Diários da escola de moda: o graduado do SCAD usando design de calçados para falar sobre saúde mental

Escola de moda estudantes de todo o mundo estão se preparando para entrar em uma indústria que está mudando rapidamente. Existem cursos para passar, instruções de design para se tornar um craque, desfiles para se preparar e conexões profissionais para fazer. E no ano passado, eles tiveram que navegar por tudo sob as restrições da Covid-19. Em nossa série, "Diários escolares de moda, "esses alunos nos dão um olhar em primeira mão para o seu dia-a-dia. Aqui, encontramos Benjamin Spencer, um B.F.A. 2021 da Savannah College of Art and Design. graduado.

Não tenho certeza se é muito cedo para ligar Benjamin Spencer um designer para assistir, considerando que ele acabou de se formar SCAD, mas o rapaz de 24 anos está fazendo coisas notáveis ​​com calçados Projeto. Para sua coleção sênior, ele trabalhou com tintas termocrômicas que mudam de cor em resposta à temperatura.

"A mudança de cores representa as diferentes emoções que as pessoas sentem ao longo do dia", escreve Spencer sobre a escultura coleção, que é intitulada "Metamorfose" e foi inspirada por suas próprias lutas de saúde mental provocadas pela pandemia.

Spencer já vem obtendo reconhecimento da indústria. Christian Louboutin selecionou-o como finalista do Festival Hyères, para o qual se apresentará na França em outubro. Ele também foi um dos nove entre 400 designers premiados com uma bolsa de US $ 15.000 do programa Criativos Swarovski para Nosso Futuro, que planeja usar para "continuar [seu] pesquisa de corantes termocrômicos e como mesclá-los com bioplásticos, materiais cultivados e outros têxteis sustentáveis ​​para criar calçados e outros produtos. " Por fim, ele venceu o concurso Melissa Next da Melissa e agora está em processo de colaboração com a marca brasileira de calçados em um produto que será vendido em lojas.

Após apresentar sua coleção no SCAD's show virtual do aluno e se formando, Spencer levou algum tempo para refletir sobre seu amor precoce por sapatos, seus anos na arte baseada na Geórgia e universidade de design, os desafios e franjas de esperança trazidos pela pandemia e sua carreira elevada ambições.

"Eu cresci em uma pequena cidade rural praticando esportes e sendo ativo fora de casa. Sempre me interessei por sapatos, desde colecionar até desenhar sapatos que via nas revistas e desenhar os meus. Porém, nunca pensei realmente que fosse possível entrar na indústria da moda vindo de uma pequena cidade no Missouri. Sempre pensei na moda apenas como um hobby, em vez de uma possibilidade real de carreira.

“Antes de me transferir para o SCAD, estudei engenharia em outra universidade por dois anos. De onde venho, a engenharia é considerada um trabalho prático e bem-sucedido, por isso decidi segui-la. Depois de um ano estudando, porém, eu sabia que ser engenheiro não era a minha carreira. Meus pais começaram a me empurrar de volta à minha paixão por desenhar sapatos. Começamos a procurar universidades que ofereciam design de acessórios como especialidade e, quando finalmente visitamos o SCAD, me apaixonei. SCAD não só oferece um programa que me permitiu estudar design de calçados, mas o programa também ensinou modelagem e amostragem, algo que muitas das outras universidades não faziam. Foi assim que eu soube que o SCAD era o lugar para mim.

“Da minha época na SCAD, o que mais vou lembrar são as relações que construí, tanto com meus professores (que eu sei que vão me incentivar e apoiar até após a formatura, e pretendo manter contato durante toda a minha carreira) e com meus colegas, seja por meio de amizades ou fazendo parte da mesma indústria. Vejo-me mantendo contato com muitas das pessoas que conheci e com quem colaborei durante meu tempo no SCAD e espero que trabalhemos juntos novamente ao embarcarmos em nossas carreiras na indústria.

“Quando desenho, sempre começo com uma história. Que história quero que o produto conte ou como quero que o consumidor se sinta ao ver o produto pela primeira vez e depois usá-lo? Depois de criar a história por trás da peça, começo a pesquisar silhuetas que ajudarão a contar a história da melhor forma. A pesquisa da história e da silhueta geralmente me leva a saber que tipo de desenvolvimento têxtil será usado no sapato. No entanto, a ordem de todas essas etapas é intercambiável e às vezes muda dependendo do tipo de inspiração que está vindo para mim no momento.

