Pokaz mody SCAD 2019 celebrował różnorodność i świadomość społeczną

W końcu dzieciaki mogą nas uratować. To znaczy, jeśli 2019 Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania w Savannah (SCAD) Roczna Szkoła Mody pokaz na wybiegu było coś do przejścia. Każdego roku z niecierpliwością czekamy, aby zobaczyć, co przyszłość branży ma do powiedzenia dzięki innowacyjnym i kreatywnym projektom. W tym roku przekaz był szczególnie atrakcyjny, ponieważ 46 wybranych przez jury absolwentów badało różnorodność i świadomość społeczną poprzez 153 gotowe do noszenia stylizacje.

Rankiem przed pokazem grupa redaktorów i pisarzy, w tym ja, cieszyła się za kulisami przedpremierowych i miała okazję porozmawiać z kilkoma młodymi projektantami i pracownikami wydziału. „Te skłaniające do myślenia kolekcje zachęcały do ​​dialogu z widzem na temat zmian klimatycznych, przetrwania, kontynuacji globalnego kwestie rasowe i społeczne, zrównoważony rozwój, upcykling i niebinarne ubieranie się” – wyjaśnił Michael Fink, Dziekan, SCAD School of Moda. Projekty eksplorowały także „przeobrażenie punk rocka, glam rocka i radosnego ducha „po prostu urządźmy imprezę”.

Fink podkreślił, że „wszystko” — odzież i większość akcesoriów, w tym niektóre buty — widać na wybiegu została wykonana przez studentów z kampusów Savannah, Atlanta lub Hong Kong w ciągu 25 lat tygodni. Każdy z młodych projektantów musiał skompletować kolekcję sześciu stylizacji o „Project RunwayTermin „w stylu” do wyboru przez jury złożone z najlepszych ekspertów z branży medialnej, detalicznej oraz masowej i luksusowej marek modowych. Mentorzy SCAD Style Lab, w tym Tory Burch oraz Tommy Hilfiger weterynarz Eleanor Turner i celebrytka stylistka i prezenterka telewizyjna Robert Verdi, użyczyli również swojej wiedzy i wskazówek.

Darren Apolonio z Manili na Filipinach z dumą popisywał się swoim twardym, obszernym i Swarovski zdobione kryształowo metaliczne skórzane kurtki, które zaprojektował jako „list miłosny do drag queens” i „święto wytrwałym ludzkim duchem. - Podniósł ognisty czerwony kombinezon z ćwiekami i zamkiem błyskawicznym, z ognistym tiulem wystrzeliwującym z rękawy. „To bardzo ekstra” – zaśmiał się.

Briana Danyele, wychowana w Południowej Karolinie, przedstawiła swoją potężną, prowokującą do myślenia kolekcję streetwearu i dopasowanych krojów męskich. Pokazała białe spodnie naszkicowane twarzami Tamira Rice'a i zbyt wielu młodych, czarnych mężczyzn będących ofiarami brutalności policji oraz spodnie w kratę z napisami subtelnie wyhaftowanymi na tkaninie. "Czy ty to widzisz? Czy ty nie? Czy ty to ignorujesz?”, zapytała. „[Robię] te ubrania, aby mieć ten dialog”.

Na projektach Jiexian Huang z Guangdong w Chinach były protesty i apele o wolność słowa i abstrakcyjne obrazy uwięzionych chińskich dysydentów obramowane przez przerysowane, asymetryczne i zdekonstruowane warstwy. Twarze na kawałkach zatrzymały mnie na moich torach, a cały wygląd na wybiegu wydawał się oszałamiający i prowokujący, jeśli nie niepokojący.

BFA projekty dyplomowe obejmują również rzeczywiste zadania marketingowe, takie jak opracowywanie błyszczących lookbooków, które Dyllan Khawam, z Zurychu w Szwajcarii, przeszedł na wyższy poziom dzięki swojej neutralnej płciowo i inspirowanej wojskiem brytyjskiej linii punkowej, Wariant. Student pracował z innymi studentami w dziedzinie filmu i technologii, aby stworzyć krótki film jego kolekcji dostępnej za pomocą kodu QR na ostatniej stronie książki (a także na jego Strona internetowa).

