Irene Kim fotografou durante a temporada de primavera de 2018 da Paris Fashion Week em setembro 2017. Foto: Matthew Sperzel / Getty Images
Em nossa longa série "Como estou conseguindo", conversamos com pessoas que ganham a vida nas indústrias da moda e da beleza sobre como elas entraram e alcançaram o sucesso.
Em 2013, Irene Kim estava trabalhando como modelo em Seul quando ficou entediada e, bem, decidiu pintar o cabelo. Primeiro, as pontas ficaram loiras. Então azul. Depois rosa, depois amarelo, depois todas as outras cores sob o arco-íris. Antes que ela percebesse, Kim sem saber cunhou o termo "cabelo de unicórnio" para descrever o caleidoscópio que sempre podia ser visto no topo de sua cabeça (e que ela tingia a cada duas semanas para se manter fresco).
Um ano depois, Kim (e sua assinatura cabelo de la unicórnio) foi uma autêntica estrela do rock global, uma modelo que virou garota "It" que assinou um contrato com a Estée Lauder e convivido com Kendall Jenner e Justin Bieber. Hoje, ela ficou ainda maior, com o lançamento da grife
Irene é boa, em homenagem a seu apelido de mídia social, no verão passado.O caminho de Kim para o estrelato como influenciador começou para valer na faculdade, quando ela se mudou de Seul para a cidade de Nova York para estudar design têxtil na AJUSTE. (Ela nasceu em Seattle, onde viveu até o ensino médio, quando sua família se mudou para a Coreia do Sul.) Depois de anos lendo obsessivamente a aula de blogueira de moda original da internet (ela diz nomes de curtidas do Susie Bubble, Bryanboy e Chiara Ferragni), foi só quando chegou a Nova York que se sentiu preparada para começar por conta própria.
Então ela fez. Em 2012, Kim voltou para Seul e começou a carreira como modelo, depois como apresentadora de televisão. Ela começou a trabalhar com marcas em todo o mundo, como Ferragamo, Calvin Klein e Chanel, ao mesmo tempo que investia mais tempo e energia em sua marca pessoal, também chamada de Irene Is Good. Em seguida, os shows da primavera de 2014 chegaram, e esse é o ponto de viragem, ela diz que sua carreira se tornou global.
Já se passaram quase seis anos desde então, e Kim desde então adaptou seu negócio para crescer e evoluir com ela. No momento, isso significa aumentar sua linha de roupas, a coleção Primavera 2020, que estreia na Paris Fashion Week em um formato de apresentação novo e criativo. Quanto ao que vem a seguir, ela está levando um projeto, um lançamento, uma parceria de cada vez - tanto melhor para ser fiel àquela jovem uma vez refrescando as rações de Susie Bubble, Bryanboy e Chiara Ferragni.
“Não tenho um objetivo final em que queira, digamos, construir este império e ganhar muito dinheiro e ser conhecida”, diz ela. "É mais porque eu quero continuar fazendo o que estou fazendo, e espero que isso inspire outra garota a fazer o que ama."
Em uma ligação internacional em 12 fusos horários, conversei com Kim de sua casa em Seul sobre todos os itens acima. Leia os destaques.
O que primeiro te interessou em moda?
Minha mãe e minha avó foram minhas maiores influências. Eles são muito elegantes. Lembro-me de brincar na caixa de joias da vovó, calçar os sapatos da minha mãe, brincar com a maquiagem - todas essas coisas. Minha avó, ainda - ela tem 80 agora e ela ainda usa maquiagem completa; suas unhas estão sempre feitas. Ela está sempre mais bem vestida na família, então recebo muita influência dela. Minha mãe é um pouco mais simplista e feminina com seu estilo, enquanto eu sou mais uma mistura e combinação. Eu consigo esse equilíbrio tanto da minha avó quanto da minha mãe.
Sempre adorei roupas. Quando minha mãe me vestia quando eu tinha cinco ou seis anos, eu desaparecia e voltava com uma roupa nova. Eu mudava três vezes por dia quando tinha seis anos, e ainda faço isso agora.
Você nasceu em Seattle, mas se mudou para Seul no ensino médio. Essa transição afetou as lentes pelas quais você via a moda?
Eu penso que sim. Voltei para a Coréia depois do ensino médio. E até o ensino médio, passei por vários estágios. Passei por uma fase moleca, onde eu estava vestindo jeans largos Calvin Klein e Tommy Hilfiger blusões e boxers sob meus jeans. Passei por uma fase muito feminina e uma fase muito preppy, onde estava usando muitos Abercrombie.
Eu cheguei à puberdade muito tarde no jogo, então todos os meus amigos na América estavam crescendo e comprando sutiãs e eu ainda era pequena e minúscula. Então eu cresci uma cabeça inteira durante minha transição entre a oitava e a nona série.
Quando cheguei à Coreia, era mais alto do que todos na escola. Eu ainda não tinha certeza do meu estilo quando entrei no colégio. Eu só estava tentando não me destacar muito porque já era muito alta. Eu tenho que dizer, foi quando eu cheguei em Nova York que foi quando eu pensei, "Oh meu Deus, há muito Eu posso fazer aqui. "
Como "Irene Is Good" começou?
