Kostiumy z czasów wojny secesyjnej z filmu „Oczarowani” Sofii Coppoli opowiadają swoją historię

Zdobywca Oscara scenarzysta, reżyser i najlepsza ikona mody Sofia Coppola powraca do gatunku dramatu kostiumowego z epoki i spotyka się ze swoimi utalentowanymi muzami Kirsten Dunst („Samobójstwa Dziewicy” i „Maria Antonina”) oraz Elle Fanning („Gdzieś”) dla „Oczarowany”, w którym występuje również najwyższa Nicole Kidman. Klimatyczny thriller, który zostanie otwarty w wybranych kinach 23 czerwca, wywołał falę na Festiwal Filmowy w Cannes premiera i wygrana Coppola nagroda dla najlepszego reżysera, druga kobieta, która kiedykolwiek otrzymała ten zaszczyt.

Oparta na powieści Thomasa Cullinana o tym samym tytule (i remake'u filmu z 1971 roku z Clintem Eastwoodem), historia zaczyna się w 1864 roku i koncentruje się wokół szkoły z internatem dla dziewcząt z Południa nadzorowanej przez mocno ranną pannę Martę (Kidman) i kruchą starą pannę nauczycielkę Edwinę (Kurz). Prawie utknęli w tym olbrzymim i prawie opustoszałym domu na plantacji w Wirginii (w pewnym momencie wspomniano, że panna Martha odesłała niewolników), dorośli i studenci… Zarozumiała Jane (Angourie Rice), chłopczyca Amy (Oona Laurence), Emily (Emma Howard), urocza Marie (Addison Reicke) i Alicia z Fanning – pozostają znudzeni, apatyczni i niespokojni. Pewnego dnia Amy natyka się w lesie na rannego żołnierza Unii Johna McBurneya i sprowadza go z powrotem do… rezydencji, zmieniając w ten sposób i tak już napiętą dynamikę w całkowicie kobiecym gospodarstwie domowym z powolnym oparzenie. Pomyśl: południowogotycki „Kawaler” spotyka się z „Nieszczęściem”.

Wierna twórczości Coppoli, estetyka jest wspaniała i marzycielska; prawie czujesz się, jakbyś oglądał to przez wyblakłe, sprane słońcem prześcieradła lub gazę (termin „prześwitujący” został użyty w notatkach produkcyjnych). Projektantka kostiumów Stacey Battat ściśle współpracowała ze swoimi częstymi współpracownikami, scenografem Anne Ross i Coppolą, aby stworzyć płynne i oszałamiające efekty wizualne.

„Cała nasza trójka ma świetne relacje robocze” – Battat mówi Fashionistce przez telefon. „Rozmawialiśmy o prawie wszystkich szczegółach na planie iw kostiumach oraz o tym, jak się do siebie odnoszą”.

Stroje z końca XIX wieku, które są 90 procent wykonane na zamówienie, pomóż opowiedzieć historie dziewczynek, zanim skończyły się wojną w domu panny Marty i subtelnie ujawniają ich ewolucję, gdy uroczo łobuzerski John umiejętnie manipuluje ich uczuciami dla własnego osobistego zysku. Żadnych spoilerów, ale panna Martha i jej damy nie do końca więdną kwiaty z Południa w obliczu przeciwności losu, nawet jeśli robi się to z seksownym irlandzkim akcentem.

Skupmy się więc na kostiumach Battata, który pracował również z Coppolą przy „Bling Ring”, „Somewhere” i „A Very Murray Christmas”. Oto najważniejsze informacje:

Jak prowadziliście badania i gdzie szukaliście inspiracji do kostiumów?

Poszedłem do Metropolitan Museum of Art i przejrzałem ich książki z próbkami tkanin z tamtego okresu, a także spojrzałem na ubrania, które mają w Instytucie Kostiumów z tamtych czasów. Przejrzałem wiele książek, w tym jedną o manierach.

