Os filmes mais referenciados em moda feminina

Bem-vindo ao Semana da Cultura Pop! Embora você sempre possa nos encontrar cada vez mais poéticos sobre a forte sobreposição entre moda e cultura pop, estamos dedicando os próximos cinco dias ao assunto de nossa música, filmes, TV, celebridades, livros e teatro favoritos, e como tudo isso se cruza com a indústria da moda.

A interação entre moda e cinema é uma dinâmica há muito celebrada, e as coleções de outono, em particular, tendem a fazer referência a algumas das estratégias de figurino mais icônicas do cinema. E como qualquer entusiasta da moda que valha a pena Gucci os mocassins sabem que certos filmes aparecem nas coleções dos estilistas como inspiração com muito mais frequência do que outros. Para revisar nossos conceitos básicos de moda no cinema, nós tocamos Moda no cinema autor Christopher Laverty, historiadora da moda Sara Idacavage e Décadas o fundador e autor Cameron Silver para discutir suas idéias sobre os filmes mais estilosos de todos os tempos. Considere esta a sua aula de introdução ao Cinematic Sartorial Scenes 101. Aprenda abaixo.

"Paris, Texas" (1984)

O filme de Wim Wenders é considerado uma das narrativas mais visualmente atraentes de todos os tempos. “O suéter vermelho angorá sem costas em Nastassja Kinski quase se torna seu próprio personagem em 'Paris, Texas'”, observa Silver. "É sexy, mas solitário - perfeito para a visão voyeurística de Kinski por trás do peep show."

"The Royal Tenenbaums" (2001)

"O casaco de pele de grandes dimensões de Margot Tenenbaum, mocassins Bass, vestido de tênis, olhos com contorno de kohl e bob sem corte são extremamente reconhecíveis, especialmente quando combinados com um cigarro", diz Idacavage. O estilo contraditório da personagem ressoa hoje: "Suas roupas são uma mistura de membro recatado de um clube de campo e colegial inocente, o que é especialmente escolha interessante de traje, já que ela está incrivelmente madura e rebelde desde a juventude. "Este é o filme que nos deu Gwyneth Paltrow como um ícone da moda, Laverty diz. "O casaco de vison Fendi e os vestidos de tênis Lacoste pertenciam a Margot Tenenbaum, mas a própria Paltrow se tornou sinônimo de 'boutique vintage'", observa ele. "Isso realmente não existia como um conceito até 'The Royal Tenenbaums', mas agora é habitual para todo fashionista ter algum vintage de alta qualidade em seu guarda-roupa."

"Cara Engraçada" (1957)

"Funny Face" é essencialmente uma sátira da indústria da moda, o que lhe dá a desculpa para mostrar algumas roupas incríveis do começo ao fim, diz Idacavage. "Audrey HepburnO personagem de é um espírito livre intelectual com um físico desamparado que ressoa com as mulheres que não se encaixam a silhueta de ampulheta ideal de Marilyn Monroe e outras estrelas curvilíneas do cinema clássico ", diz ela. "Ela é conhecida por retratar personagens que personificam esse espírito de rebelião juvenil ao mesmo tempo em que está vestida com os melhores roupas, e assim a moda que ela usa em seus filmes torna-se intimamente associada a essa ideia de um espírito livre, "Idacavage explica. "LacunaA escolha de usar sua famosa cena de dança beatnik do filme é fantástica porque é jovem e moderna, ao mesmo tempo que atrai aqueles que preferem coisas que são vistas como atemporais e chiques. "

"Breakfast At Tiffany's" (1961)

Silver diz: "Audrey Hepburn em seu LBD é um lembrete constante de que, no guarda-roupa de qualquer mulher da moda, o vestidinho preto é absolutamente essencial. "Laverty observa que, na verdade, há três vestidos pretos diferentes vistos no filme e apenas um era por Givenchy - e mesmo isso foi refeito pela figurinista Edith Head. "Ela redesenhou a saia (removendo a fenda picante de Givenchy) e adicionou o colar de pérolas, Tiffany diamantes e longas luvas pretas ", explica Laverty. "Foi uma colaboração total, embora a história raramente se lembre dessa forma."

