Pokaz FIT 2017 Future of Fashion na wybiegu. Zdjęcie: Slaven Vlasic/Getty Images dla FIT
Moda może wydawać się zniechęcającą branżą, do której można się włamać, ale bardzo dobrym miejscem na rozpoczęcie jest studia. Niektóre z najbardziej znanych postaci w branży były kiedyś dokładnie tam, gdzie jesteś teraz, próbując podjąć świadomą decyzję o tym, gdzie się uczyć.
Od lokalizacji, przez czesne, po zasoby, należy wziąć pod uwagę i porównać wiele czynników – i nie jest tak wiele dostępnych wskazówek, jak w przypadku bardziej „tradycyjnych” kierunków studiów. Dlatego, od 2010, stworzyliśmy rankingi najlepsze szkoły mody pobrane z danych i naszych własnych obszernych ankiet. W tym roku opublikujemy dwie listy: ta obejmuje 10 najlepszych szkół mody w Stanach, a w przyszłym miesiącu będziemy mieli dłuższą listę obejmującą również międzynarodowe uniwersytety.
Obejmują one nie tylko szkoły handlu modą, ale także większe uczelnie z renomowanymi programami modowymi. Niektóre mają tylko licencjackie programy modowe, podczas gdy inne mają również możliwości uzyskania dyplomu. Niektóre oferują tylko stopnie z projektowania mody, podczas gdy inne obejmują specjalistyczne kierunki, od merchandisingu po projektowanie kostiumów. Wszystko to jest szczegółowo opisane na stronach, do których prowadzą linki poniżej. Czytaj dalej, aby uzyskać krótki przegląd naszych kryteriów i samej listy, i bądź na bieżąco z naszą globalną listą w przyszłym miesiącu.
Roczne czesne: Szkoły sztuki i projektowania są na ogół drogie, chociaż czesne może się drastycznie różnić i na wielu uczelniach wzrasta każdego roku. Numer, który widzisz na stronie każdej uczelni, nie obejmuje pokoju, wyżywienia ani kosztów dodatkowych. Chociaż czesne nie jest najważniejszą kategorią na naszej liście kryteriów, uwzględniliśmy koszty w naszych rankingach, ponieważ odnosi się do kosztów utrzymania w obszarze, w którym znajduje się odpowiednia szkoła usytuowany.
Sławny oraz pomyślnie umieszczeni absolwenci: Słynni absolwenci są czymś, co rozważamy, tak, ale nagradzamy również szkoły świetnymi wskaźnikami miejsc. Tylko dlatego, że szkoła nie wyprodukowała (jeszcze) nazwy markizy, nie oznacza, że nie jest dobra. Każda z tych szkół umieściła uczniów w głównych domach mody, markach handlowych i innych ważnych firmach modowych. Za każdym Michaelem Korsem, Marc Jacobs i Alexander Wang stoi utalentowany personel pomocniczy, który pomaga zapewnić, że wszystko działa sprawnie. I otrzymywanie za to dobrych pieniędzy.
Opinie studentów i absolwentów: Przebadaliśmy tysiące byłych i obecnych uczniów na temat ich doświadczeń w każdej szkole. Wzięliśmy również pod uwagę jakość wydziału, ofertę szkoleń praktycznych i biznesowych, zasoby, technologię, życie towarzyskie, doradztwo zawodowe i możliwości pomocy finansowej.
Warto również zauważyć: Spędzamy wiele godzin na badaniu i raportowaniu o tych szkołach — każda nazwa szkoły poniżej prowadzi do strony zawierającej szczegółowe informacje o naszych ustaleniach. Żadna lista nie jest całkowicie naukowa, ale jest obiektywna. Pamiętaj o tym, jeśli nie widzisz tutaj swojej ulubionej szkoły lub nie zgadzasz się z rankingiem, który otrzymała Twoja uczelnia.
1. Parsons School of Design (Nowy Jork, USA)
2. Fashion Institute of Technology (Nowy Jork, USA)
3. Savannah College of Art and Design (Savannah i Atlanta, Georgia, USA)
4. Instytut Pratta (Brooklyn, Nowy Jork, USA)
5. Fashion Institute of Design and Merchandising (Los Angeles, Kalifornia, USA)
6. Uniwersytet Drexel (Filadelfia, Pensylwania, USA)
7. Uniwersytet Thomasa Jeffersona (Uniwersytet w Filadelfii)
8. Kent State University (Kent, Ohio, USA)
9. Moore College of Art & Design (Filadelfia, Pensylwania, USA)
10. Massachusetts College of Art and Design (Boston, Massachusetts, USA)
Chcesz najpierw otrzymywać najnowsze wiadomości z branży modowej? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.