka) vestindo um hábito de freira remexido em O baú da fantasia de Jenny (Ellen Wong) e Debbie precisando de apoio básico extra (ou seja, um sutiã visível) para caber no ombro de Ruth e em Zoya que induz a "infecção de fermento" malha. “Queríamos mostrar que nem todas as meninas podem lutar sem sutiã”, explica Morgan. “Tínhamos uma cobertura improvisada do sutiã que Jenny teria feito, mas Carly disse, 'não dá para saber'. Queríamos que fosse mais óbvio. " 

Oh, espere, mas "Freaky Tuesday" revela uma transformação bombástica completa: Sheila the She-Wolf's (Gayle Rankin) aparição como Liza Minelli em um vestido de lantejoulas vermelhas (acima), presumivelmente emprestado da fantasia de drag de Bobby armário. Sheila mais tarde tira sua muleta de uma persona canina para encontrar sua verdadeira estética. A equipe ponderou maneiras de ilustrar o processo, incluindo a montagem consagrada pelo tempo de Sheila experimentando as roupas dos colegas, o que pode ter sido divertido de assistir.

Mas no final do dia, "nós apenas queríamos que ela fosse mais suave e realmente simples", diz Morgan, sobre a "tela em branco" de Sheila de tons pastéis e neutros em silhuetas relaxadas. "Ela deixou de ter algo que te dá uma reação imediata quando você a vê para algo um pouco mais maleável. Porque a atriz nela realmente quer ser versátil e ter mais liberdade nisso. "

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Rhonda (Kate Nash), agora casada com o diletante que virou produtor Bash (Chris Lowell e seu glorioso cabelo), também embarca em uma evolução da moda condizente com seu elevado status socioeconômico. Tipo de. Depois de uma ida às compras com sua sogra intimidantemente aristocrática, Birdie (Elizabeth Perkins), Rhonda dá seu toque especial ao look de terninho de grife de sangue azul. “As peças são muito caras e de design, mas há algo um pouco estranho nelas ou um pouco lixo na forma como ela as monta”, diz Morgan. "Ela leva tudo e é muito voltado para Las Vegas." 

Inicialmente, Birdie testa Rhonda para escolher um dos dois ternos de grife e Rhonda desiste daquele que é "Oscar de la Renta e muito caro. "Morgan confirma que o terno" chique "realmente é Oscar vintage, que ela comprou, junto com outras peças sofisticadas dos anos 80, dos pontos de interesse de Los Angeles: Recreio, A maneira como nos vestíamos e Regeneration Vintage, mais First Dibs e The RealReal. Para completar um terno todo branco muito Rhonda, enfeitado com pérolas, Morgan criou uma saia customizada para combinar (acima).

Junto com Davis, outro ícone aparece em "Glow": Bob Mackie - embora não seja tecnicamente em pessoa. A carreira lendária do designer de moda e figurino envolve muitos passeios em Las Vegas, começando em 1966 com o show de Mitzi Gaynor na Riviera para colaboradora de longa data Chermúltiplas viagens e residências da empresa nos anos 2000. Ele também projetou a extravagância burlesca "Jubilee!", Que funcionou de 1986 a 2016 no Bally's. Quando o programa fechou definitivamente, Las Vegas Weekly lamentou o momento como "a showgirl de Las Vegas se extingue." 

Por meio de conexões, a produção de "Glow" teve o privilégio de alugar o original "Jubilee!" fantasias (acima) para borrifar ao longo da temporada, incluindo Rhonda acessórios para seu glorioso terno branco e Ruth combinando um capacete de cristal preto e azul com jeans da mamãe (e nada mais) para fazer Debbie rir (e acidentalmente piscar Sam). (Morgan e sua equipe projetaram os conjuntos de showgirl com top de sutiã em concha e penas azuis ombré introduzidos no primeiro episódio.)

“Ele estaria neste período de tempo e fazendo esse trabalho”, diz Morgan, que credita Mackie como sua inspiração para se tornar uma figurinista. “Se nós [incluirmos seus figurinos no show], devemos homenageá-lo. Era a coisa certa a se fazer."

Mackie também aparece em momentos de script, incluindo uma referência como "o próprio mestre" no Libertine Ball e um momento bastante (e realista) em que Jenny se inclina para Debbie para uma compensação justa: "Eu sei que não sou Bob Mackie ou Pete Menafee ou Michael Travis, mas todos os trajes requerem manutenção e duplas. ”O que também é um tributo show-dentro-de-show adequado a Morgan e sua equipe por três temporadas de trabalho estelar.

Foto superior e da página inicial: Ali Goldstein / cortesia da Netflix

Siga Beth Morgan no Instagram @patternattack.

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