Kostiumy na „Plotkara” 2.0 cementują Nowy Porządek Świata Upper East Side

Na początku pierwszego odcinka nowego „Plotkara”, jak najnowsza partia najfajniejszych dzieciaków z Constance Billard i nowicjuszki z zegarków St. Jude, Zoya Lott (Szczyt Whitney) podejdź do uświęconych schodów Met, wredna mieszkanka Monet de Haan (Savannah Lee Smith, w doskonałej suce) strzela, „Ona ma na sobie Opaska”, z rodzajem obrzydzenia zarezerwowanym dla, powiedzmy, wchodzenia na psią kupę na chodniku.

Czy ta linia zraniła moje uczucia, jako kogoś? który nigdy nie zrezygnował z wysadzanego klejnotami ducha Blair Waldorf? Um, w porządku, trochę. (Nastolatki są przerażające!) Ale nieważne: nowa królowa Constance Julien Calloway (Jordan Alexander) ustawia Zoyę w prawo, obracając jej opaskę w elegancko zawiązany szalik i jednym szybkim usunięciem włosów nowy reżim rządzący Upper East Side zostaje oficjalnie cementowane.

„Zdecydowanie dzieje się nowy porządek świata, który jest inkluzywny i różnorodny, ale jednocześnie elitarny społecznie” – mówi Eric Daman, projektantka kostiumów, która powraca za kontynuację serii, która uczyniła go tak samo supergwiazdą, jak oryginalna obsada.

Headband Gate to nie jedyny modowy moment, który oddaje hołd pierwszej generacji „Plotkara” — Kate Keller (Tavi Gevinson) otwiera serię w stroju niezwykle podobny do tego, który nosiła Serena van der Woodsen, gdy po raz pierwszy została zauważona w Grand Central (a Daman obiecuje kolejny epicki powrót w późniejszym odcinku) — ale to jest ten, który mocno uświadamia widzom, że to nie jest tylko przeróbka „Plotkara”. Świat się zmienił, a to oznacza zmianę także dla elity Nowego Jorku. Zniknęły opaski na głowę i wielkie klejnoty. Na ich miejscu? Elegancki, bardziej minimalistyczny wygląd, który bawi się kształtem i proporcjami w monochromatycznych tonach, które można zerwać bezpośrednio z wybiegów.

Może więc nie ma stosów akcesoriów i gór przyciągających wzrok nadruków. Mimo to moda odgrywa kluczową rolę w „Plotkarze” 2.0, który zadebiutuje w HBO Max 8 lipca. Może to być tak samo narzędzie do odcinania kogoś — jak wtedy, gdy Monet de Haan (Savannah Lee Smith) drwi z Kellera z powodu rzucającego się w oczy Louis Vuitton Torba Capucines kosztuje ponad miesiąc jej pensji, lub kiedy Luna wydaje dyktat, że Zara powinna pozostać na wschód od Lex — jak to może być dla budowania kogoś, gdy para Adidas Superstars Beyoncé zapewnić Zoyi otwarcie na A-listę. I oczywiście jest Julien, osoba z towarzystwa, która została influencerką, dla której wygląd liczy się ponad wszystko — no, prawie wszystko.

Spotkałem się z Damanem, aby uzyskać informacje prosto z planu na temat wszystkiego, od tego, jak stworzył magię kostiumów podczas Covid, po postać, którą najbardziej chciał ubrać. (Wskazówka: jest spadkobiercą spuścizny Chucka Bassa). mój opaski na głowę z moich zimnych, martwych rąk, będę też kradł porady dotyczące stylu tej nowej partii ofiar „Plotkara”... eee, tematy.

Powiązane artykuły
Zastanawianie się nad dekadą „Plotkara” z Ericiem Damanem
Dlaczego projektowanie kostiumów do programów dla nastolatków jest „dwa razy trudniejsze” dla wyróżnienia Emmy?
67 najlepszych stylizacji z „Plotkara” 1.0

Czym różniło się twoje podejście do projektowania kostiumów od pierwszego razu i jakie było podobne?

Było inaczej, ponieważ wiele moich badań i głębokich nurkowań odbywało się w mediach społecznościowych. Znaczenie mediów społecznościowych i Instagrama, szczególnie dla fabuły, ale także Wpływ, jaki ma na to pokolenie, które naśladujemy, był bardzo ważny, aby naprawdę się zanurzyć się w. Instagram nie istniał podczas oryginalnej „Plotkara”. To wcale nie było częścią mojego procesu, tak jak jest to obecnie, wyobrażając sobie którzy wpływowi ludzie byliby właściwym kierunkiem dla Juliena Calloway'a, który jest Luna La, i jak głos Zion [Moreno] jest reprezentowany na Instagram?