"Charade" (1963)

"Este foi o mais divertido dos 'filmes de moda' de Audrey Hepburn", diz Laverty. "Os casacos de lã vermelha e amarela, o chapéu cloche com estampa de leopardo... como o próprio filme, as roupas são maiores que a vida. Audrey nunca foi uma fashionista descolada de Paris - mesmo com um guarda-roupa de estilista invejável, ela era acessível a todos. "

"E Deus criou a mulher" (1956)

Este é o filme que fez de Brigitte Bardot uma estrela - e a catapultou ao status de ícone da moda. "Trajes de Brigitte Bardot por Pierre Balmain são carregados de simbolismo erótico. Muitos botões presos / desamarrados e tecido molhado ", diz Laverty. "As roupas não representam tanto a jornada de sua personagem até a adúltera, mas a prenunciam."

"Annie Hall" (1977)

A estética icônica deste filme trouxe a moda masculina como feminina para o primeiro plano. "Diane Keaton pega emprestado dos meninos e de Marlene Dietrich", observa Silver. "Vestindo calças cáqui desleixadas, gravata folgada, camisa de colarinho branco, colete e chapéu de feltro, o visual encorajou uma nova androginia na moda feminina."

"Blade Runner" (1982)

Muitos filmes se tornaram influentes para a reflexão sobre o passado e o presente, mas "Blade Runner" ofereceu um visão apocalíptica do futuro da moda que influenciou profundamente os designers na década de 1980, diz Prata. "Muitas das previsões de como nos vestiremos em 2019 parecem proféticas", acrescenta. Na verdade, Raf Simons baseou toda a sua coleção de primavera de 2018 em "Blade Runner", apresentando o show em um mercado iluminado por neon em Chinatown.

"Barbarella" (1968)

"Apesar de Paco Rabannecom o nome tão associado aos figurinos, apenas uma de suas peças realmente aparece no filme: a malha verde de Jane Fonda coberta por ladrilhos de plástico com franjas de acetato ", diz Laverty. "Ironicamente, Rabanne explorou o visual Barbarella durante décadas nas passarelas. Pensamos em Paco Rabanne, pensamos em Barbarella. "

"Belle de Jour" (1967)

Laverty afirma que os trajes de Catherine Deneuve em "Belle de Jour" são um disfarce. "Ela interpreta uma dona de casa aparentemente conservadora que se entrega a desejos sexuais latentes vendendo-se em um bordel", diz ele. "Dela Yves Saint Laurent o guarda-roupa representa uma persona fria, limpa e reprimida. "Ele acrescenta que o filme é uma carta de amor aos beleza de Saint Laurent e ainda, além da moda, as roupas também funcionam como uma narrativa legível dispositivo.

"Clueless" (1995)

"Onde estaríamos sem a preparação Crayola do Clueless?" muses Laverty, e com razão. "Em um mundo de grunge de colégio de Beverly Hills, a figurinista Mona May inventou um visual totalmente novo de minis tartan, meias até o joelho e chapéus que pertenceram ao Ascot Ladies Day", diz ele. "O famoso Calvin Klein O vestido usado por Alicia Silverstone foi até relançado em 2010 exatamente no mesmo estilo ", afirma ele, acrescentando que" Clueless "é um dos filmes de moda mais importantes de todos os tempos.

Idacavage concorda: "Semelhante à chegada de Dior'New Look' após a Segunda Guerra Mundial, 'Clueless' aconteceu em um momento em que mulheres e meninas estavam prontas para abraçar a nova moda feminina para neutralizar o movimento grunge. Os xadrezes preppy, vestidos justos e tons açucarados ajudaram a definir o estilo da época, e isso continuou a ter um grande efeito sobre o que associamos com a moda dos anos 1990. " Ela acrescenta que a influência do filme nos últimos anos faz sentido, já que aqueles que cresceram com o filme agora atingiram uma idade em que se tornaram diretores criativos ou líderes designers. “É definitivamente um ponto de referência nostálgico para essa geração”, diz ela. Além disso, tornou o designer cult favorito da indústria, Alaïa, um nome familiar.

"Gray Gardens" (1975)

Quando você pensa em "Grey Gardens", é impossível não se lembrar do casaco de pele de Little Edie, das saias improvisadas e da touca engenhosamente drapeada, observa Idacavage. "A indústria da moda frequentemente celebra ícones de estilo ousados, excêntricos e trágicos - Edie Sedgwick e Isabella Blow vêm à mente - então não é de se admirar que a adesão de Little Edie ao glamour em face de circunstâncias trágicas a tornou uma inspiração para designers gostar Marc Jacobs e John galiano," ela diz. Mais importante ainda, Little Edie foi desconectada da indústria da moda e da sociedade consumista em geral no momento em que o documentário foi filmado, o que faz seu senso de estilo intrínseco parecer excessivamente puro e autêntico. “Por causa disso, os designers foram atraídos para canalizar sua autenticidade, o que pode ser raro no mundo da moda”, diz Idacavage. O documentário é bem conhecido, mas ainda não popular o suficiente para ser reconhecido por todos os jovens de hoje, o que dá a "Grey Gardens" um caché extra de cool, ela observa. Silver acrescenta que a aparência em camadas é parte integrante deste filme. “Não consigo pensar em nenhum outro documentário que tenha consumido a comunidade da moda mais do que esta crônica fascinante de duas incríveis fashionistas DIY da vida real”, diz ele.

