Paul Tazewell śledzi swoją karierę od studenta teatru Środkowego Zachodu do projektanta kostiumów do „Hamilton” i „Harriet”

W naszej wieloletniej serii „Jak to robię” rozmawiamy z ludźmi zarabiającymi na życie w branży mody i urody o tym, jak się włamali i odnieśli sukces.

Gdyby Paul Tazewell nie był płodnym projektantem kostiumów teatralnych, filmowych i telewizyjnych (może słyszeliście o małym musicalu zatytułowanym „Hamilton„?), rozważyłby zostanie psychologiem. To jest pomysł Tony oraz Emmy zwycięzca i tak „zabawił się”. Oba zawody mają ze sobą istotny wspólny aspekt.

„Analizuję ludzi i analizuję postacie, aby zrozumieć, w co będą nosić. To specyficzne ćwiczenie – mówi Tazewell podczas krótkiej przerwy w jednym ze swoich wielu trwających projektów. (Narodowy skarb jest również ceniony za wyjątkowe umiejętności wielozadaniowości i entuzjazm do pomocy zdalnej – co udokumentowano w książce Lin-Manuela Mirandy Świergot.) 

Pomysłowe i niemal naukowe podejście Tazewella jest zasadniczo odpowiednikiem statusu doktora w dziedzinie projektowania kostiumów. W końcu cztery nagrody Helen Hayes i dwie nagrody Lucille Lortel również zasiadają obok wspomnianej wcześniej Emmy za „

Wiz na żywo!” i Tony za nagrodzonego Pulitzerem „Hamilton”.

Miłość Tazewella do teatru rozpoczęła się w młodości w Akron w stanie Ohio, gdzie zarówno występował, jak i projektował kostiumy do produkcji licealnych. Po ukończeniu studiów przeniósł się do Nowego Jorku, aby studiować projektowanie mody w Instytucie Pratt z praktyczności, lub, jak sam mówi, „scenariuszem awaryjnym”. Ale razem po przeżyciu lekkiego szoku kulturowego, Tazewell czuł się niezadowolony z braku swobody bycia pomysłowym i eksperymentalnym w modzie na początku Lata 80. Postanowił więc skoczyć i realizować swoją prawdziwą pasję.

Powiązane artykuły:
Kostiumy w filmie „Jesus Christ Superstar Live!” z udziałem Johna Legenda! Referencje Rick Owens i Issey Miyake
Nieznane wyzwania współczesnego projektowania kostiumów
Jak Mary Zophres trzykrotnie przeszła od bezpłatnego stażysty do projektowania dla Emmy Stone i Ryana Goslinga

„Zdałem sobie sprawę, że będę mógł wyrażać się twórczo i być bardziej ekspansywnym poprzez teatr” – mówi o przeniesieniu się do North Carolina School of the Arts na drugim roku studiów. „Znalazłem dom w teatrze, co było moim pierwotnym zamiarem”. Tazewell początkowo dwukrotnie major w projektowaniem spektakli i kostiumów, ale skoncentrował się na tym drugim, by ukończyć studia licencjackie w 1986 roku. Następnie wrócił do Nowego Jorku, aby uzyskać tytuł M.F.A. w projektowaniu kostiumów z nowojorskiej Tisch School of the Arts.

Po chwili zastanowienia się nad tym, co uważa za swój wielki przełom, Tazewell ląduje na swoim doświadczeniu na chwalonym Scena Areny, w Waszyngtonie, gdzie pracował od 1990 do 1997. „To zapewnił kreatywny dom, w którym mogłem naprawdę doskonalić swój talent jako profesjonalista” – mówi. Tazewell przypisuje najwyższej klasy zasoby teatru za możliwość ćwiczenia i doskonalenia swoich umiejętności, wyrażać swoją twórczą wizję i współpracować z uznanymi aktorami, reżyserami, pisarzami i za kulisami rzemieślników. Tazewell uderzył w ziemię, biegając na Arenie Stage; otrzymał swoją pierwszą (z 13, snap) nominację do nagrody Helen Hayes w roku i swoją pierwszą wygraną w 1993 roku za film „The African Company Presents Richard III”.

W 1996 roku George C. Wolfe, dramaturg, reżyser i dyrektor artystyczny najnowocześniejszego nowojorskiego teatru The Public Theatre, wykorzystał Tazewella do zaprojektowania kostiumów jego innowacyjnego i prowokującego do myślenia "Przynieś „Da Noise”, przynieś „Da Funk." 

