Diários da escola de moda: o graduado da FIT expandindo os limites da identidade com roupas infantis

Escola de moda estudantes de todo o mundo estão se preparando para entrar em uma indústria que está mudando rapidamente. Existem cursos para passar, instruções de design para se tornar um craque, desfiles para se preparar e conexões profissionais para fazer. E no ano passado, eles tiveram que navegar por tudo sob as restrições da Covid-19. Em nossa série, "Diários escolares de moda, "esses alunos nos dão um olhar em primeira mão para o seu dia-a-dia. Aqui, encontramos Hawwaa Ibrahim, uma turma do Fashion Institute of Technology com graduação em design de moda de 2021, à frente de seu desfile de estudantes.

Hawwaa Ibrahim sabia que eles queriam trabalhar com moda desde a pré-adolescência. Mas não foram as revistas de moda brilhantes que os inspiraram, mas sim a riqueza do conteúdo faça-você-mesmo no YouTube (o novo revistas, talvez), e todo o tempo livre proporcionado pelo ensino doméstico em Minnesota. Eles ganharam sua primeira máquina de costura aos 13 anos e sabiam desde então que queriam ser designers - e estudar na FIT em Nova York.

Na sexta-feira, Ibrahim postou seu ajuste de formatura No instagram, formando-se com a turma de 2021 da FIT com uma licenciatura em roupa infantil. E apenas alguns dias antes disso, em vez de um desfile, seu trabalho estreou online através de um vitrine virtual "Futuro da Moda". Eles também foram selecionados como um de apenas 12 vencedores do prêmio da crítica para seu projeto de tese de roupa infantil, uma coleção sem gênero inspirada no mundo islâmico e "a ideia que as crianças devem ter uma compreensão mais ampla de gênero em uma idade mais jovem ", como afirma Ibrahim.

Montar a coleção final não foi fácil graças às restrições da Covid-19, e eles tiveram dificuldades para se mudar para Minnesota, de várias maneiras.

A seguir, Ibrahim reflete sobre aprender a costurar, seu tempo na FIT, como sua identidade religiosa e de gênero informa seu processo de design, os desafios colocados pela pandemia e seus planos para um futuro brilhante. Leia.

"Eu me interesso por moda desde os 12 anos. Na época, eu estudava em casa, então tinha muito tempo livre em minhas mãos. Isso me levou a descobrir o mundo do YouTube e do DIYs, o que rapidamente me levou à costura. Depois que ganhei minha primeira máquina de costura, por volta dos 13 anos, estava decidido a me tornar um designer.

Quando comecei a costurar, não entendia como os alfinetes deveriam ser colocados no tecido durante a costura, então, vejam só, eu os coloquei no lugar errado, o que me levou a costurar com o dedo. Minha irmã e minha mãe acabaram tirando a agulha com um alicate e eu disse a mim mesma que nunca mais costuraria. Então, no dia seguinte, fui para a escola e minha professora de inglês disse à classe que tínhamos a opção de costurar e costurar Roupas inspiradas na era elisabetana para nossa unidade de Shakespeare e eu pensei, 'tudo bem, lá vamos nós.' Eu realmente acredito que foi um sinal.

Eu queria estudar design de moda para poder desenvolver meu ofício e aprender os meandros da construção e da ilustração. Quando eu tinha cerca de 13 anos e percebi que queria ser designer de moda quando crescesse, a FIT foi a primeira escola que encontrei. Teve excelentes críticas, por isso ficou comigo durante toda a minha experiência no ensino médio e no ensino médio. Eu não iria parar até entrar!

Acho que o que mais vou lembrar [do tempo que passei na FIT] é a transição de focar exclusivamente em roupas esportivas para mudar para roupas infantis. Eu fisicamente senti um peso ser retirado dos meus ombros e meu mundo se iluminou quando percebi que a roupa infantil era o ajuste perfeito para mim. Meus professores prestativos e as oportunidades que surgiram com a experiência foram algo que acredito que não teria encontrado se continuasse com roupas esportivas. Eu senti como se não pertencesse. Eu também acho que meu estilo de design é mais adequado para crianças com todas as cores e toques que tenho a oferecer.

Foi difícil para mim me ajustar ao início da pandemia. Ter que parar tudo repentinamente e voltar para minha cidade natal sem nenhum aviso teve um efeito negativo sobre minha saúde mental. Eu me senti um fracasso e como se meu tempo em Nova York tivesse sido perdido porque eu não consegui nada do que queria. No entanto, alguns meses após o início da pandemia, fui despertado pela percepção de que ter que pausar minha vida não era um fardo, mas um privilégio. Tive tempo para me encontrar novamente e restringir o que eu realmente queria oferecer a este mundo e às pessoas nele. Acredito que finalmente encontrei um pouco de paz e exatamente o que estava procurando.