"Como muitos sabem, a pandemia fez com que todos dessem um passo para trás e reavaliassem as coisas importantes da vida. Também nos fez reavaliar como trabalhamos e as restrições que colocamos em nós mesmos, se isso estava precisando de um escritório para entrar ou pensando que a única maneira de fazer sapatos era ter uma máquina de costura e um monte de equipamento. A pandemia nos permitiu viajar de volta para quando éramos crianças e tudo que tínhamos era nossa imaginação para nos deixar correr soltos.

“A pandemia também afetou os estágios que teriam ocorrido durante o verão de 2020 e a experiência vital que os alunos teriam adquirido. Fui aceito para estagiar com Ralph Lauren, mas devido à pandemia o estágio foi ajustado para ser virtual. Ganhei muito com a experiência, mesmo sendo virtual, e me sinto honrado por ter tido a oportunidade de trabalhar com a equipe de design da Ralph Lauren. Mas, como estava em casa, tive tempo para procurar outras maneiras de ser criativo e focar nos meus designs. Acabei montando um estúdio na minha garagem com um dos meus melhores amigos, além de trabalhar para uma empresa iniciante focada em fazer coberturas protetoras para a cabeça.

“Também abracei os desafios de não ter acesso a uma máquina de costura e aos equipamentos típicos necessários para a produção de calçados. Usei esse tempo para experimentar diferentes métodos de fabricação de sapatos usando técnicas de moldagem de duas e três partes.

“No último ano, os maiores desafios para mim foram a saúde mental, a perda de entes queridos e o sentimento de incerteza causado pela pandemia. Ao pesquisar meu conceito para minha coleção sênior, eu sabia que queria que fosse relevante para o que estava ocorrendo atualmente no mundo. Eu brinquei com diferentes ideias sobre a pandemia, mas a história que parecia mais natural e mais próxima do meu coração se concentrava na conversa sobre saúde mental. A saúde mental é algo contra o qual lutei ao longo da minha vida e sempre me escondi e me envergonhei. Ao criar uma coleção focada exclusivamente no estudo da saúde mental e na mudança das emoções, não só me deu uma plataforma para trazer consciência de diferentes aspectos da saúde mental, mas também foi muito terapêutico, permitindo que eu me sentisse mais confortável falando sobre os meus lutas.

“Minha coleção sênior é intitulada 'Metamorfose'. 'Metamorfose' é um reflexo do aumento do nível mental problemas de saúde que ocorreram devido à pandemia, perda de entes queridos, reclusão e finanças instabilidade. A coleção inspira-se nas características físicas de diferentes animais e em como elas mudam em relação às emoções que estão sentindo. Tinta termocrômica é usada em toda parte - eles permitem que a cor de cada sapato mude em relação à temperatura do ambiente em que o sapato está. A mudança de cores representa as diferentes emoções que as pessoas sentem ao longo do dia. 'Metamorfose' pretende questionar o que é verdadeiramente 'normal' e deixar as pessoas saberem que está tudo bem se elas se sentirem diferentes, porque ser diferente é o que torna cada um de nós especial.

“Depois de desenvolver um conceito que me inspirava fortemente, sabia que o foco principal da minha coleção seria a inovação no desenvolvimento têxtil. Eu queria que meus materiais refletissem as texturas de diferentes animais e sabia que não seria capaz de conseguir isso usando materiais tradicionais. Falei muito com meu professor, Michael Mack, e com uma veterana do setor de fibras, Kathryn Sours, sobre diferentes materiais que poderiam ser usados ​​para alcançar os efeitos que eu procurava. A partir daí, trabalhei para criar dezenas de amostras de materiais usando borracha líquida, resina, couro, tintas termocrômicas e praticamente qualquer coisa que eu pudesse colocar em minhas mãos até que eu tivesse um núcleo de materiais que senti fortemente sobre.

