As maiores histórias da moda de 2020

Você provavelmente não quer reviver o show de terror geral de 2020, mas Vale ressaltar que a indústria da moda mudou mais neste ano do que em qualquer outro (que já trabalhei nela, pelo menos). E não foi de todo ruim. Continue lendo os resumos dos catalisadores que impulsionaram a mudança, todos contendo links para histórias que os exploram com mais profundidade. Então, anime-se para 2021. Também, usar uma máscara.

Covid-19 aumenta o varejo, a produção e a mídia

Covid-19 atingiu quase todos os setores, e a moda não é exceção.

Uma longa lista de empresas, de J.Crew para Neiman Marcus para Need Supply, declarou falência e / ou fechou definitivamente este ano. Vimos fábricas fechando, varejistas cancelando e / ou deixando de pagar pelos pedidos (o que, em muitos casos, resultou em trabalhadores do setor de vestuário que já recebem salários insuficientes e não recebem nada) e as marcas de atacado têm de mudar repentinamente para o online, modelos diretos ao consumidor. Enquanto isso, os orçamentos reduzidos de publicidade e marketing significaram uma massa

dispensas e licenças em marcas, gigantes da mídia como Condé Nast e nas principais agências de relações públicas - para não mencionar revendedores. Óh, e influenciadores teve que parar de postar conteúdo glamoroso de férias e provavelmente perdeu receita como varejistas reduziu as comissões em links de afiliados.

Houve desenvolvimentos positivos em tudo isso: marcas e indivíduos correram para ajudar onde pudessem, quer isso significasse mudando a produção para fazer PPE ou desinfetante para as mãos, ou coleta doaçõespara profissionais de saúde. E embora a pandemia possa não ter empurrado a indústria para uma forma mais sustentável de operar com a eficácia que alguns esperavam, ela o fez principalmente inspirar (ou forçar) as pessoas a consumir menos e comprar mais localmente. O fato de editores, compradores e outros participantes da semana da moda não terem passado o mês de setembro viajando internacionalmente para assistir aos altamente produzidos desfiles e festas também reduziram sua pegada de carbono este ano - e esperançosamente ajudaram a normalizar ficar em casa e ver novas coleções digitalmente.

Black Lives Matter acende um balanço da indústria da moda

O assassinato de George Floyd pelas mãos da polícia e os protestos que se seguiram em Black Lives Matter forçaram cada indivíduo, empresa e indústria a examinar mais de perto o tratamento que dá aos negros. Também inspirou muitos indivíduos do BIPOC a falar abertamente contra empregadores discriminatórios.

Marcas de moda como Everlane, Reforma e Mais brilhante, empresas de mídia como Man Repeller, Refinery29 e Condé Nast e escolas como Parsons e FIT estavam gritou por sua hipocrisia depois de postar o que muitos perceberam como mensagens de solidariedade hipócritas nas redes sociais, embora não cumpram com elas internamente. Como resultado, um por um, figuras importantes da indústria foram demitidas ou demitidas de seus cargos, incluindo o fundador da Reforma Yael Aflalo, a Man Repeller Leandra Medine, Audrey Gelman do The Wing e Christene Barberich da Refinery29, para nomear alguns.

Esse cálculo demorou muito para uma indústria que historicamente sustentou os ideais de beleza da supremacia branca e manteve consistentemente pessoas brancas e ricas em posições de poder. Enquanto as empresas tentam seriamente tornar-se anti-racista, Profissionais da moda negra fundaram organizações que visam abordar diferentes questões dentro da moda, como promoção e equidade (Black in Fashion Council), uma compreensão histórica e reconhecimento das contribuições de indivíduos e comunidades BIPOC (Banco de dados de moda e corrida), representação de mercado (Black Owned Everything) e mais. Puxe para cima para mudar, um movimento liderado pelo fundador da Uoma Beauty, Sharon Chuter, também permitiu mais transparência sobre a diversidade - ou a falta dela - nos locais de trabalho.

Também chamou a atenção merecida para as marcas de propriedade de negros que fazem parte da indústria há anos. O 2020 CFDA Awards, que homenageia os mesmos designers brancos ano após ano, nomeado muito mais vencedores negros do que nunca. (Christopher John Rogers, Kerby Jean-Raymond e Telfar Clemens levaram troféus para casa.) 