Podczas gdy oryginalna „Plotkara” dosłownie śledziła prywatne szkoły Upper East Side z aparatem, ponieważ moja komórka w tym czasie — chyba miałem Blackberry — nawet nie miała kamera. To było robienie zdjęć dzieciaków wychodzących ze szkoły w tych grupach i obserwowanie, jak dzieciaki stylizują się, swoje szkolne mundurki. Szkolne mundurki są tak ważną częścią tej tożsamości — w tamtych czasach nie było Marc Jacobs dziewczyny lub Tory Burch dziewczyny. [Obserwowanie], jak ich dziewczęce grupy identyfikują się poprzez marki, było naprawdę ekscytujące i otworzyło mi oczy w tamtych czasach. Jak możemy zbadać tę nową iterację tych mundurków szkolnych w nowy sposób, który jest zgodny z modą, ale także odnosi się do aspektu mediów społecznościowych?

Chciałem zapytać w szczególności o Juliena — jakie badania przeprowadzono w celu uchwycenia tej konkretnej kultury influencerów w stylu Juliena?

To była naprawdę głęboka królicza nora, pełna „Alicja w krainie czarów” z Hailey Bieber i siostry Jenner i… Kaia Gerbers. Potem natknąłem się na Adut Akecz który dla mnie jest tak niesamowitą ikoną stylu i jest trochę na uboczu w porównaniu, powiedzmy, z bardziej znanymi influencerami, jak Hailey Biebers czy Sofia Richies. Coś w osobistym stylu Aduta wydawało się naprawdę charakterystyczne dla miejsca, w którym chciałem iść z Julienem. To hybryda świata mody i mody ulicznej zza kulis.

Coś, co uderzyło mnie, oglądając pierwsze trzy odcinki, to fakt, że tym razem styl wydaje się niemal bardziej elegancki.

Jest zdecydowanie bardziej minimalistyczny; bogactwo tkwi w minimalizmie, jeśli wolisz. Jest bardziej monochromatyczny, a moda jest grana proporcjonalnie w nowy sposób, że bogactwo jest w 3XL Valentino marynarka lub Vetements. Wszystko jest bardzo przewymiarowane w sposób, który daje poczucie luksusu w modzie, w sposób, w jaki nie bawiłem się w oryginale. W oryginale był to kolor i wzór oraz 500 naszyjników i gigantyczne kamienie, podczas gdy ten jest zdecydowanie bardziej wyselekcjonowany minimalistyczny klimat, który jest bardzo modny i jest to bardzo nowoczesna, współczesna iteracja moda.

To jest oczywiście kierunek, do którego zmierza moda. Są to ludzie, którzy są wyraźnie dostrojeni do tego, co dzieje się na wybiegu.

Tak, bardzo. Ponieważ dzieci mają globalny dostęp do mody w zupełnie nowy sposób, ważne jest, aby to szanować i być zainspirowany dostępem, który myślę, że w szczególności Instagram, a TikTok oferował dzieciom na całym świecie świat. Na Środkowym Zachodzie możesz sprawdzić, co się dzieje na Dolce Gabbana pas startowy w ten weekend. Zanim musiałbyś czekać, nie byłbyś w stanie tego zobaczyć ani mieć do tego w ogóle dostępu.

Coś, co bardzo mi się podobało w pierwszym odcinku, to to, że siedzą na schodach i rozmawiają o postaci Zoyi i mówią: „Ona ma opaskę na głowę”, jakby to była ta brudna rzecz.

O tak. Ew, opaski na głowę. [śmiech] To ukłon w stronę honorowych Blair Waldorf Opaska. To, co uważam za naprawdę zabawne, to to, że czuję się bardzo passé, opaska na tym świecie, a kilka tygodni później masz Amandę Gorman, która jest na inauguracji nosząc tę ​​niesamowitą opaskę od Prady a potem nagle znów pojawia się ta wściekłość z opaską na głowę.

Czy poczułeś powracającą presję?

Zabawna historia o tym: rozpoczęliśmy przygotowania przed pandemią. To było około czterech lub pięciu tygodni i byłem bardzo... Nie chcę mówić zestresowana, ale naprawdę o wiele bardziej niespokojna i świadoma tego, że muszę żyć zgodnie z moim imieniem i tym, czym jest „Plotkara” i fantazją o modzie, którą wszyscy chcą. Potem wybuchła pandemia i kiedy do niej wróciłem, chciałem się po prostu dobrze bawić i uczynić ją tak niesamowitą, jak to tylko możliwe.