W przypadku innych projektantów same ubrania wyszły poza granice. Weźmy marzycielskie, pomalowane naturą sukienki i kurtki z przesadnymi rękawami autorstwa Yoohyeon Kim z SCAD Atlanta, który pochodzi z Seulu; oraz chińska porcelana drukowana na rzeźbiarskich kombinezonach i obszerna, strukturalna peleryna haftowana prerią autorstwa Mary Catherine Crisp z Georgii. Te projekty urzekły nas po prostu wisząc na stojakach – i naprawdę ożyły na wybiegu. (Mam też obsesję na punkcie plisowanego śpiocha w kolorze kości słoniowej, który Crisp nosił, aby towarzyszyć jej modelce podczas ostatnich spacerów.)

Pokaz mody SCAD 2019, który również odbył się tydzień wcześniej w Atlancie, odbył się w okrojonym, industrialnym i bardzo NYFW lokalizacja: garaż uniwersytecki. (Pisarz Wiara Cummings porównał miejsce do Aleksander Wangrenegackie konfiguracje). Energia w pokoju, od dumnych członków rodziny, podekscytowanych przyjaciół i kolegów ze szkoły — wielu przybranych w ich własnych projektach (lub ich kolegach z klasy) - było namacalne, zwłaszcza gdy Lim wszedł ze swoją świtą, aby usiąść z przodu wiersz. Trener weteranów na wybiegu J. Aleksandra napompował tłum swoim podpisem (powinien być prawdopodobnie opatentowany)”nowy top model Ameryki"-sprawdzony spacer po pasie startowym.

Ale w przeciwieństwie do NYFW, pokaz mody SCAD jest dostępny za pośrednictwem biletów (które natychmiast zostały wyprzedane) i rozpoczyna się o czasie. Jako zblazowani pisarze, wypaleni z Miesiąc mody oraz Spotkałem Galę, byliśmy niesamowicie poruszeni miłością i wsparciem okazywanym przez nieustanny wiwatujący tłum, gdy również studenckie modelki profesjonalnie kroczyły po wybiegu w projektach swojej kohorty. (Może byłem trochę zapłakany, widząc rodziców Danyele, siedzących po drugiej stronie wybiegu i ubranych w koszulki z napisem „Nadal mam marzenie”, wybuchających głośnymi wiwatami i oklaski, gdy ich córka udała się na ostatni spacer ze swoją modelką). gwiazda Heidi Elnora.

POWIĄZANE ARTYKUŁY:
Dzienniki szkoły mody: nagrodzony student Otis kończy szkołę mody po kulinarnym objeździe
29 wyjątkowych stylizacji z FIT 2019 Future of Fashion Show
38 wyróżniających się stylizacji z pokazu mody SCAD 2017

Pokaz mody SCAD to także okazja dla projektantów i twórców z marek i domów projektowych do zobaczenia pracy młodych talentów i potencjalnych członków zespołu. Tegoroczne powtórzenia pochodziły z Luka, Ralph Lauren, Abercrombie & Fitch, Adidas, Reebok oraz Proenza Schouler. Osiągnięcia uniwersytetu wyglądają obiecująco: według ostatnich badań 99% absolwentów SCAD z wiosny 2017 r. zapewniło pracę (lub kontynuowało naukę na wyższym stopniu) w ciągu 10 miesięcy po ukończeniu studiów.

Pokaz sprawił, że wielu z nas poczuło się niesamowicie zainspirowanych nową generacją gwiazd mody — i mamy nadzieję, że uda im się połączyć swój idealizm z realnymi projektami w ten bardzo niestabilny rynek detaliczny.

„To czas w twoim życiu, w którym jesteś super idealistą i chcesz wierzyć, że mogę zmienić świat moją modą i wszystkim innym”. Kto może powiedzieć, że nie mogą? powiedział Wabić Redaktor naczelny Michelle Lee, po jej pytaniach i odpowiedziach z tegorocznym osiągnięciem życiowym Étoile honoree Phillip Lim, przed pokazem na pasie startowym. „To jest czas w twoim życiu, aby naprawdę spróbować przedstawić solidne pomysły, które być może różnią się od tego, co widzimy tam – i nigdy nie będziesz wiedział, co zadziała, dopóki tego nie wypróbujesz”.

Przejrzyj najciekawsze momenty z pokazu mody SCAD 2019 w galerii poniżej.

Zdjęcie na górze i na stronie głównej zestawu autorstwa Brandona Zaydera Skippera: dzięki uprzejmości SCAD

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.