„[Wolfe] w pewnym momencie usłyszał moje słowa”, mówi Tazewell, bardzo skromnie. Poprzez choreografię stepowania autorstwa Zbawiciel Gloverrewia muzyczna opowiadała historię Afroamerykanów od niewolnictwa przez ruch Black Power po czasy współczesne.

„To była moja pierwsza ogólnokrajowa produkcja i mój pierwszy występ na Broadwayu” – mówi projektantka kostiumów o „Noise”, który wygrał w sumie cztery Tonys i otrzymał pięć kolejnych nominacji, w tym pierwszą nominację Tazewella (z sześć). "Wtedy to postawiło mnie na mojej drodze."

W ciągu swojej 25-letniej (i trwającej) kariery Tazewell był poszukiwany przez wpływowych scenarzyści i reżyserzy, którzy przyczynili się do jego pomysłowości w zakresie projektowania kostiumów do uznanych przez krytyków i przełomowych projektowanie. Zobowiązał się również do zastosowania swojego charakterystycznego podejścia do projektowania do wpływowe i społeczno-kulturowe dzieła, które opowiadają istotne historie Afroamerykanów — które, jak wiemy, nie są wystarczająco zbadane w naszych podręcznikach do historii — i świętuj pisarzy, reżyserów i obsady z różnych środowisk.

„To zdarzyło się trochę przypadkowo, ale ma to również sens dla tego, kim jestem i jak widzę ludzi” – mówi Tazewell. Ma nadzieję, że jego artystyczna ekspresja poprzez projektowanie kostiumów będzie nadal pomagać w opowiadaniu historii, które prowokują do myślenia i rozpowszechniają „znaczenie ludzkości, ludzi i tego, jak historie wpływają na ludzi”.

„Albo przynajmniej przynieś radość” – dodaje. „To zawsze było ważne i było częścią mnie. Wiem, że moja rasa – i moja osobowość – zapraszają innych artystów i producentów, aby poprosili mnie o udział w konkretnym programie”.

Zawsze ciekawy i stawiający sobie wyzwanie, by poszerzyć swoją „ekspresję wizualną”, Tazewell wykorzystuje swoje umiejętności i talenty na wszystkie media: scenę, telewizję i film – i, jak aspiruje, projekty poza kostiumem projekt. „Dla mnie chodzi bardziej o to, aby nie ograniczać swoich oczekiwań, ale wręcz przeciwnie, i iść tak daleko, jak tylko mogę z tym, co robię – z tym, co robię kocham robić — tam, gdzie jest moja życiowa pasja — mówi. „Jeśli mam zdolność i talent, aby jak najlepiej to wykorzystać, [chcę] móc wyrazić to na wiele różnych sposobów i mam nadzieję opowiedzieć historie, które zmienią ludzi, ich życie i jak oni zobacz życie."

Zaczynając od sceny, przewijanie portfolio Tazewella pokazuje obszerna i stale rosnąca lista, w tym jego pięć innych występów nominowanych do nagrody Tony: 2005's Oprah Winfrey- wyprodukował "Kolor purpury", "In the Heights" napisany przez Mirandę z 2008 roku, "Memphis: a New Musical" z 2009 roku, rok 2012 wznowienie „Tramwaju zwanego pożądaniem” oraz tegorocznego „Nie jest zbyt dumny — życie i czasy pokus”.

Jego projekty telewizyjne obejmują dwie produkcje Wolfe'a dla HBO: nowojorski serial „Lackawanna Blues” z lat 60. oraz film Winfrey z główną rolą.Nieśmiertelne życie Henrietty Lacks”, o afroamerykańskim pacjencie z rakiem, którego próbki komórek pobrano bez zgody w 1951 roku, aby wykorzystać je do kluczowych badań nad rakiem, które wciąż trwają. Tazewell połączył również swoje umiejętności w zakresie projektowania scenicznego i telewizyjnego – i szybka zmiana blasku — za transmisje występów muzycznych programu „The Wiz Live!” i współczesne przeobrażenie czasów biblijnych w „Jezus Chrystus Superstar na żywo!” (powyżej), za co otrzymał drugą nagrodę Emmy.