“Depois de decidir que tipo de desenvolvimento têxtil eu usaria, comecei a criar silhuetas. O processo que usei foi muito diferente dos processos anteriores, porque estava focado em criar silhuetas totalmente novas. Meu objetivo era criar sapatos que fossem usáveis, mas fez as pessoas questionarem quais seriam os parâmetros de um sapato. Comecei a me concentrar na fusão de diferentes objetos, como cristais e um coração humano ou água-viva e um bule de chá, para criar silhuetas totalmente novas.

“Por causa da experimentação que estava fazendo com minhas silhuetas e desenvolvimento têxtil, houve muitas tentativas e erros envolvidos na criação da minha coleção. Não havia um único calçado em que tudo corresse perfeitamente de acordo com o planejado, mas isso tornava o processo emocionante.

“Ao criar o conceito inicial para a minha coleção, estava muito focado em como seria capaz de apresentar a coleção para mostrar a transformação da cor dos sapatos e amarrar o tema da mudança de emoções juntos. Eu sabia que queria ter um vídeo ou uma instalação de arte ao vivo; no entanto, com a pandemia, decidi usar apenas o vídeo para retratar a coleção. Fiz parceria com alguns alunos SCAD para me ajudar a mostrar minha coleção final: Malia Acuri (B.F.A., moda merchandising, 2021), que dirigiu a arte das sessões de fotos, e Melissa Chilson (B.F.A., cinema e televisão, 2021). Ao colaborar com Malia e Melissa, pude dar vida à visão por trás da coleção. SCAD realmente me ensinou a valorizar a colaboração interdisciplinar, e minha abertura para trabalhar com outros alunos para mostrar minha coleção tornou a apresentação ainda mais impactante.

"Sempre foi emocionante para mim mostrar aos meus colegas e professores os corantes termocrômicos em uso pela primeira vez. Ver um sapato mudar completamente de cor na frente de seus olhos não é algo que muitas pessoas tenham visto antes, então sempre haveria muita confusão e emoção em seus rostos.

"Agora que terminei, estou orgulhoso do resultado da minha coleção. Sempre haverá maneiras de melhorar, mas estou animado para ver como posso seguir em frente com tudo que aprendi no SCAD.

"Estou muito animado para exibir meu trabalho no SCAD FASHION 2021. Ao exibir minha coleção virtualmente, aumenta a possibilidade de que pessoas em todo o mundo vejam meu trabalho. Isso permite maior acesso e visibilidade, para que marcas e outros designers possam ver meu trabalho.

"Ser reconhecido por duas organizações de prestígio, como o Festival Internacional de Moda (Hyères Festival) e o Programa Criativos para o Nosso Futuro da Swarovski foi ótimo honra para mim, e eu não poderia ter feito isso sem o apoio dos meus professores da SCAD, que me incentivaram a enviar meus projetos para essas competições globais e me defenderam ao longo do caminho.

"Após a formatura, pretendo concentrar meu tempo no trabalho com o Subsídio Criativos Swarovski para o Nosso Futuro e na colaboração com a Melissa. Também estarei dedicando tempo para construir minha marca, Thomas Benjamin, e minha primeira coleção que pretendo lançar em 2022. Também estou procurando uma posição de design em tempo integral na indústria da moda de luxo.

"Quando falo sobre onde me vejo no futuro ou sobre meus objetivos profissionais, as pessoas sempre me dizem que minha cabeça está nas nuvens. Quando eu digo a eles que um dia serei o diretor de criação de uma das principais casas de moda francesas, eles me dizem: 'Mas você estuda calçados Projeto.' Quando eu digo a eles que um dia A Casa de Thomas Benjamin continuará por gerações, eles riem ou agem como se eu fosse louco. Mas o que essas pessoas não veem são as horas e horas gastas trabalhando no meu ofício e a dedicação que tive em aprender com os melhores professores e mentores do SCAD. Eu cresço a cada dia, sempre me esforço e nunca estou bem onde estou - eu sempre busco mais e ser mais. Esses objetivos que tenho para mim não vão acontecer da noite para o dia e também há muitos passos menores que devo dar antes de conseguir até a linha de chegada, mas uma coisa que sempre soube é que quando alguém diz que não posso alcançar algo, isso me empurra até Mais duramente. Alguns diriam que minha autoconfiança é ingênua, mas para essas pessoas eu digo: você não pode alcançar se não acreditar. " 

Nunca perca as últimas notícias da indústria da moda. Assine a newsletter diária do Fashionista.