A promessa de 15 por cento de Aurora James tem amplo impacto no varejo

A promessa de 15 por cento foi concebido por Aurora James, fundador da marca de calçados Brother Vellies, em 2020, e tornou-se um movimento generalizado adotado por varejistas que vão da Macy's à Sephora. O que começou como uma ideia que ela compartilhou no Instagram - convidar os varejistas a dedicar 15% de seu estoque, aproximadamente o equivalente ao Black dos Estados Unidos população a marcas de propriedade de negros - colocou James em um holofote maior, como uma face pública do movimento e seu impacto, chegando até a ser capa de Setembro é americano Voga.

Eleição de 2020 leva a moda a se envolver na política

Enfrentando o mais importante dos EUA eleição presidencial em nossa vida, a indústria da moda tornou-se mais vocal sobre a política do que nunca. Algumas marcas lançadas oportunamente mercadoria ou doou dinheiro para esforços de registro de eleitores; outros se uniram em campanhas para obter votos, como Moda Nosso Futuro 2020. Depois que Michelle Obama usou o colar "Vote" de ByChari na Convenção Nacional Democrata, o acessório se tornou viral. Chamou tanta atenção que a ex-primeira-dama convocou o designer para criar um produto para sua organização, When We All Vote.

Ainda mais notável e raro, vários participantes da indústria expressaram apoio a candidatos específicos - algo que as empresas muitas vezes evitam por medo de alienar clientes em potencial - com a maioria, senão todos, apoiando a vitória democrática Biden / Harris.

Travis Scott se torna o rei das colaborações

Travis Scott está vindo para o título de Virgil Abloh como o rei da colaboração. Só neste ano, ele lançou cápsulas com McDonald's, Hot Wheels da Mattel, Fortnite, Houston Rockets, Nerf e Uninterrupted. Forbes colocou o rapper na capa da edição "30 Under 30", chamando-o de "sussurrador da marca corporativa da América".

E Scott realmente movimenta o produto: as gotas de sua etiqueta de sapatos Cactus Jack (uma submarca da linha Air Jordan da Nike) vendem consistentemente e exigem preços altos nos sites de revenda. StockX até apelidou Scott de "rei da colaboração" do ano. (Em média, seus tênis são vendidos por 370% acima do varejo na plataforma. Para comparação: o Yeezy médio vende por 60% acima do varejo.) O efeito Travis Scott se aplica a roupas, mercadorias e outros itens colecionáveis ​​também, tornando "Travis Scott" a segunda maior marca de streetwear na StockX, atrás apenas de Supremo. Além disso, 95% desses itens são vendidos no varejo acima.

Moda e beleza abraçam o TikTok

O Instagram, é claro, ainda está forte. (Ele até lançou compras dentro do aplicativo este ano.) Mas 2020 foi quando a moda realmente começou a girar em torno de outra plataforma de mídia social: o TikTok.

Estrelas do app apareceu na primeira fila em desfiles de moda (como Charli D'Amelio na apresentação Prada Fall 2020 durante a Milan Fashion Week, na foto acima), contratos de modelagem nabbed, comecei a trabalhar com estilistas e lançaram suas próprias marcas. No entanto, o TikTok provavelmente teve o maior impacto nas tendências de beleza, de The Ordinary's Peeling Solution se tornando viral (graças ao seu tom vermelho) à surpreendente popularidade da marca de drogarias CeraVe e ao surgimento de novos ícones de cuidados com a pele, como Vi Lai.

O limite para marcas de beleza de celebridades não existia

Muitas celebridades lançaram marcas de beleza em 2019 - Lady Gaga, Tracee Ellis Ross, Millie Bobby Brown, para citar alguns - e, de alguma forma, esse ritmo não diminuiu em 2020. Não podemos lançar muita sombra, porém, porque muitos dos lançamentos deste ano fizeram sentido e renderam alguns produtos decentes, de Fenty Skin de Rihanna e Rare Beauty de Selena Gomez a JLo Beauty de Jennifer Lopez e Pharrell's Humanrace.

Repelidor de homem cessa repentinamente a operação

Ainda estamos todos falando sobre a decisão de Leandra Medine de sem cerimônia desligar seu blog que virou marca de mídia, Man Repeller, em outubro, poucos meses depois de anunciar seus planos para "passo para trás"dele, e poucas semanas depois de o site ter lançado um redesenhar e novo nome. O site significou muitas coisas para muitas pessoas mas lutou para adotar um tom mais inclusivo, e a fofoca continua a respeito do que exatamente aconteceu ali.