Na duży ekran Tazewell właśnie zapakował wyczekiwaną „Westside Story” Stevena Spielberga i „Harriet”, biografia o Harriet Tubman, w której występuje potężna Cynthia Erivo, która trafia do kin 1 listopada. Biorąc pod uwagę, że ci dwaj są takimi zawodnikami wagi ciężkiej na Broadwayu, była to swego rodzaju niespodzianka film połączyć Tazewella i Erivo.

„To pierwszy raz, kiedy naprawdę ją ubieram” – mówi. "To był zaszczyt." 

Badając z reżyserem „Harriet” Kasi Lemmons, Tazewell studiował archiwalne obrazy i oficjalne portrety Tubmana, który miał pięć stóp i dwa cale wzrostu. „Ważne stało się dostrzeżenie siły tej kobiety i, pod pewnymi względami, Super człowieczeństwa tej malutkiej kobiety i wymyśl, jak ją przedstawić w tej historii” – wyjaśnia Tazewell, dając widzom wgląd w jego proces.

Film zaczyna przedstawiać wstrząsającą ucieczkę Tubman z niewoli jako nastolatka i jej pełna ryzyka podróż do wolności w Filadelfii, tętniącej życiem z wolnymi czarnoskórymi Amerykanami i rosnącym abolicjonistą ruch. Jej sukienka, noszona podczas pracy na polach na farmie w stanie Maryland, staje się coraz bardziej postrzępiona, aby zilustrować wyczerpującą fizyczność i emocjonalne żniwo jej 90-milowej wędrówki. Wolna i płatna praca w Filadelfii, Tubman zmienia się w garderobę pasującą do jej nowego otoczenia, w tym niebieska sukienka z kwiatowym nadrukiem i koronkowym dekoltem, inspirowana rzadkim portretem Tubmana jako młodego kobieta.

„Znalazłem jej zdjęcie w Smithsonian, które jest mniej uroczyste i poważne” – mówi Tazewell. „Ma na sobie ciemną bluzkę i spódnicę w kratę, a ty na to patrzysz i zdajesz sobie sprawę: oczywiście to była kobieta, która pragnęła mieć trochę stylu i prezentować się tak, jak my wszyscy”.

Tubman realizuje swoje wyższe powołanie i rozpoczyna swoją pierwszą z 13 odważnych podróży z powrotem na Południe, aby ostatecznie wyzwolić około 70 niewolników, w tym członków jej rodziny. Znana jako mityczny „Mojżesz”, musi ukrywać się na widoku podczas swoich niebezpiecznych misji. „Ta kobieta była zmiennokształtną i przybiera przebrania, aby stać się kameleonem w świecie powrotu na południe, a następnie wyprowadzenia niewolników na wolność” – wyjaśnia Tazewell.

Stworzył więc serię zestawów ratowniczych, od sukienki z koronkowym kołnierzykiem i plisą z przodu, przez wytrzymałe męskie płaszcze i bryczesy, aż po mundur armii Unii w pelerynie przypominający superbohatera (powyżej). Jako zwiadowca i szpieg podczas wojny secesyjnej, Tubman stała się pierwszą kobietą, która poprowadziła zbrojną ekspedycję, aby uratować 700 niewolników z plantacji w Karolinie Południowej podczas nalotu na prom Combahee.

„Stworzyłem łuk z projektem, który zaczyna się od bardzo skromnego początku, oczywiście jako niewolnica, ale potem tworzy tę super ludzką osobowość – że staje się Superwoman” – mówi.

Erivo zdobywa popularność nagrodzonych Oscarami, co uczyniłoby ją najmłodszy posiadacz tytułu EGOT; Tazewell już ma to E i T, tylko mówię. (Czy możemy po prostu zamienić trofea Helen Hayes i Lucille Lortel na G?) Oglądanie procesu myślowego Tazewella a analityczne podejście do rozwoju postaci poprzez projekt jego kostiumów jest porywające i skłania do myślenia doświadczenie. Ale za jego dociekliwością naukową kryje się jedna fundamentalna zasada, Profesor nadzwyczajny projektowania kostiumów w Carnegie Mellon również udziela porad dla początkujących kostiumów projektanci.

„Miej oczy i serce otwarte” – mówi Tazewell. „Poznaj moc opowiadania historii i dowiedz się, jak ubrania pomagają opowiadać historie”.

Najlepsze zdjęcie Lin-Manuela Mirandy i obsady „Hamilton” podczas rozdania nagród Grammy 2016: Theo Wargo/Getty Images

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.