Diários da escola de moda: uma aluna da Otis quebra um pouco as regras para seu projeto final

Escola de moda estudantes de todo o mundo estão se preparando para entrar em uma indústria que está mudando rapidamente. Existem cursos para passar, instruções de design para se tornar um craque, desfiles para se preparar e conexões profissionais para fazer. Em nossa série, "Diários escolares de moda, "esses alunos nos dão um olhar em primeira mão para o seu dia-a-dia. Aqui, conhecemos Jinny Song, uma turma da Otis College of Art e Design de estudante de moda de 2018, à frente de seu show estudantil.

Jinny Song sempre soube que queria trabalhar com moda. Tendo crescido em Orange County, ela desenhava roupas que queria vestir, mas não podia pagar. "Isso seria o suficiente para mim", diz ela. “E então Otis veio para a minha escola quando eu estava no segundo ano do ensino médio, e eles nos mostraram toda uma apresentação sobre moda e eu fiquei tipo, 'Oh, você pode fazer isso e você ganha dinheiro?'

Ainda assim, ela inicialmente planejava se tornar uma dentista. "Eu fiz todas as aulas de AP no colégio, estudei para o SAT, mas no terceiro ano, no verão, eu estava tipo, uau, eu não posso fazer isso. Tenho que viver meu sonho, tenho que ser criativo, isso é quem eu sou. Coloquei tudo de lado e trabalhei no meu portfólio e aqui estou. "

"Here" está dando os toques finais em seus dois projetos seniores, ambos escolhidos para serem exibidos no Otis College of Art and Design's (alma mater de Rick Owens) desfile anual, que aconteceu no sábado.

Seu trabalho, assim como o do resto dos alunos que mostram, é o resultado de um programa de mentoria de um ano com talentos da indústria: Seus dois projetos foram liderados por o designer Chris Chang, que desafiou os alunos a criarem uma roupa para uma socialite, e o fundador do Libertine, Johnson Hartig, que os desafiou a se inspirarem em alienígenas.

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Song me mostrou seu visual quase acabado e conversou conosco no campus em Los Angeles algumas semanas antes do show. Continue lendo para aprender sobre suas experiências na Otis, cumprindo os parâmetros de seus projetos enquanto ocasionalmente quebra as regras, como ela conseguiu que um estranho na Flórida enviasse seu tecido e muito mais.

"Portanto, este é na verdade meu primeiro projeto sênior e, pessoalmente, sou uma pessoa muito conceitual. Este é o primeiro projeto em que realmente ultrapassei os limites e é muito... No início, quando você olha, você pergunta, 'O que está acontecendo?' Mas é isso que eu quero que você pense. É mais uma peça de arte em um corpo. Eu adoro a colaboração entre arte e moda, então sinto que este foi o meu passo em direção à minha paixão por isso.

Chris, nosso mentor, nos dá a direção - o slogan, estrelas, o pôr do sol - e então desenhamos no mínimo 12 looks para ela com tratamentos em mini manequins. Ela escolhe um esboço, que é este, e então eu vou para minha aula de estúdio e começo a drapejar e fazer em tamanho real.

Toda a inspiração foi baseada no pôr do sol, e eu achei esse pôr do sol incrível para combinar com ele, é vermelho, laranja e azul. Eu adoro cores primárias, então acho que é hora de brilhar, porque em nenhum outro projeto poderei usar essas cores. Comecei lá e procurei muitos designers realmente conceituais como Martin Margiela. Eu também adoro Rei Kawakubo, também gosto de Yohji [Yamamoto], apenas muitos designers japoneses.

Outra coisa que adorei no pôr do sol foi a transparência, todas essas nuvens se sobrepondo e isso cria diferentes níveis de transparência. É por isso que usei muitos tecidos leves e transparentes. Onde as cores se sobrepõem, cria laranja quando eu nem usei laranja, então eu gosto muito disso.

Inicialmente era mais como um chiffon de seda que usei, mas percebi que na mini [versão] deu certo bom porque é tão pequeno, mas no corpo [inteiro] era meio pesado, então mudamos para organza, que eu plissado.

