Dzienniki szkoły mody: projektantka bielizny przygotowuje się do pokazu FIT na wybiegu

Szkoła mody studenci z całego świata przygotowują się do wejścia do branży, która jest szybko się zmienia. Są kursy do zaliczenia, wskazówki do projektowania, pokazy na wybiegu do przygotowania i profesjonalne kontakty do nawiązania. W naszej serii „Dzienniki szkoły mody”, ci studenci dają nam spojrzeć na ich codzienne życie z pierwszej ręki. Tutaj spotykamy Kaitlin Barton, studentkę projektowania z Fashion Institute of Technology z 2018 roku, przed jej studenckim pokazem.

Dla wielu studentów, którzy przyjeżdżają do Nowego Jorku na studia, ich motywacją może być wspomnienie wizyty w mieście po raz pierwszy lub marzenie o zamieszkaniu w nim na całe życie. Dla Kaitlin Barton była to wycieczka z okazji 16 urodzin do Wielkiego Jabłka. Ona i jej rodzina podróżowali z „super malutkiego miasteczka w północno-zachodniej Indianie o nazwie Valparaiso, w szczerym polu” i tak szybko, jak Barton przybyła do miasta, wiedziała dokładnie, gdzie chce być i co chce zrobić ze swoim życiem: studiować w FIT i robić karierę w New York. „To była jedyna szkoła, do której aplikowałem” – mówi Barton. „Wkładam wszystkie moje jajka do jednego koszyka”.

Barton od najmłodszych lat interesował się modą. „Rzeczywiście stawiałam sobie wyzwania” – wspomina. „Nosiłabym inną sukienkę przez 50 dni z rzędu, a jeśli zabrakło mi sukienek, uszyłabym jedną, żebym mogła kontynuuj moje wyzwanie”. Kiedy została przyjęta do FIT, wiedziała, że ​​chce skupić się konkretnie na projektowaniu bielizna damska. „Moja babcia kupuje mi bieliznę, odkąd miałam 11 lat, co jest trochę dziwne jak na prezent od babci” – mówi Barton. „Ale ona zawsze uważała, że ​​potrzebujesz najlepszej podbudowy, aby wyglądać dobrze od środka. Uważam również, że jest to część mojej filozofii projektowania”.

POWIĄZANE ARTYKUŁY

Możliwość studiowania bielizny jako specjalizacji w FIT nie jest łatwym zadaniem. Po dwóch latach nauki podstawowych podstaw projektowania mody studenci uzyskują stopień naukowy swojego współpracownika i mają możliwość kontynuowania studiów licencjackich, gdzie mogą skupić się na jednej specjalizacji.

Całe ostatnie półtora roku w FIT spędził Barton na studiowaniu odzieży intymnej, oprócz pracy: spędziła na zajęciach, dwa dni na stażu bieliźnianym, a pozostałe trzy pracuje jako stylistka bielizny butik Dziennik. „Mam coś się dzieje przez całe siedem dni, ale to jest sposób, w jaki to lubię” – mówi. „Lubię być zajęty. Lubię mieć coś do zrobienia i lubię czuć, że przyczyniam się do czegoś większego”.

Kiedy Barton kończy szkołę w maju, planuje poświęcić trochę czasu na podróże, zanim rozpocznie karierę modową, miejmy nadzieję, że zostanie asystentką projektanta w firmie produkującej bieliznę lub stroje kąpielowe w Nowym Jorku. Jej udział w pokazie Future of Fashion na wybiegu FIT w czwartkowy wieczór z pewnością pomoże, jako wybrana liczba projekty najlepszych uczniów szkoły są wybierane przez panel jurorów złożony z profesjonalistów od mody z całego świata przemysł. Przed występem rozmawialiśmy z Barton, aby dowiedzieć się więcej o jej doświadczeniu w FIT, a także o niej proces projektowania — i nieoczekiwany czas kryzysu, który mu towarzyszył — za jej dwoma Future of Fashion wygląda.

