Diários da escola de moda: graduado da Regent's University em Londres inspirado por abraços e 'Unclecore'

escola de moda estudantes de todo o mundo estão se preparando para entrar em uma indústria que é mudando rapidamente. Há cursos para passar, dicas de design para craque, desfiles para se preparar e conexões profissionais para fazer. Em nossa série, "Diários de escola de moda", esses alunos nos dão uma olhar em primeira mão para o seu dia-a-dia. Aqui, conhecemos Benjamin Spencer, um 2022 Regent's University London Fashion Design and Marketing B.F.A. diplomado.

Em março de 2020, durante seu segundo ano na universidade em Londres, Riac Oseph foi forçado a morar com sua avó na Índia, o resto de sua família ficou no Kuwait, onde ele cresceu. Ao mesmo tempo, um sério problema de saúde deixou Oseph temporariamente paralisado. Ele ficava pensando como tudo o que ele queria era um abraço.

Oseph é um graduado recente da Regent's University London com um Bacharelado em Artes em Design de Moda (Marketing). Sua coleção final examina a memória de um abraço: a falta de um abraço, a sensação de um abraço e as emoções associadas a ele. Oseph começou perguntando a seus seguidores no Twitter e Instagram o que significava um abraço e quais emoções ele provocava, compilando e extraindo das respostas de todos (em grande parte semelhantes). Assim, nasceu a coleção e seu nome: "Hugs (I Miss You)".

Esteticamente, a pesquisa de Oseph para a coleção começou antes disso. Nos últimos três anos, ele tem documentado e coletado imagens de tios imigrantes em seu ambiente – no Kuwait e além. As nuances de como indianos, árabes e tios de todas as etnias se vestem e se adaptam ao novo ambiente – profissional e socialmente – é um tema-chave. Oseph também fez referência às obras de artistas contemporâneos, como Ritika Pandey, nascida em Mumbai. Por fim, ele foi premiado com o Fashion Industry Award de sua universidade pela coesão e usabilidade da coleção.

O lookbook foi fotografado por Scott Bowlby, um estudante da Central Saint Martins MA Fashion Image, na idílica cidade litorânea de Brighton, Inglaterra, em um dia chuvoso de verão. As imagens de Bowlby evocam uma sensação de nostalgia e calor, enquanto enfatizam um toque contemporâneo sobre o que a moda masculina é e pode ser. Nesse contexto, as roupas ilustram como os dias de indisponibilidade emocional dentro da masculinidade tóxica não são mais as normas sociais e culturais.

Depois de apresentar sua coleção, Oseph refletiu sobre suas experiências estudando moda e montando essa coleção, bem como o que gostaria de fazer a seguir.

"Sou da Índia, mas nasci e cresci no Kuwait. Crescendo, eu estava ciente dos mundos da arte e da moda, mas eles pareciam distantes – como um universo completamente diferente. Meus pais sempre nos encorajaram a ampliar nossos horizontes, então eles nos matricularam em tudo, desde desenho até breakdance. É difícil identificar exatamente como eu passei para a moda, mas eu costumava me distrair nas aulas desenhando roupas em meus livros desde a quinta série.

"Meu gosto pela moda se aprofundou na adolescência quando descobri a Polyvore e a comunidade de moda online. Juntar e colar essas roupas e compartilhá-las com as pessoas fez com que o mundo anteriormente alienígena parecesse mais ao alcance. Não demorou muito para que eu pusesse os freios no meu caminho estereotipado de engenheiro de software indiano e estabelecesse uma trilha para Londres.

"A Regent's University foi ótima. Aquele estúdio é e sempre será um dos meus lugares favoritos na terra. O ambiente de estúdio não é como nenhum outro. A moda pode ser intensa, mas rimos durante os altos e baixos todos os dias. Estar no coração de Regent's Park significava que tínhamos o ambiente mais terapêutico para onde fugir. Meus colegas Gracey, Khudija e eu brinquei na grama como criancinhas para afastar o estresse regularmente.

