Dzienniki szkoły mody: uczennica Otis nieco nagina zasady swojego ostatniego projektu

Szkoła mody studenci z całego świata przygotowują się do wejścia do branży, która jest szybko się zmienia. Są kursy do zaliczenia, wskazówki do projektowania, pokazy na wybiegu do przygotowania i profesjonalne kontakty do nawiązania. W naszej serii „Dzienniki szkoły mody”, ci studenci dają nam spojrzeć na ich codzienne życie z pierwszej ręki. Tutaj spotykamy Jinny Song, studentkę mody z Otis College of Art and Design z 2018 roku, przed jej studenckim pokazem.

Jinny Song zawsze wiedziała, że ​​chce pracować w modzie. Dorastając w Orange County rysowała ubrania, które chciała nosić, ale nie było jej na to stać. „To by mi wystarczyło” – mówi. „A potem Otis przyszedł do mojej szkoły, kiedy byłem w drugiej klasie liceum, i pokazali nam całą prezentację o modzie, a ja pomyślałem: „Och, możesz to zrobić, a dostaniesz pieniądze?”.

Mimo to początkowo planowała zostać dentystą. „Wzięłam wszystkie zajęcia AP w liceum, uczyłam się do SAT, ale potem rok młodszy, lato, pomyślałam, wow, nie mogę tego zrobić. Muszę żyć swoim marzeniem, muszę być kreatywna, taka jestem. Odłożyłem wszystko, pracowałem nad swoim portfolio i oto jestem.”

"Tutaj" szlifuje swoje dwa starsze projekty, które zostały wybrane do pokazania w Otis College of Art and Design's (alma mater of Rick Owens) coroczny pokaz pasa startowego, który odbył się w sobotę.

Jej praca, podobnie jak praca pozostałych studentów, jest wynikiem rocznego programu mentorskiego z talentami branżowymi: Jej dwa projekty były prowadzone przez projektant Chris Chang, który rzucił wyzwanie studentom zaprojektowania stroju dla towarzyskiej osoby, oraz założyciel Libertine Johnson Hartig, który rzucił im wyzwanie czerpania inspiracji z kosmici.

Powiązane artykuły

Song pokazała mi swój prawie skończony wygląd i rozmawiała z nami na kampusie w Los Angeles na kilka tygodni przed występem. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się o jej doświadczeniach w Otis, spełnianiu parametrów swoich projektów, od czasu do czasu łamiąc zasady, o tym, jak zmusiła nieznajomego na Florydzie do wysłania jej materiału i nie tylko.

„Więc to właściwie mój pierwszy starszy projekt i osobiście jestem bardzo konceptualną osobą. To pierwszy projekt, w którym naprawdę przesunąłem granice i jest bardzo... Na początku, kiedy patrzysz, pytasz: „Co się dzieje?” Ale tak właśnie chcę, żebyś pomyślał. To bardziej dzieło sztuki na ciele. Po prostu uwielbiam współpracę między sztuką a modą, więc czuję, że to był mój krok w moją pasję do tego.

Chris, nasz mentor, wskazuje nam kierunek – hasło, gwiazdy, zachód słońca – a następnie projektujemy dla niej minimum 12 stylizacji z zabiegami na mini manekinach. Wybiera jeden szkic, czyli ten, a ja idę do pracowni i zaczynam malować i robić z niego naturalnej wielkości.

Cała inspiracja była oparta na zachodzie słońca i znalazłem ten naprawdę niesamowity zachód słońca, który pasuje do niego, jest czerwony, pomarańczowy i niebieski. Uwielbiam kolory podstawowe, więc czuję, że nadszedł czas, aby zabłysnąć, bo w żadnym innym projekcie nie będę w stanie wykorzystać tych kolorów. Tam zacząłem i przyglądałem się wielu naprawdę koncepcyjnym projektantom, takim jak Martin Margiela. Uwielbiam też Rei Kawakubo, podobnie jak Yohji [Yamamoto], po prostu wielu japońskich projektantów.

Inną rzeczą, która podobała mi się w zachodach słońca, była przezroczystość, wszystkie te chmury nakładają się na siebie i to tworzy różne poziomy przezroczystości. Dlatego użyłem dużo lekkich, przezroczystych materiałów. Tam, gdzie kolory nakładają się na siebie, tworzy pomarańczowy, gdy nawet nie używam pomarańczy, więc naprawdę to lubię.

Początkowo był to bardziej jedwabny szyfon, którego używałem, ale zdałem sobie sprawę, że w mini [wersja] się udało dobrze, bo jest taki mały, ale na [pełnym] ciele był trochę ciężki, więc przerzuciliśmy się na organzę, którą ja pofałdowany.