Coś zdjęło mi z ramion, że muszę żyć zgodnie z tym standardem. Nie ma nic lepszego niż pandemia, która pozwala spojrzeć na sprawy z innej perspektywy; Wiem, jakie jest to znaczenie i znaczenie, aby wyglądało niesamowicie i wszystkie oczy będą na nim zwrócone, ale aby zrozumieć, że jestem wdzięczny za platformę, którą mam i dostałem tę niesamowitą szansę, aby nie odtwarzać, ale wymyślać na nowo i mieć dzięki temu nowe dziedzictwo kontynuacja. To po prostu bardzo ekscytujące.

Jestem wdzięczna za to przebudzenie i że mogę się z tym bawić i pozwolić mu przepływać przeze mnie w sposób, który wydaje się naprawdę organiczny.

W pierwszej serii wszystkie postacie miały swój styl — Blair miała opaski na głowę, Serena duże buty, a Chuck swój szalik. Czy stworzyłeś ponownie te podpisy dla postaci tutaj?

Szorty motocyklowe Juliena Calloway'a w szkole stały się w pewnym sensie memem — topy bez spodni w szkole! [śmiech] Myślę, że jak się ubieramy, każdy styl jest tak spersonalizowany. Czy istnieje jeden konkretny kawałek, który reprezentuje je wszystkie? Niekoniecznie.

Dla Zoyi, ponieważ jest aktywistką, uwzględnimy księgarnie należące do Blacka, co to dla niej oznacza i jak może to wpłynąć na świadomość. To jest niezbędne dla jej postaci, a także dla mnie, jako platformy, aby móc ukryć w niej wielkanocne jajka świadomości, jest to naprawdę ekscytujące. Jak na styl Juliena, jest wpływową osobą z dużą ilością ciała, ale moda to pełny bufet. Ona jest kameleonem. Może, bo ma Serenę je ne sais quoi, powiedz: „Mogę nosić ten lub inny styl. Nie muszę być wpakowany.

Kiedy rozmawialiśmy o pokazie na 10-lecie, powiedziałeś, że kiedy projektowałeś po raz pierwszy, pracowałeś przy małych pisankach. Bez pytania, czy jest coś stylowego, na co powinniśmy zwracać uwagę w tej serii?

Moim ulubionym jajkiem wielkanocnym, o którym już wspomniano, jest to, że Kate, postać Tavi, pojawiła się pierwszego dnia w niemal identycznym stroju z tym, w czym Serena pojawiła się w pociągu. ją pierwszy dzień: jasnobrązowa skórzana kurtka i koszulka w francuskie paski oraz mała chustka. Są tam takie małe momenty, jak ta: chustka Zoyi jest nazywana opaską na głowę, a później, około odcinka piątego jest naprawdę świetny, pełny moment, który jest bardzo ekscytujący, kiedy nie mogę mówić o. Ale mogę powiedzieć, że to ekscytujące! [śmiech] Bądź na bieżąco.

Dla której postaci myślałeś najfajniej, myśląc o tworzeniu strojów?

Kocham je wszystkie, to jak wybieranie ulubionego dziecka, ale w sposób, w jaki czuję się bardzo przywiązany do Chucka Bassa i to, co zainicjowaliśmy przez niego w dziedzinie odzieży męskiej, mam podobne uznanie i sympatię do Maxa Wolfe'a, Thomasa postać. W pewnym sensie pracujemy nad płynnością płci — nie dlatego, że on w ogóle jest płynny pod względem płci, ale sposób, w jaki może nosić kobiecą bluzkę [która] wygląda seksownie AF na mężczyźnie, a to nie znaczy, że jest w dragu lub wszystko. Po prostu może nosić naprawdę piękne Paco Rabanne koronkową bluzkę i sprawiają, że wygląda oszałamiająco — bardzo, bardzo seksowna w bardzo męski sposób.

Jestem naprawdę podekscytowana zabawą z Maxem w sposób, w jaki nigdy nie pomyślałabym, żeby włożyć Chucka w kobiecą bluzkę, bo to byłby Chuck w kobiecej bluzce. Rozmowa, nas jeszcze tam nie było i wspaniale jest po prostu wiedzieć, że zrobiliśmy postęp i że są to rzeczy, o których możemy rozmawiać, naśladować, badać i dawać głos; bawić się ubraniami w nowy sposób i pozbawić ich płci, jeśli chcesz.