"Escolhi a Regents University porque eles ofereciam um caminho de marketing no programa de Design, o que eu realmente queria fazer. Eu cresci muito como uma pessoa criativa como resultado de estar lá, principalmente por causa da profundidade de exploração e amplitude de experimentação que pude fazer no curso. Ter que pensar não apenas da perspectiva de um designer, mas de um fotógrafo, profissional de marketing e perspectiva do ilustrador simultaneamente desbloqueou um nível de compreensão dentro de mim que eu não tinha antes da.

"A coleção se chama 'Hugs (I Miss You)'. É melhor descrito como uma meditação sobre o desejo de um abraço. Costumo me apoiar na minha arte como uma ferramenta para desembaraçar minha psique, usando-a para entender o que está me incomodando e, mais importante, por que está me incomodando. Esta coleção decorre de um momento particular de vulnerabilidade em relação à pandemia quando adoeci com eritrodermia, uma doença rara da pele. Eu estava preso na Índia neste momento, e minha família, que estava no Kuwait, não podia voar para mim devido aos bloqueios. Querer tanto o conforto de um abraço, mas não ser capaz de obtê-lo, era uma posição tão interessante para se estar – um sentimento tão simples, mas tão complexo.

"Para esta coleção, decidi aprimorar esse sentimento, descompactá-lo e, até certo ponto, fazer as pazes com ele. Comecei conversando com as pessoas, pessoalmente e no Twitter, sobre o que um abraço significava para elas e as emoções que despertou, bem como a sensação de uma memória. Estudar as semelhanças nas respostas informou a curadoria de minhas 'galerias de pesquisa' - um banco de referências fotográficas que me ajudaram a visualizar o sentimento que eu estava tentando invadir.

"A galeria de pesquisa foi dividida em duas partes, a galeria de abraços consistindo em grande parte de fotografias de pessoas em várias formas de abraço, de parental a amigável e sexual. A galeria de memórias consistia em colagens surrealistas de artistas como Rithika Pandey e Bharat Sikka, uma representação abstrata dessa natureza confusa e distorcida de uma memória.

"Juntar o primeiro no estilo do segundo, em seguida, incorporar pontos de tensão entre os corpos na roupa usando técnicas de corte anti-fit formaram a base da coleção. A distorção é mais aparente em algumas peças, como a camiseta que parece um abraço quando vestida ou as camisas oversized cujas formas esculturais podem ser ajustadas ao gosto do usuário. Em outras peças, as kurtas e a jaqueta de couro, a distorção é mais sutil – afetando a sensação das roupas, mais do que a aparência.

"Os tecidos são todos inspirados no meu projeto fotográfico 'Unclecore' em andamento - uma meditação sobre as nuances do vestir do tio imigrante, analisando como suas sensibilidades tradicionais de vestir se infiltram na maneira como eles colocam as coisas em seus novos ambientes. Xadrez e listras em lã merino e camisas de algodão acentuam a distorção nas roupas da mesma forma que envolvem a barriga de um tio índio.

"A coleção foi premiada com o Regents University Fashion Industry Award por 'demonstrar sensibilidade, visão contemporânea e design coesão adequada ao mercado do pronto-a-vestir». Esta foi julgada pela compradora de moda Angela Quaintrell, pela escritora Jessica Bumpus e pela estilista Rebeca Roy.

"Definitivamente, quero obter alguma experiência na indústria em uma capacidade de design. Mas a longo prazo, seria bom ter um estúdio próprio. Eu gosto de desenhar mais do que qualquer coisa no mundo, mas não quero ser forçado a fazer uma coleção a cada seis meses para administrar um negócio. Seria bom ter uma prática que fosse ampla o suficiente para se sustentar em vários meios, de modo que cada projeto lançado fosse um com substância. Eu também só quero o espaço para brincar e criar com meus amigos, e que todos nós sejamos pagos!"

Créditos adicionais do lookbook:
Estilista: Beverly Corpuz
Direção de Movimento: Sosa Edo
Elenco: Jordane Wheatley
Modelos: Caleb Frempong, Gai Manyok, Keon Hee Lee de Modelos 1

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