Eu sou um negro muçulmano-americano. Muitas vezes as pessoas dentro dessas comunidades tentam menosprezar minha existência dizendo que não posso ser isso e não posso ser aquilo apenas pela minha aparência ou como escolho viver minha vida. Isso teve um grande efeito sobre mim por muitos anos, mas, nos últimos anos, tomei a decisão de que não iria mais deixe outras pessoas me dizerem quem eu era, especialmente quando se tratava de religião, que é uma grande influência em como vivo minha vida. Decidi usar meus designs para falar de maneira mais livre e confortável sobre minha religião. Dentro do trabalho que crio, sempre tento ser cauteloso sobre como isso poderia representar o Islã.

Para iniciar o processo de criação das roupas para minha tese, comecei criando um portfólio de ilustração na minha aula do sétimo semestre. Minha professora, Mary Capozzi, foi extremamente útil com o estreitamento de ideias, cores, padrões e silhuetas originais. Muitas vezes discutimos o que eu queria alcançar com a criação desta coleção, o que me levou a criar algo que fosse impactante e contribuísse para a evolução da indústria da moda. Combinando aspectos da minha identidade de gênero com a minha religião, escolhi fazer roupas infantis sem gênero inspiradas na arte do Mundo Islâmico.

Seguindo para o desenvolvimento de looks específicos para as roupas da minha tese, minhas professoras de roupas infantis Lauren Zodel e Barbara Seggio foram excelentes mentoras. Eles me ajudaram a combinar meus designs anteriores de meu portfólio de ilustração BFA para criar looks que seriam atraentes e mais prontos para passarela. Foi assim que consegui fazer os designs finais das roupas da minha tese.

A determinação do tipo de material e da fabricação que eu usaria foi feita com a ajuda de meus professores, ao lado de minha crítica de moda infantil, Erin Rechner, diretora de moda infantil da WGSN. Foi um processo longo porque queríamos garantir que todos os tecidos, manipulação do tecido e texturas funcionassem juntos para os dois looks. Erin também foi maravilhosa em me assegurar de que eu estava indo na direção certa para o que queria alcançar. Foi incrível ser criticado por alguém que sabe muito sobre as tendências que estão acontecendo e que vão acontecer na moda infantil. Para a impressão de meus padrões originais em tecido, também procuramos a melhor opção disponível e confiável durante uma pandemia global.

A costura e a criação dos looks da minha tese foram feitas no meu quartinho na máquina de costura da minha casa em Minnesota. Embora uma máquina de costura seja uma máquina de costura, então, se ela dá conta do recado, é perfeita para mim! Sempre estive acostumada a desenhar e costurar em espaços pequenos, então esse aspecto foi fácil para mim. O que veio a ser um desafio foram os acessórios. Eu não tinha muita experiência com adaptação de crianças antes, então foi uma experiência com a qual aprendi muito. Não houve muita interação devido à pandemia, mas acabou dando certo no final. Só tive que prestar muito mais atenção aos detalhes.

Eu meio que subestimei o quão pequenas as crianças são no início, então enquanto eu estava modelando peças, na minha cabeça eu dizia, 'isso não pode estar certo', então eu iria torná-lo um pouco maior, o que acabou estragando todo o ajuste, mas depois de algumas semanas, finalmente peguei o jeito e as roupas caíram quase perfeitamente!

Acho que a parte mais difícil para mim foram os ajustes. Ao longo do processo de criação, tive um pouco de dificuldade em encontrar os modelos certos, pois não há muitos modelos na minha cidade e as pessoas também não aceitam ideias diferentes lá. No entanto, assim que encontrei o modelo que escolhi, tudo se encaixou, mas muitos ajustes e ajustes precisaram ser feitos constantemente. Devido à pandemia, só pudemos nos encontrar ocasionalmente, então fiquei muito preocupado com o ajuste o tempo todo, mas tudo deu certo no final e acredito que tudo deu certo! Ela era uma excelente modelo.

Estou super empolgada com o desfile O Futuro da Moda e ainda mais empolgada e incrivelmente honrada por ter sido escolhida como a Vencedora do Prêmio da Crítica para roupas infantis. É a primeira vez que ganho um prêmio de moda, então tem sido meio louco. Porém, eu gostaria que tudo isso pudesse ter sido pessoalmente, só porque teria sido bom ter a experiência tradicional. Ainda estou feliz por ele estar online porque todos os outros alunos que trabalharam tanto em seus designs também estão sendo exibidos! Agora, tudo pode viver na Internet para sempre.

Recentemente me mudei de volta para Nova York, então, após a formatura, pretendo trabalhar por alguns anos para obter o máximo de conhecimento e experiência possível sobre roupas infantis e a indústria da moda. Em seguida, gostaria de passar para o meu próprio negócio e continuar a projetar e criar.

Meu objetivo final de carreira é fazer crescer minha marca de moda e incorporar roupas infantis sem gênero à mistura. Atualmente, tenho uma pequena marca chamada Porque e tenho esperança de que, depois de dois a três anos de experiência em roupas infantis, estarei pronto para desenvolver minha marca em tempo integral. "

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