Nie wiemy tyle o historii każdego z bohaterów, jak zakładam, że książka została wyjaśniona. Jak więc opowiedziałaś historię i osobowość każdej kobiety poprzez garderobę?

Chciałem, żeby panna Marta czuła się surowo i jakby była odpowiedzialna, ponieważ była głową domu, więc zdecydowałem się użyć na niej bardziej opływowych sylwetek. Nie nosiła dużo kolorów. Nosiła dużo bieli, kości słoniowej i czerni. Dałem jej też sylwetkę, która wyglądała trochę jak kamizelka, co wskazuje na tamte ramy czasowe, ale jest również czymś, co dla współczesnego oka wydaje się autorytatywne. W przypadku Kirsten [Dunst, jako Edwina] chciałem, żeby czuła się romantycznie, więc wybrałem lekkie tkaniny, przez które przechodziłoby światło, a jej ubrania wydawały się falujące i przezroczyste. Z Elle [Fanning jako Alicia] chciałem, żeby czuła się zalotna, więc ma dużo falban i pasteli. Była najbardziej zalotną postacią.

Każda postać miała swoje wyraźne nadruki i tekstury, takie jak Amy (Oona Laurence) w kratę, nadętą Jane (Angourie Rice) w kratkę, Marie (Addison Reicke) i Emily (Emma Howard) w kwiecistych kwiatach. Hoczy palety pomogły zdefiniować każdą dziewczynę/kobietę?

Jedną z rzeczy, które wskazywały na styl podczas wojny secesyjnej, było to, że kobiety często mieszały nadruki w jednym ubraniu. Sofia, Ann i ja właśnie rozmawiałyśmy o pomyśle, by wszystkie te tkaniny – nadruki w kwiaty, pledy, paski i kropki – ładnie wyglądały razem [w scenie]. I wszyscy mieli to uczucie... jak sukienka Marni. Jak wtedy, gdy wszyscy byli razem, opowiadał swoją historię.

Panna Martha, Edwina i dziewczyny są w zasadzie uwięzione w tym starym domu trzy lata po wojnie secesyjnej. Wyobrażam sobie, że nie mieli okazji iść na zakupy. Jak wpłynęło to na projekt każdego kostiumu, zwłaszcza w formalnych scenach kolacji balowej?

Cóż, oczywiście nie mieli okazji iść na zakupy i nigdy tak naprawdę nie rozmawialiśmy o opcjach skąd pochodzi ich tkanina, ale po prostu zdecydowałem lub założyliśmy, że materiał tam był przed. Mieli suknie uszyte z czasów, gdy byli bardziej zamożni i to było coś, co można było zrobić. Ich sukienki były ładnymi sukienkami dziennymi z tamtych czasów.

W notatkach z produkcji Sofia Coppola wspomina, że ​​oboje zdecydowaliście, aby kobiety nie nosiły spódnic z obręczy, co sprawiło, że „sukienki wyglądają jak te, które można nosić dzisiaj”, a sylwetki „powiązane”. Czy możesz powiedzieć mi więcej na ten temat decyzja?

Z innych powodów zdecydowaliśmy się nie nosić ich w spódnicach obręczowych, a głównym powodem nie było to, że jest to bardziej powiązane. Głównym powodem było to, że [panna Martha, Edwina i dziewczyny] pracowały i nie miały już na kim zaimponować. Nagle te kobiety, które spędzały całe dnie na nauce francuskiego, serwowaniu kolacji, ubieraniu się na lunch i tak dalej, zaczęły musieli dbać o własny ogród, ubierać się nawzajem rano i czesać, więc spódnice z koła wydawały się niepraktyczne dla im. Głównie dlatego zdecydowaliśmy się nie używać spódnic obręczowych, ale w efekcie tego, że ich nie używaliśmy, dzisiaj wyglądało to dla nas trochę lepiej i myślę, że jest to cel, który nie jest świadomy. Jest coś miłego w tym, że można dziś zrobić coś, co przemawia do czyjegoś oka.