Meu e-mail era sempre "Irene é boa". Eu me inscrevi no Instagram quando ele foi lançado; Eu achei legal desde o começo. Comecei a blogar, mas apenas como um hobby no início. Honestamente, acho que a graça disso é que eu não sabia o que estava fazendo. Não há nenhum livro sobre como ser um blogueiro - eu estava simplesmente postando coisas de que gostava. Eu faria fotos com temporizador automático, depois as editaria e postaria eu mesmo.
Assim que comecei a modelar na Coréia, eu estava postando mais sobre meu trabalho e as pessoas ficaram realmente interessadas no que estava acontecendo nos bastidores. Eventualmente, dois ou três anos depois, comecei a fazer TV e, três a quatro anos depois, decidi ir para Nova York novamente.
Quando você soube que isso poderia se tornar uma carreira para você?
Eu comecei tarde; Eu sempre comecei tarde. Alguns blogueiros já faziam o que eu fazia profissionalmente anos antes de começar, como Aimee Song e Chriselle Lim e Chiara Ferragni e Bryanboy. Houve Susie Bubble e Fashion Toast e Leandra Medine, também. Foram eles que realmente pavimentaram o caminho.
Eu estava olhando seus blogs quando estava na faculdade e no ensino médio, e era um grande fã. Eu admirei que eles estivessem fazendo algo tão diferente - então por que alguém na Coréia não poderia fazer isso? Quer dizer, havia blogueiros na Coréia, mas acho que foi a barreira do idioma no final do dia que realmente não permitiu que eles se destacassem internacionalmente. Sou da primeira geração aqui e acho que comecei a ser reconhecido na América porque falava inglês.
Como foram aqueles primeiros dias dos blogs de moda e como você viu a mudança na indústria desde então?
Eu me diverti muito com o estilo de rua fotógrafos daquela época. Eles gritariam meu nome toda vez que me veriam; toda vez que eu tirava uma foto, estava correndo, girando minha saia. Havia tanta energia naquela época e é tão diferente agora. Foi pura diversão.
Tudo se tornou tão globalizado agora, de uma forma positiva. As pessoas agora podem ter acesso ao que antes era tão exclusivo, por isso parece muito mais inclusivo e envolvente. É mais direto, real e honesto. Mas, de outras maneiras, sinto que alguns estão perdendo a criatividade por causa do que está nas redes sociais ou do que outras pessoas estão fazendo. Agora temos plataformas incríveis como Diet Prada que chamam essas pessoas, então ficou muito mais exposto também, o que permite mais honestidade. Grandes, grandes empresas não podem enganar você. [Risos]
Em 2018, você levou Irene Is Good ao próximo nível com o lançamento de uma marca de roupas e acessórios - como surgiu esse empreendimento?
Nunca planejei isso, mas no meu íntimo, sempre soube que queria lançar uma linha de roupas. Leva muito tempo e eu não queria fazer isso pela metade.
Eu estava em um ponto em que, como um influenciador, estava trabalhando com todas essas marcas incríveis, fazendo todos esses projetos incríveis e voando para todos os lugares para ir a todos esses eventos incríveis. Mas eu senti que estava me perdendo. Sabe quando as coisas ficam repetitivas, você se sente confortável onde está? Não me senti tão inspirado quanto antes, porque tudo começou a parecer um pouco como um trabalho.
Foi o que aconteceu quando eu estava modelando também, e é por isso que fiz a transição para esse estilo de vida de influenciador. Mas o estilo de vida do influenciador estava se tornando igual a tudo o mais. Não me senti inspirado e queria fazer algo para ter outra saída de criatividade.
Foi isso que me impulsionou a lançar a marca. Mais uma vez, fiz isso sem saber o que estava fazendo. Não foi muito bem planejado desde o início. Mas eu acho que é a beleza disso, quando você não sabe exatamente no que está se metendo, mas tem um pressentimento de que vai adorar. O negócio cresceu, e ainda está se transformando em algo que me entusiasma muito.
Qual é o seu objetivo final para você?
Minha carreira até agora foi muito influenciada por permanecer fiel a quem eu sou. Sempre serei criativo e sempre estarei criando coisas para meus fãs que são essencialmente garotas muito jovens que amam moda. Só espero continuar a inspirá-los de uma forma positiva e alegre. Quando as pessoas me veem, podem pensar que não levo as coisas muito a sério - o que eu gosto, porque gosto que seja divertido e brincalhão. Mas, nos bastidores, eu levo meu negócio muito a sério. Quero continuar a fazer meu negócio crescer e, à medida que crescemos, quero inspirar outras meninas a seguir seus sonhos.
Que conselho você daria a alguém como um de seus jovens fãs que está procurando seguir seus passos?
Não dê ouvidos ao que as outras pessoas dizem, porque sendo um influenciador, ninguém conhece você e sua imagem melhor do que você. Você tem que encontrar algo que ame fazer, seja o que for, culinária, música ou moda. Você tem que ser ousado e assumir riscos e não ter medo de ser você mesmo. No que diz respeito a conselhos de negócios: não se venda. [Risos] Não faça o que todo mundo está fazendo, ou no seu próprio ritmo. Apenas certifique-se de não aceitar "não" como resposta também.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
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