Apresentamos a ideia, acho que teremos talvez seis ou sete semanas para projetar tudo isso, basicamente um conceito, e então começamos. Nós pegamos uma direção e então saímos e pesquisamos muito - muitas fotos inspiradoras que encontramos, e então como podemos mudar isso e ser inspirados, mas não copiar? Normalmente é assim que fazemos, mas para este projeto é tão baseado em tratamento.

Então vamos para o estúdio e o primeiro ajuste também dura cerca de sete semanas. Temos 15 dias de aula para trabalhar no primeiro ajuste de musselina. Ela chega e diz: 'Ok, troque, troque', e é aí que o chiffon se transforma em organza, porque percebemos que não está funcionando. Então, há talvez mais sete semanas, e então a final, a segunda prova, algumas mudanças e então vamos para o show.

São basicamente pequenos toques finais [de agora até o show]; algumas pessoas têm mudanças muito grandes. Temos um modelo de ajuste e às vezes talvez o modelo de ajuste seja um pouco diferente do modelo que somos atribuído, então talvez você tenha que consertar o casaco pendurado um pouco ou talvez consertar um pouco o tratamento de forma diferente. Assim que eu definir amanhã, já estará tudo pronto para ser usado.

[Os modelos] serão finalizados no dia 20 e depois compraremos nossos sapatos e acessórios para que caibam na nossa menina.

Este foi um projeto louco. As pessoas podem não entender [esse visual], mas é muito especial para mim. Quer dizer, [Chris] nem gostou muito. É porque eu realmente não segui todas as regras, e a culpa é minha, mas eu estava tão inspirado por tantas coisas e eu simplesmente tinha que fazer isso.

Quando começamos, a maioria de nós nunca costurou. Tínhamos um interesse por moda, mas não sabemos realmente o que queremos ou o que gostamos, então é muito bom que eles definiram [parâmetros] para nós e seguimos nessa direção. Por alguma razão, eu só queria fazer algo para este projeto e acabei de fazer, mas [para o segundo projeto] me mantive fiel à direção e ficou ótimo.

Todo esse conceito [para o segundo projeto] era de alienígenas no espaço sideral. Fui inspirado por um filme chamado 'Ultraman', um antigo filme de ficção científica japonês; ele não é realmente um alienígena, mas não parece humano, e quando eu era mais jovem, sempre pensei que ele era um alienígena. Ninguém pode me dizer quem não é um alien porque nunca viu um alienígena. No filme, ele está sempre salvando a garota que ama e é uma parte romântica do filme, então fui nessa direção. Para muitos dos meus tratamentos, eu fiz corações - este é um coração, e este é um coração real com a aorta, e então eu tenho correntes que vão para cima. Eu também comprei círculos de acrílico e desenhei alienígenas e coloquei alguns olhos neles.

A razão pela qual eu uso tantas silhuetas superdimensionadas é, eu sinto que se eles pousassem em LAX [aeroporto], eu acho que poderia haver tanto alienígenas masculinos quanto femininos, certo? E como eles saberiam o que é moda masculina e o que é moda feminina? Tudo o que eles sabem é o que fica bem neles. E foi aí que eu fui: não precisa ser justo ou feminino, apenas tem que ser legal.

Também desenhamos nosso próprio sapato e depois ele foi aprovado. Eu estarei fazendo isso assim que meu modelo for confirmado e eu pegar o tamanho do sapato dela. É muito divertido. Fiz todos esses olhos pequenos com couro vermelho e vai ter cílios saindo.

É supermaximalismo, mas cheguei à conclusão, depois de quatro anos da minha vida aqui na Otis, percebi que pessoalmente, como designer, amo demais.' Eu adoro quando é demais e adoro quando você meio que tem que olhar para trás duas vezes, porque você não pode absorver tudo com uma olhar.

Esse tecido, eu encontrei e me apaixonei. Eu amo amarelo e amo xadrez e eu amo vermelho e preto, e vi esse tecido e pensei 'É perfeito!' É lã, é elevada, mas ao mesmo tempo peculiar. Falei para o cara da loja de tecidos: 'Estou voltando, preciso de um metro e meio' para guardar isso para mim, vou comprá-lo. Ele disse: 'Claro, sem problemas.' Eu volto uma semana depois, porque depois que isso for escolhido [para ser feito] eu preciso comprar tecido, e ele tipo, 'Que tecido você está falando? "E eu disse, 'Sam, você me disse que ia guardar para mim,' e ele disse 'Eu vendi para um homem da Flórida.' O que você está brincando?! Eu preciso disso! Eles escolheram isso, eu tenho que fazer e não consigo encontrar um substituto para este tecido. Este foi aquele tecido que quando eu vi eu fiquei tipo, 'Isso é lindo.'