Obsada nosiła również prawdziwe gorsety pod sukienkami — jak wyglądał ten proces?

Rzecz w gorsetach i bieliźnie polega na tym, że naprawdę dają ciału podstawę, podstawę tego, jak ubrania będą na nim wyglądać. Gorsety i halki zmieniły kształt ciała, tak jakbyś objął talię i zacisnął w środkowej części; rozszerzasz górną część klatki piersiowej; a halki dodają objętości biodrowi. Ta zmiana sylwetki jest naprawdę ważna, ponieważ to sprawia, że ​​wygląda staro i lub jak różne ramy czasowe, więc tak, bielizna z epoki jest ogromną częścią tworzenia tego wyglądu kostiumy.

Czy używałeś starych?

Nie, właściwie wszystkie gorsety są szyte na miarę, ponieważ a) muszą dobrze pasować. Nie chcę zdradzać zbyt wielu konkretów, ale tak naprawdę nie można już kupić gorsetu dla 12-latka, więc ta proporcja biustu i tułowia jest inna niż u osoby dorosłej. Inne kobiety mają oczywiście bardzo różne typy ciała. Nicole jest bardzo wysoka, a Kirsten jest cycata, więc chciałem, żeby b) czuli się komfortowo, i myślę, że jeśli masz coś stworzonego dla twojego ciała, jest znacznie wygodniejsze niż noszenie sztywnego kawałka kości, który nie pasuje do ciebie dobrze.

Nie zdawałem sobie sprawy, że małe dziewczynki też je noszą.

Głównie dlatego, że zmienia to sposób, w jaki ludzie stoją i wpływa na postawę, i nie wiem, może można to udawać, ale ciężko jest udawać, jak wyglądają ubrania bez tej struktury pod spodem.

Kiedy John (Colin Farrell) wchodzi do owczarni, zmienia się dynamika w gospodarstwie domowym i sposób, w jaki prezentują się kobiety i dziewczęta. Jak pokazałeś to przez kostium?

Ubierali się, kiedy przyszedł Colin, i nosili więcej biżuterii, tylko drobiazgi, bo nie mieli dużo. To nie tak, że mieli dodatkową szafę pełną ubrań, którą mogliby wyciągnąć, kiedy tylko mieli na to ochotę. Pożyczaliby. Postać Marie pożycza kolczyki od Edwiny, a Edwina nosi szpilkę z Bożego Narodzenia, która była w scenariuszu, obie te rzeczy były w scenariuszu. Ale inne drobne szczegóły, [takie jak] wstążki, to po prostu próba przemyślenia sposobów, w jakie mogliby się bardziej starać, nie mając zbyt wiele.

Jedna historia kostiumowa, która nigdy tak naprawdę nie została wyjaśniona w dialogu, ale wyobrażam sobie, że myślałeś o tym: Jak panna Marta i panie znalazły męskie ubrania, aby ubrać Johna?

Cóż, kiedyś nie był to dom, w którym byli tylko oni. Kiedyś mieszkali tam niewolnicy, a panna Marta mówi w pewnym momencie, że były przyjęcia, a jej ojciec miał w domu radosny i świąteczny. Właściwie o tym rozmawialiśmy, ale po prostu powiedzieliśmy, że tam byli, jakby byli od chłopaka panny Marty. Na przykład miała chłopaka lub męża, nigdy nie mówimy kto to był, ale miała kogoś przed wojną i po prostu zostali w domu, jak kobiety.

„The Beguiled” zostanie otwarty w wybranych kinach w piątek 23 czerwca, a w całym kraju w piątek 30 czerwca.

Ten wywiad został zredagowany i skondensowany dla jasności.

Chcesz najpierw otrzymywać najnowsze wiadomości z branży modowej? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.