„Studiowanie bielizny w FIT było fenomenalne. Jest to taki zindywidualizowany program, który sprawia, że ​​bardzo, bardzo trudno jest się do niego dostać — być tylko szesnaście miejsc — ale gdy już zdobędziesz jedno z tych miejsc, masz gwarancję praktycznego, bardzo skoncentrowanego Edukacja. Nasza profesor, Alexandra Armillas, naprawdę uczy Cię strukturalnego komponentu bielizny i tego, czego potrzeba, aby stworzyć dosłowne arcydzieło. Tego właśnie oczekuje i właśnie tego jesteś w stanie stworzyć. Jestem bardzo dumna z całej mojej klasy, a także z siebie.

Bardzo podobało mi się studiowanie odzieży intymnej. To nasza podstawowa klasa prowadzona przez profesora Armillasa, że ​​mamy dwa dni w tygodniu, trzy do czterech godzin dziennie. To jest nasz główny cel, gdzie właściwie tworzymy intymne elementy garderoby. Niektóre z innych zajęć, które naprawdę mi się podobały, to zajęcia o nazwie „Zdobienie Couture”. W tej klasie stworzyliśmy książka zawierająca wszystkie te małe próbki detali upiększających — małe plisowane krawędzie i różne rodzaje frezowanie. To są zajęcia, na których właściwie nauczyłam się haftować. W swoim czasie wyszywałam jak małe kaktusowe motywy na piżamie.

Projektowanie na pokaz Future of Fashion było niesamowite. To też było bardzo, bardzo przytłaczające, ale też bardzo ekscytujące. Musieliśmy stworzyć dwa stylizacje od stóp do głów. Powinniśmy mieć sześć tygodni na pierwsze, a potem cztery tygodnie na drugie. Ale ze względu na wiele śnieżnych dni mieliśmy około ośmiu tygodni na pierwsze spojrzenie i tylko dwa tygodnie na drugie. Stworzyłem więc swój drugi look w dziewięć dni. Czasami czuję, że twoja najlepsza praca wynika z bycia pod presją.

Na początku roku zaczęłam pracować nad swoim pierwszym wyglądem, czyli czarnym koronkowym body. Musieliśmy przyjść do klasy w pełni przygotowani po zimowej przerwie z próbkami materiału, którego chcieliśmy użyć, szkicami i inspirującym moodboardem. Najpierw wybraliśmy nasze ubrania, a potem natychmiast zaczęliśmy nad nimi pracować.

Inspiracją do mojego wyglądu było spędzenie ferii zimowych w domu mojej babci, która mieszka w Anglii. Jest jedną z moich największych inspiracji do wszystkiego, co robię w życiu. Ma ten absolutnie, oszałamiający ogród, który jest dwa razy większy od jej domu. To jej podwórko i nie ma trawy – wszędzie są tylko kwiaty. Była zima, więc nie udało mi się go zobaczyć w pełnym rozkwicie, ale byłem tam latem i jest absolutnie niesamowity.

Wiedziałem, że chcę wykorzystać ten ogród i tę koncepcję i umieścić to w mojej odzieży. Jej ogród jest zaaranżowany przez różne sekcje kwiatów i wszystkie są ogrodzone różnymi rodzajami ogrodzenia i różnymi konstrukcjami. Niektóre to metal i żelazo; niektóre są drewniane; niektóre mają nad nimi małe dachy, jak szklarnie. To po prostu połączenie architektury i twardych linii z tymi miękkimi kwiatami. Więc chciałem wziąć to do mojej bielizny i zrobić bieliznę w wersji twardej i miękkiej.

W odzieży sportowej twoja twardość i miękkość to zazwyczaj skóra i koronka, ale w bieliźnie chciałem zrobić koronkę i strapping, więc dużo sprzętu. Do mojego drugiego spojrzenia użyłam tej naprawdę wspaniałej wielokolorowej fioletowej koronki z motywem dzikich kwiatów. To fioletowy haft na cielistej siateczce. Mój sprzęt z tyłu jest w rzeczywistości pozłacany 24-karatowym złotem — bardzo duże, odważne elementy sprzętowe, a potem dużo regulowanych detali, dzięki czemu łączy w sobie naprawdę miękką, delikatną koronkę haft.