Wpadamy na pomysł, myślę, że mamy może sześć lub siedem tygodni na zaprojektowanie całej tej rzeczy, w zasadzie koncepcji, a potem zaczynamy. Otrzymujemy kierunek, a potem wychodzimy i dużo badamy – wiele odbitek inspirujących zdjęć, które znajdujemy, a potem jak możemy to zmienić i zainspirować się, ale nie kopiować? Zwykle tak to robiliśmy, ale w przypadku tego projektu jest to tak oparte na leczeniu.

Potem wchodzimy do studia, a pierwsze dopasowanie również trwa około siedmiu tygodni. Mamy 15 dni zajęć na pracę nad pierwszym dopasowaniem muślinu. Wchodzi, mówi: „Dobra, zmień, zmień” i wtedy szyfon stał się organzą, ponieważ zdaliśmy sobie sprawę, że to nie działa. Potem może jeszcze siedem tygodni, a potem ostatnia, druga przymiarka, jakieś zmiany i idziemy na wystawę.

To w zasadzie tylko drobne poprawki [od teraz do koncertu]; niektórzy ludzie mają całkiem duże zmiany. Mamy dopasowany model, a czasami może jest trochę inny niż model, którym jesteśmy przypisane do, więc może trzeba będzie trochę naprawić płaszcz powiesić, a może trochę naprawić zabieg różnie. Kiedy już jutro ją przypiszę, to jest już prawie gotowe.

[Modele] zostaną sfinalizowane 20-go i wtedy kupimy nasze buty i akcesoria, aby pasowały do ​​naszej dziewczyny.

To był szalony projekt. Ludzie mogą tego nie rozumieć, ale jest to dla mnie naprawdę wyjątkowe. To znaczy, [Chris] nawet tego nie lubił. To dlatego, że tak naprawdę nie przestrzegałem wszystkich zasad i to moja wina, ale tak wiele rzeczy mnie inspirowało i po prostu musiałem to zrobić.

Kiedy zaczynamy, większość z nas nigdy nie szyła. Interesowaliśmy się modą, ale tak naprawdę nie wiemy, czego chcemy i co lubimy, więc naprawdę fajnie, że ustalają dla nas [parametry] i podążamy w tym kierunku. Z jakiegoś powodu po prostu chciałem coś zrobić dla tego projektu i właśnie to zrobiłem, ale [w przypadku drugiego projektu] pozostałem wierny kierunkowi i wyszło świetnie.

Cała ta koncepcja [dla drugiego projektu] dotyczyła kosmitów w kosmosie. Zainspirował mnie film „Ultraman”, stary japoński film science fiction; tak naprawdę nie jest kosmitą, ale nie wygląda na człowieka, a kiedy byłam młodsza, zawsze myślałam, że jest kosmitą. Nikt nie może mi powiedzieć, kto nie jest kosmitą, ponieważ nigdy nie widział kosmity. W filmie zawsze ratuje tę dziewczynę, którą kocha i jest to romantyczna część filmu, więc poszedłem w tym kierunku. W przypadku wielu moich zabiegów robiłem serca — to jest serce, a potem prawdziwe serce z aortą, a potem mam łańcuchy, które będą na wierzchu. Kupiłem też akrylowe kółka i narysowałem kosmitów i przyjrzałem się im.

Powodem, dla którego używam wielu zbyt dużych sylwetek, było to, że czułem się tak, jakby wylądowali na LAX [lotnisko], myślę, że mogą być zarówno mężczyźni, jak i kobiety, prawda? A skąd mieliby wiedzieć, co to jest moda męska, a co damska? Wiedzą tylko, co na nich dobrze wygląda. I tak właśnie poszłam: nie musi być ciasna ani kobieca, po prostu musi wyglądać fajnie.

Musieliśmy też zaprojektować własny but, który został zatwierdzony. Zrobię to, gdy moja modelka zostanie potwierdzona i dostanę rozmiar jej buta. To całkiem zabawne. Zrobiłam te wszystkie małe gałki oczne z czerwonej skóry i wyjdą rzęsy.

To super maksymalizacja, ale doszedłem do wniosku, że po czterech latach życia tutaj w Otis zdałem sobie sprawę, że osobiście jako projektant, kocham „za bardzo”. Uwielbiam, gdy to za dużo i uwielbiam, gdy musisz spojrzeć na to dwa razy, ponieważ nie możesz tego wszystkiego ogarnąć jednym zerknąć.

Tę tkaninę znalazłam i zakochałam się. Kocham żółty i kocham kratę, kocham czerwień i czerń, zobaczyłam ten materiał i pomyślałam: „Jest idealna!”. To wełna, jest podwyższona, ale jednocześnie ekscentryczna. Powiedziałem facetowi ze sklepu z tkaninami: „Wracam, potrzebuję półtora metra”, żeby to dla mnie zachować, kupię. Powiedział: „Jasne, nie ma problemu”. Wracam tydzień później, bo po tym, jak to zostanie wybrane [do zrobienia], muszę kupić tkaninę, a on mówi: „Jaka tkanina o czym mówisz?” A ja mówię: „Sam, powiedziałeś mi, że zamierzasz to dla mnie zachować”, a on na to: „Sprzedałem to facetowi z Florydy”. Czym jesteś żartujesz?! Potrzebuję tego! Wybrali to, ja muszę to zrobić i nie mogę znaleźć zamiennika dla tej tkaniny. To była ta jedna tkanina, o której kiedy ją zobaczyłam, pomyślałam: „To jest piękne”.