O mês da moda da primavera de 2021 que foi e não foi

Em meio a uma pandemia global, os designers encontraram maneiras criativas e não convencionais de criar e apresentar seus Coleções da primavera de 2021.

As marcas não obedecem necessariamente a uma programação como costumam fazer. (Algumas marcas estão revelando os deles até dezembro.) Alguns simplesmente revelaram lookbooks ou vídeos, enquanto outros transmitiram shows de passarela sem público, com "públicos digitais" ou com audiências de fantoches. Um punhado de desfiles corajosamente realizados com real (socialmente distante) públicos. Havia até um livro físico.

No que diz respeito a roupas, muitas marcas se mantiveram confortável, WFH-apropriado tarifa; outros entregue com otimismo fantasia completa. Tradução: eles fizeram o que parecia certo para eles. Isso pode ter criado alguma confusão para a imprensa e compradores, mas é provável que veremos mais dessa atitude, mesmo depois de estarmos todos vacinados.

A troca da guarda nas casas de moda europeias

Uma das histórias de moda mais badaladas do ano foi a favorita de Meghan Markle, Clare Waight Keller, deixando a Givenchy - e fundadora da Alyx Contratação de Matthew Williams para substituí-la. Havia fotos sem camisa do designer, um campanha apresentando Playboi Carti e "love locks" para anunciar sua chegada; um polêmico, amigo do milênio coleção apresentando sandálias de três dedos, tangas expostas e muito hardware se seguiu para a primavera de 2021, assim como uma campanha agressiva de marketing no Instagram apresentando Hadids, Jenners e Kardashians.

Então, um ano após a morte de Karl Lagerfeld, seu sucessor na Fendi foi nomeado: Kim Jones, outro tipo "streetwear Deus". Conhecido por roupas masculinas - principalmente por seu trabalho na Dior Homme - Jones provavelmente trará um público mais jovem e descolado para a casa de moda italiana. Na verdade, a LVMH, que também contratou Williams, provavelmente está apostando nisso.

Enquanto isso, na Chloé, Natacha Ramsay-Levi deixou o cargo, para ser rapidamente substituída pela designer americana Gabriela Hearst, que é conhecida por uma abordagem de design centrada na sustentabilidade, bem como bolsas desejáveis, em sua linha homônima.

Upcycling se torna mainstream 

As conversas sobre sustentabilidade da moda continuaram ganhando impulso este ano, com mais estilistas populares e famosos aderindo de uma forma ou de outra, às vezes por necessidade. Na verdade, uma das maiores tendências entre as coleções da primavera de 2021 estava fazendo upcycling: Marcas como Bode e Gabriela Hearst já eram conhecidas pela prática, mas ela se tornou mais amplamente adotada, à medida que as equipes de design navegavam em orçamentos menores e desafios de sourcing devido à pandemia. Coach, Miu Miu, Balenciaga, Proenza Schouler e Maison Margiela estiveram entre os que reaproveitaram tecidos velhos e / ou materiais de origem. Vamos torcer para que continue.

Roupas internas tornam-se as únicas roupas

"Calça de moletom para sempre", declarou o New York Times Magazine em um artigo viral de agosto, explicando o fim da indústria da moda como a conhecíamos. Embora muitas marcas de moda tenham sofrido, foi um ano melhor para roupas relaxantes, roupas de dormir e atletismo. Os vencedores não oficiais de 2020 foram marcas básicas como Mundo inteiro, fornecedora dos moletons coloridos favoritos da indústria e Hill House Home, líder do movimento vestido de sesta. Em resposta ao nosso novo estilo de vida WFH, muitos outros rótulos correu para pivotar e vestir roupas confortáveis também. Podemos não acabar usando moletons e PJs pelo resto de nossas vidas, mas agora existem opções suficientes para quem quiser.

'Emily em Paris' domina TVs e armários

Quer gostassem, odiassem ou adorassem odiar, todo mundo na moda falava sobre "Emily in Paris, "com o guarda-roupa ousado e cheio de chapéus da personagem principal sendo um tema especialmente quente. Enquanto alguns a encontraram Guarda-roupa estilo Patricia Field ser comicamente exagerado, outros procurou imitá-lo; Lyst, por exemplo, viu aumentos de dois a três dígitos nas buscas pelos chapéus e bolsas de Emily. A obsessão pelo personagem de Lily Collins e suas roupas certamente continuará quando a segunda temporada estrear.

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