Na pierwszy rzut oka chciałam zrobić miękką koronkę spływającą po ciele z twardymi liniami fiszbiny, przecinające się dużymi kokardkami i wszystkimi bardzo graficznymi detalami w połączeniu z a delikatna strona. Użyłem czarnej koronki Chantilly, która jest bardzo cienka i naprawdę piękna. Wszystkie próbki wycięłam ręcznie z koronki, a następnie ręcznie wyszyłam je na moim body.

Myślę, że jednym z największych wyzwań, z jakimi się zmierzyłem, było to, że dla mojego drugiego zespołu zrobiłem na nim cały ten 24-karatowy złoty sprzęt – pierścienie i suwaki pasków. Następnie dla zamknięć z tyłu poszedłem do siedmiu sklepów z zaopatrzeniem i nie mogłem, przez całe życie, nie móc znajdź złote klipsy do pończoch. Skończyło się na tym, że musiałam ręcznie malować własne złote spinki do pończoch na dwa dni przed terminem ubioru.

Dzień przed oceną naszych stylizacji nadchodzi na kilka tygodni przed pokazem Future of Fashion, czyli wtedy, kiedy Twój krytyk branżowy i twój profesor chodzą po klasie i wybierają szesnaście części garderoby, które trafiają do Wielkiego Hala. Wielka Sala to ogromna sala wystawowa, do której schodzi ponad 200 ubrań. Robi to klasa odzieży intymnej. Klasa odzieży sportowej, klasa dzianin — każda inna klasa to robi i wysyła najlepszych do Wielkiej Sali.

Po dotarciu do Wielkiej Sali odbywa się dzień sędziowania, w którym w roli sędziów bierze udział zespół naprawdę uznanych profesjonalistów z branży modowej. Przychodzą i wybierają ubrania, które trafią na pokaz mody. Czuję się bardzo pobłogosławiona i szczęśliwa, że ​​wybrałem moje szaty. Nie tylko moja druga stylizacja została wybrana jako zwycięzca nagrody Critic's Choice Award, ale także moja pierwsza stylizacja została wybrana do chodzenia po wybiegu, więc mam oba moje stylizacje.

Niedawno mieliśmy przymiarki modelek, co jest ogromnym elementem przygotowań do pokazu. Przychodzisz już o 9 rano i zostajesz przez sześć godzin z rzędu. To dużo chaosu, ale to cały chaos uporządkowania wszystkiego. Twój wygląd otrzymuje numer, który mówi, kiedy Twój wygląd pojawi się na wystawie, a następnie musisz go znaleźć jeden z wielu pięknych i niesamowitych modeli, które mają za kulisami i przymierzają twój strój dziewczyna. Musisz określić, jakie zmiany musisz wprowadzić, aby ubranie pasowało do jej ciała, konkretnie, jak rękawiczka. Następnie spotykasz się ze stylistami i ustalasz, jaką biżuterię, buty i dodatki chcesz nosić ze swoim ubiorem na pokaz. Na koniec zwracamy nasze ubrania w środę i po prostu siedzimy i czekamy na pokaz mody, na który jestem bardzo podekscytowany.

Moja rada dla studentów mody to trzymanie się broni i bycie pewnym tego. Jeśli powiedziano ci, że nie, lub jeśli napotkasz jakąś przeszkodę dotyczącą czegoś, co chcesz zrobić, i odpowiesz z nieśmiałością, na pewno zostaniesz zestrzelony. Jeśli wiesz, czego chcesz i jesteś silny, niezależny i asertywny, a jednocześnie profesjonalny i uprzejmy, oczywiście Twój głos będzie słyszalny. Będziesz w stanie stworzyć ubiór, którym naprawdę jesteś pasjonatem."

Ten wywiad został zredagowany i skondensowany dla jasności.

Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i codziennie otrzymuj najnowsze wiadomości branżowe na swoją skrzynkę odbiorczą.