Pomyślałem: „Daj mi numer telefonu tego faceta z Florydy, zadzwonię do niego, zrobię wszystko, co w mojej mocy, żeby trochę tego zdobyć”. Był cały pakiet 14 jardów tego i kupił całość. Więc dostałem jego numer telefonu, wysłałem mu SMS-a, wysłałem mu moje leczenie, mój szkic, moje tkaniny i powiedziałem: „Potrzebuję tylko jarda i ćwiartki, proszę, proszę, proszę, zapłacę za przyspieszoną wysyłkę, wszystko.' Miał też małą firmę, która mówi: „Pozwól mi mówić… ale postaram się jak najlepiej”. I był w stanie dać mi tylko jeden metr, więc musiałem trochę załatać tutaj, ale ty naprawdę nie mogę powiedzieć.

Zrozumieliśmy, a on powiedział: „To jest super – wyślij mi zdjęcie, kiedy skończysz, bo chciałbym je zobaczyć”. Był takim miłym facetem. Tak bardzo wspierał młodych projektantów i powiedział: „To jest zajebiste, chore, ogniste emotikony”. Stylizowałem go na Airmax z lat 95. i on to zauważył, więc wiedziałem, że jest młodszym dżentelmenem. Był bardzo pomocny. Tak się cieszę, że to on kupił tkaninę, bo mi ją dał.

[W przyszłości] Zdecydowanie chcę być w modzie, ale w firmie, w której mogę naprawdę rzucić wyzwanie wszystkim, gdzie nie staramy się podążać za trendami, ale być trendsetterami. To jest powód, dla którego chcę pojechać do Europy, ponieważ chcę skończyć w modzie i czuję jak zdecydowanie muszę rozwijać się jako projektant i stać się lepszym, abym mógł do tego dojść poziom.

Największym błogosławieństwem, jakim obdarzył mnie Otis, są z pewnością ludzie. Ludzie tutaj, wiedza i wszystko, czego możesz się nauczyć — jestem prawie pewien, że mamy naprawdę świetny program nauczania i wszystko, ale tylko ludzie tutaj nie są tacy jak nigdzie indziej. Nasi nauczyciele zostaną dla Ciebie do późna, jeśli czegoś potrzebujesz, są tu dla Ciebie. Nasi studenci, nauczyciele, przychodzą na przerwę, zostają pięć godzin po skończonej zmianie, tylko po to, abyśmy mogli zdążyć na nasz pierwszy lub drugi dopasowanie albo na pokaz.

[Pracując z mentorami projektantów] Czułem się jak asystent projektanta pracujący w prawdziwym życiu, ponieważ realistycznie rzecz biorąc, nie będziesz miał własnej marki i nie będziesz swoim własnym szefem. Prawdopodobnie będziesz pracował pod kimś, prawda? Zaczniesz jako asystent projektanta, a jedną z największych rzeczy jest to, że gdziekolwiek pracujesz, musisz nauczyć się być wiernym marce, cokolwiek projektujesz. To było wyzwanie, otrzymać kierunek i móc podążać za nim i naprawdę sprawić, by marka przeżyła swój projekt.

Poza szkołą, tak jak w moim kościele, ludzie [sugerują, że] „moja córka lub syn, którzy uczęszczają do UCSD [klasa] ma lepszą ocenę A niż twój tutaj, w Otis. Nie wiedzą, czy mieli tu przyjechać i czy kazałem im uszyć tę kurtkę – nie mogą porównać jednej z inny. Po prostu nie wiedzą, ile pracy w to włożono. Jedna z moich przyjaciółek mówiła, że ​​jej siostra, ona jest bliźniaczką, powiedziała: „Pracujecie ciężej niż moja szkoła medyczna studenci”. To, że jesteś w modzie, nie oznacza, że ​​po prostu narysujesz kilka rzeczy, a ktoś to zrobi dla Was. Wszystko od początku do końca jest twoją manifestacją, to ty i twój projekt, ty wybierasz tkaniny, ty to robisz. Wszystko to zostało zrobione ręcznie.

Myślę, że jesteśmy jedną z niewielu szkół, które to robią, gdzie wszyscy uczniowie naprawdę robią wszystko sami, więc może o tym nie wiedzą, ale ciężko pracujemy. Zajęcia kończą się o trzeciej, ale wszyscy zostają do siódmej, nawet nauczyciele. A robimy to, bo tego chcemy, to nasza pasja”.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.