Muszę sobie wyobrazić, że tym razem prawdopodobnie łatwiej było Ci zdobywać rzeczy od marek.

To jest ekscytujące. Co zauważyłem z zainteresowaniem projektantami, zmiana nastąpiła tak szybko, że Jordan wkroczy do akcji z przyczepy na chodniku iw ciągu pięciu minut jej stroje są całkowicie na IG zidentyfikowane. Projektanci krzyczą w błyskawicznym tempie, że wcześniej musielibyśmy czekać, aż paparazzi ich zastrzelą i być może będzie to w TMZ tej nocy, ale musielibyśmy poczekać na Ludzie Magazyn ukaże się dwa lub trzy tygodnie później, aby zidentyfikować stroje. Zmiana nastąpiła tak szybko i wywołała poważne zainteresowanie projektantów, które nie było dla nas dostępne w oryginale.

Czy spodziewałeś się tego samego zjawiska, co za pierwszym razem, kiedy rzeczy pojawią się w serialu, a potem będzie pośpiech, aby je kupić?

Myślę, że jest. Wszystko, co jest identyfikowane na IG, ma obok niego również wyprzedaną ikonę. Nie wiem, czy jest to bezpośrednie, czy pośrednie, ale to dziwne zjawisko, że większość rzeczy, które są identyfikowane, nagle się wyprzedało lub przestało być dostępne. Myślę też, że w dzisiejszych czasach zakupy internetowe są tak rozpowszechnione, że ludzie w domu na Środkowym Zachodzie, a nawet we Francji, mają dostęp do kupowania rzeczy na Net-a-Porter lub na meczach w sposób, który nie był łatwo dostępny — z wyjątkiem, oczywiście, elementów, które są elementami wybiegu, które nie trafiły do ​​sklepów już.

Pracowałeś podczas Covid; jakie wyjątkowe wyzwania wynikły z próby zaprojektowania kostiumów, mając jednocześnie wszystkie te ograniczenia?

Jest tak wiele ograniczeń. Wróciliśmy w sierpniu; jest jeszcze wcześnie w szalejącej pandemii. Myślę, że pierwszą przeszkodą, z którą musieliśmy się zmierzyć, było to, że sklepy – od Bergdorf po Saks, Zara, Anthropologie – cała gama sklepów nie miała zapasów i zaopatrzenia, ponieważ produkcja tkanin, produkcja odzieży została wstrzymana od sześciu do ośmiu miesiące. Na podłogach nie było dużo produktu. Kiedy zniknął rozmiar dwa, zniknął rozmiar dwa. Nie było 10 rozmiarów dwójek, nie było wielokrotności rozmiarów i wiele razy musimy kupować wielokrotności, ponieważ obsada nosi je przez cztery dni z rzędu, po 10 godzin.

Poruszanie się w tym nowym świecie zakupów było bardzo trudne. Kiedy po raz pierwszy wróciliśmy do Nowego Jorku, wiele sklepów było zamkniętych. Godziny były bardzo różne. Czasami otwierali się w południe, a czasami otwierali o 10. To naprawdę wpłynęło na to, jak robimy zakupy. Jesteśmy maszyną do robienia zakupów ze względu na charakter epizodów [telewizji], musimy ciągle kupować i mieć nowe rzeczy. Obroty w naszym dziale są ogromne, więc nie mając takiej dostępności dla nas tak łatwo — mniej Bergdorf, bo Bergdorf nie ma tak dużych obrotów, ale Saks otrzymuje co dwa tygodnie nowe dostawy rzeczy. To po prostu nie działo się na początku, co również skłoniło nas do robienia zakupów online i polegania na projektantach w nowy sposób. Teraz trochę wróciło do normy.

Co cię osobiście najbardziej ekscytuje, mając z powrotem na świecie Gossip Girl?

Że możemy kontynuować dziedzictwo i kontynuować tę modową fantazję, która sprawia, że ​​ludzie się uśmiechają i bawią napełnij go również tą nową świadomością społeczno-eko, która się z tym wiąże, z tymi nowymi głosami z pokolenia Z Pokolenie. Prowadzenie bardziej społecznie świadomej rozmowy na temat ubrań, obsady i różnorodności, inkluzywności i tego, że jest to część mody, jest dla mnie naprawdę ekscytujące.

Chcesz najpierw otrzymywać najnowsze wiadomości z branży modowej? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.

AKTUALIZACJA, 8 lipca 2021, 9:15: Ten artykuł został zaktualizowany, aby odzwierciedlić, że to Monet de Haan, a nie Luna La, wypowiada się na temat opaski na głowę.