A figurinista Michele Clapton relembra 8 temporadas de criações e desafios de 'Game of Thrones'

Sem dúvida, nenhuma série capturou a imaginação de tantas pessoas ou gerou uma base de fãs obsessiva como a da HBO "Guerra dos Tronos"tem, e uma grande parte do que torna o show tão atraente são seus cenários e figurinos exuberantes e detalhados. Michele Clapton, a figurinista durante toda a temporada da série (exceto durante a sexta temporada, quando ela fez uma pausa para desenhar figurinos para o Netflix's "A coroa"), foi o visionário por trás de muitos dos looks agora icônicos.

Tive o privilégio de falar com Clapton várias vezes sobre as criações de seu time desde que comecei a cobrir o desfile de moda aqui mesmo no Fashionista em 2013. Discutimos tudo, desde o Casamento Roxo (RIP Joffrey!) Para o próprio malfadado de Sansa Casamento ao terrível Ramsay Bolton ao amor de Daenerys por deep-Vs com tiras para imitação de Euron Greyjoy Rick Owenscasaco.

Agora, nesta conversa ampla com a Fashionista, a figurinista vencedora do Emmy relembra oito temporadas da série, nos contando sobre seus looks favoritos, como ela e sua equipe passaram por situações complicadas e quem conseguiu manter pedaços de seus fantasias.

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Você tem uma fantasia favorita de toda a série?

Estou dividido, realmente. Eu amo o vestido de coroação de Cersei [sexta temporada final] por causa da estranha relação que [simbolizava] com seu pai. De certa forma, era uma homenagem a ele, mas, de certa forma, estava zombando dele. Eu amei a maneira como sua coroa tinha o sigilo de uma forma realmente clara e mínima, o que eu senti indicou como ela iria seguir em frente, nesses golpes realmente limpos. Não havia espaço para tudo o que aconteceu antes. Foi uma abordagem muito diferente. Gostei da estrutura, gostei da simplicidade, gostei de tudo que dizia sem falar nada.

De um jeito engraçado, essa foi a minha roupa de volta, porque eu saí [durante a sexta temporada], e foi com ela que voltei. Lena [Headey, que interpreta Cersei Lannister] e eu simplesmente amamos fazer aquela fantasia juntos.

Qual foi o seu outro favorito?

De uma forma engraçada, embora existam outros também, Casaco de pele de Dany. Isso porque de repente foi um grande choque. Senti que era ela se vestindo para resgatar alguém porque sentia por eles, e não como um movimento para adquirir mais poder. Era um casaco romântico; era algo que ela queria vestir para ser notada. Ela era como um anjo descendente. Não tinha nada a ver com seu ganho pessoal. E foi muito prático, porque ela está montando um dragão.

Também gostamos muito de fazê-lo na oficina porque era um casaco muito complexo de criar. Demorou meses para se desenvolver. Eu confiei nas habilidades de outras pessoas da minha equipe para criar algo que eu tinha desenhado sem realmente nenhuma ideia de como poderíamos fazer, exceto que eu sabia como queria que fosse. Foi apenas uma peça intensa de se fazer.

Você ficou surpreso com a reação da internet a esse casaco?

É claro que estou lisonjeado e muito feliz por todos terem gostado - você está sempre com um pouco de medo - e feliz pelas pessoas incríveis que realmente fizeram isso acontecer de uma forma que parece tão espetacular. É o corte e o ajuste disso. Não é apenas criar o tecido, é fazer com que ele se encaixe e também trabalhar com Emilia [Clarke, que interpreta Daenerys Targaryen], para fazê-lo fazer todas as coisas necessárias, mover-se com o vento, torná-la capaz de escalar um dragão. Lembro-me de conversar com [os produtores David Benioff e D.B. Weiss] que disse: "Não sei, vai se destacar?" Ele vai se destacar na neve, eu prometo a você! [risos] 

Eu estava apaixonada por aquele casaco. Quando eles viram, eles disseram, "Uau, tudo bem." Quando chegou ao set no primeiro dia, até mesmo outra equipe que estava por perto estava dizendo, "Oh meu Deus, o que é isso?" Acho que Emilia se sentiu muito especial naquele dia. E os fãs têm feito cópias incríveis dele. Não é fácil copiar.

Algum do elenco queria manter certas partes do figurino após o término do show?

Sophie [Turner, que interpretou Sansa Stark] realmente queria seu espartilho, e Dave e Dan [os produtores] achavam que ela deveria tê-lo. Ficamos muito felizes em dar a ela porque era algo que ela sempre usava. As pessoas pegaram pequenos pedaços. Acho que Dave e Dan pegaram peças de que gostaram particularmente. Muitas pessoas queriam muitas coisas, mas não temos permissão para distribuí-las. Pertence à HBO e tudo vai para exibição e trabalho de arquivo.

Você tem alguma história sobre uma aventura tentando obter ou criar peças?

Muitas dessas coisas de grandes grupos, como os Imaculados, demoram um pouco para chegar onde você precisa estar, para resolver todos os problemas quando você se ajusta a um grande número de pessoas. As máscaras de ouro que os Filhos da Harpia usavam quando atacaram e mataram a todos eram, na verdade, particularmente difíceis. Eu queria que parecessem feitos à mão e tivemos que fazer muitos deles.