Eu estava tipo, 'Dê-me o número de telefone desse homem da Flórida, eu vou ligar para ele, farei qualquer coisa ao meu alcance para conseguir um pouco disso.' Havia um pacote inteiro de 14 metros disso e ele comprou tudo. Peguei seu número de telefone, mandei uma mensagem para ele, enviei meu tratamento, meu esboço, meus tecidos e disse: 'Só preciso de um metro e vinte e cinco centavos, por favor, por favor, pagarei pelo envio rápido, tudo.' Ele era dono de uma pequena empresa também, ele disse, 'Deixe-me falar... mas vou tentar o meu melhor. "E ele conseguiu me dar apenas um jardim, então eu tive que consertar um pouco aqui, mas você realmente não posso contar.

Conseguimos, e ele disse, "Isso é tão legal - mande-me uma foto quando terminar, porque eu adoraria vê-la. ' Ele era um cara tão legal. Ele apoiava tanto os jovens designers e disse: 'Isso é emojis estúpido, doentio'. E eu o estilizei com o Airmax '95s, e ele percebeu, então eu sabia que ele era um cavalheiro mais jovem. Ele foi muito prestativo. Estou tão feliz que foi ele quem comprou o tecido porque ele me deu um pouco.

[No futuro] Eu definitivamente quero estar na moda, mas em uma empresa onde eu realmente possa desafiar tudo, onde não tentemos seguir as tendências, mas sermos os criadores de tendências. Essa é a razão pela qual eu quero ir para a Europa, é porque eu quero terminar na alta costura e sinto como eu definitivamente preciso me aprofundar como designer e melhorar para que eu possa chegar a isso nível.

A maior bênção que Otis me deu, com certeza, são as pessoas. As pessoas aqui, o conhecimento e tudo o que você pode aprender - tenho certeza de que temos um currículo realmente ótimo e tudo mais, mas apenas as pessoas aqui não são como em nenhum outro lugar. Nossos professores vão ficar até tarde para você se precisar de algo, eles estão aqui para ajudá-lo. Nossos professores-alunos, eles vêm durante o intervalo, ficam cinco horas após o término do turno, apenas para que possamos chegar ao nosso primeiro ataque, ou ao segundo, ou ao show.

[Trabalhando com os mentores dos designers], eu me senti como um designer assistente trabalhando no campo da vida real, porque, falando realisticamente, você não vai ter sua própria marca e ser seu próprio patrão. Você provavelmente vai trabalhar com alguém, certo? Você vai começar como um designer assistente e uma das maiores coisas é, onde quer que você trabalhe, você tem que aprender a ser fiel à marca, seja o que for que você projete. Esse foi o desafio, receber um direcionamento e poder segui-lo e realmente ter a marca viva através do seu design.

Fora da escola, como na minha igreja, as pessoas [vão sugerir que] 'minha filha ou filho que vai para a UCSD's A [série] é melhor A do que o seu aqui na Otis. ' Eles não sabem, se eles viessem aqui e se eu dissesse a eles para costurar esta jaqueta - eles não podem comparar um com o de outros. Eles simplesmente não sabem quanto trabalho é necessário para isso. Uma das minhas amigas estava dizendo que sua irmã, ela era gêmea, disse: 'Vocês trabalham mais do que minha escola de medicina alunos. ' Só porque você está na moda não significa que você simplesmente desenhe algumas coisas e alguém fará isso para você. Tudo do início ao fim é a sua manifestação, é você e o seu design, você escolhe os tecidos, você faz. Tudo isso foi feito à mão.

Acho que somos uma das poucas escolas que fazem isso, onde todos os alunos realmente fazem tudo sozinhos, então talvez eles não saibam disso, mas nós trabalhamos duro. A aula termina às três, mas todos ficam até as sete, até os professores. E fazemos isso porque queremos, é a nossa paixão. "

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