"A Single Man" (2009)

Além de itens selecionados de malha, os trajes usados ​​por Colin Firth foram todos desenhados pela figurinista do filme, Arianne Phillips e nãotom Ford, Explica Laverty. “Há uma linguagem nas roupas deste filme, como uma das jaquetas de Firth ser um pouco apertada demais para sugerir que seu personagem a comprou há vários anos e, desde então, engordou”, diz ele. "A estética esparsa do início dos anos 1960 é atemporal e limpa. Depois de 'Mad Men' especialmente, é um mundo em que todos desejamos viver. "

"Taxi Driver" (1976)

Isto é a filme de vestido de embrulho, por Laverty. "Diane Von FurstenbergO envoltório de 'Jeanne' de 'Jeanne' nunca pareceu melhor ou mais apropriado na tela ", diz ele. "O independente de vinte e poucos anos de Cybill Shepherd é a encarnação do usuário DVF. Ela resume tudo o que a marca representa: juventude, liberdade, estilo e conforto. ”O próprio vestido foi lançado em 1974, apenas dois anos antes de "Taxi Driver". "Foi inovador na época e continua sendo hoje", diz Laverty.

"O Quinto Elemento" (1997)

"O Quinto Elemento" inerentemente tem grande credibilidade no mundo da moda, graças ao seu espetacular conjunto de trajes desenhados por Jean Paul Gaultier, diz Idacavage. "Milla Jovovich, que interpreta a protagonista do filme, Leeloo, já era reconhecida por sua carreira de modelo, então não é à toa que os trajes estranhos do filme parecem moda contemporânea quando vistos nela ", ela explica. Ela também destaca que o diretor Luc Besson entende o apelo de colocar modelos em filmes de ficção científica, como Cara Delevingne estrelas em seu último, "Valerian".

"O visual de Leeloo é o mais memorável, desde seu cabelo laranja brilhante e roupa branca 'bondage' até aquelas leggings douradas e top cortado com nervuras", lembra Idacavage. "É como punk, athleisure e a moda de ponta, tudo em um, o que provavelmente é o motivo pelo qual o filme ainda pode servir de inspiração para uma grande variedade de designers e marcas. " 

O filme foi lançado no final do milênio, quando tanto a moda quanto a música estavam infundidas com esses vibrações superfuturísticas - o vídeo de TLC para "No Scrubs" é um exemplo favorito de Idcavage que incorpora o mesmo espírito indumentário. Ainda relevantes, os trajes de Gaultier para o filme podem parecer voos da fantasia, mas eles servem à narrativa maluca de ficção científica, diz Laverty. "Os uniformes do McDonald's de Gaultier's vistos no futurístico drive-thru de Nova York foram homenageados por Moschino para a coleção outono / inverno 2014 - trocando os arcos do McDonald's por seu próprio Moschino 'M' ", lembra ele.

"Two For the Road" (1967)

"[Este é] o filme de moda mais significativo de Audrey, na minha opinião, porque ela deixou seu amado Givenchy atrás e usava marcas 'jovens', como Mary Quant e V de V ", diz Christopher Laverty.

"Dressed to Kill" (1980)

“Angie Dickinson naquele terno de saia creme com luvas combinando e gabardine torna-se o yin inocente para o yang de seu assassino usando uma capa preta,” Silver diz. "Além disso, o casaco de penas de marabu azul elétrico de Nancy Allen torna-se o epítome da 'prostituta com um coração de ouro', personificando a decadência da Times Square e a decadência da discoteca de 1980."

"Olhos de Laura Mars" (1978)

Tudo neste filme fez Silver se apaixonar pela moda, ele jorra. "A mulher trabalhadora americana de Faye Dunaway, sportswear-chic - junto com o auge da moda Studio 54 em modelos sendo fotografados pelo personagem de Dunaway - sintetizaram minha fantasia de glamour quando criança ", ele explica. "Até hoje, faço referência aos looks deste filme (especialmente os gaúchos divididos de Dunaway com botas), pois é um dos filmes de moda mais influentes da década." 

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