Eu encontrei essas lindas máscaras de papel machê, e elas tinham todas essas facetas diferentes nelas. Abordamos uma empresa que fazia impressão 3-D; enviamos desenhos e dissemos como queríamos que ficassem com muitas obras de arte e eles os criaram. Eles eram brilhantes, mas pareciam gerados por computador. Lembro-me de lixá-los e tentar fazer marcas neles, tentando quebrá-los e removendo certos elementos. Era tão intenso tentar fazer com que parecessem máscaras esculpidas e depois dourá-las e pintá-las. Então percebi que não queria ver os olhos e então os colocamos com tela atrás. E ENTÃO percebendo, 'Na verdade, eu nem quero ver as cabeças, 'então aplicamos capuzes.

As pessoas que os vestiam pareciam ter se tornado invisíveis; eles se comportaram de maneira muito diferente depois de ligados. Isso os capacitou a se comportar mal.

De quais fantasias os atores mais gostaram? Tenho certeza de que Maisie Williams [que interpretou Arya Stark] estava cansada de usar aquela roupa suja por tantas temporadas.

Maisie estava realmente farta de sua fantasia. No final, ela estava tão feliz em vestir algo novo e nós trabalhamos muito para que seu visual refletisse a pessoa que ela era. Uma das minhas coisas favoritas é a capa que ela usa, como se tivesse cortado a frente - era quase como se ela tivesse puxado a espada e cortado para fazer funcionar para ela. Foi lindo vê-la tão animada com uma fantasia e ser tão certo para ela.

E é bem sabido que Kit Harington [que interpreta Jon Snow] disse que seus casacos e capas são muito pesados, mas eles precisavam ser assim; eles tinham que ter essa substância. Quando começamos com o Kit, seu casaco era sempre fino, porque ele era o filho bastardo e isso implicava que ele não era cuidado tanto. Todos tinham algo mais substancial para vestir. Mas então ele está nesse clima frio, ele tem que ter esse peso, e isso quase reflete o peso dele e de sua personalidade como Jon Snow. Há uma severidade nele, e esse peso de expectativa e pressão. Por mais difícil que ele tenha achado de usá-lo, ainda acho que foi a decisão certa. Minhas garotas fantasiadas carregavam para ele muitas vezes, então não era tão ruim para ele. [risos] 

eu só leitura que na verdade toda aquela coisa do tapete de pele da Ikea não era a capa de Jon Snow? [Nota: Clapton deu um falar no Getty Museum em 2016 e foi relatado que a capa de Jon Snow foi feita de um tapete Ikea.]

Não, não foi. Foi Samwell [Tarly]. Nas duas primeiras cenas da Patrulha da Noite que vimos antes de encontrar os Stark, eles estavam usando mantos Ikea. Realmente não tínhamos muito dinheiro; ninguém sabia na época para onde o show iria e estávamos desesperados. Há um Ikea ao lado dos estúdios em Belfast, e eu estava navegando lá um dia tentando comprar algo para meu apartamento e pensei: "Uau olhe para estes tapetes de lã incríveis! "Nosso colapso [equipe] o atacou e rasgou e encerou e espanou e então adicionamos duas peças de couro alças. Eles foram usados ​​ao longo da série. E às vezes eu gosto disso, eu gosto que você tenha que encontrar algo e fazer funcionar.

Você pode me contar sobre um momento em que teve que improvisar no último minuto?

Houve um problema com Oberyn [Martell, interpretado por Pedro Pascal]. Eu adorei o Pedro, ele era um cara tão legal e ele apareceu e instantaneamente entrou nesse tipo de personagem travestido, mas ele usava de uma forma tão masculina, ele apenas adaptou.

Houve uma cena de luta muito grande com a Montanha. Foi uma luta incrivelmente complexa e demos a ele uma armadura de couro que sentimos que poderia se mover muito bem. Ele estava bem, mas na manhã da grande luta - acho que foi apenas a natureza avassaladora do calor e a ideia de que essa luta estava para acontecer - ele disse de repente: "Michele, isso é muito rígido, não posso me mover, não acho que posso fazer essa luta." Eu acho que foi nervos. E nessa fase você tem que ajudar seu ator - ele tem que fazer isso. Então, eu apenas tirei. Tínhamos forrado com outra camada de couro e eu apenas a arranquei e disse: "OK, retiramos uma camada, como se sente agora?" Isto na verdade não mudou muito, mas a ideia de puxá-lo e deixá-lo nos ver arrancá-lo - tinha algo a ver com dar a ele confiança. Você tem que trabalhar com seus atores.

Como você se sente em relação ao final do show?

Foi muito emocionante. Fiquei incrivelmente aliviado, mas também senti uma tristeza incrível. É ótimo que haja prequelas, mas não acho que nenhum de nós quisesse se envolver nisso porque sentimos que isso encerrou nossa jornada. Quando assisti à oitava temporada, fiquei muito emocionado. Eu cresci muito como designer por fazer algo por tanto tempo com uma equipe tão grande. Foi um privilégio.

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