Zdjęcie: Tim P. Whitby/Getty Images
Jednym z najczęściej zadawanych nam przez młodych ludzi pytań jest to, czego potrzebują, aby przygotować się do kariery w modzie, a odpowiedzi najbardziej Specjaliści od mody zapewnią Ci: odpowiednie, praktyczne doświadczenie, zrozumienie biznesowej strony mody i przemysłu znajomości.
Te rzeczy nie zawsze są częścią typowego programu studiów licencjackich, ale kiedy Long Island University uruchomił swój Bachelor of Science w merchandisingu mody w 2015 roku postanowił postąpić nieco inaczej. Oprócz podstawowych wymagań akademickich i wymaganych kursów dotyczących kupowania, importu/eksportu i wizualnego merchandisingu, studentom mody oferuje się mnóstwo możliwości, które angażują ich w branżę i zapewniają zaplecze biznesowe oraz empiryczne uczenie się potrzebne, aby odnieść sukces w ciągle zmieniającym się świecie moda.
„Połączyliśmy wszystkie kreatywne aspekty mody, wraz z biznesowym końcem mody”, wyjaśnia Cherie Serota, dyrektor programu, który działa pod parasolem szkoły biznesu LIU. „Przygotowujemy studentów do praktycznego wejścia w branżę modową z pełnym zrozumieniem biznesu, tak aby, jeśli wybierają, mogą stworzyć własny start-up modowy uzbrojony w wiedzę, umiejętności i ogólne wyczucie, gdzie jest moda nagłówek. Naprawdę przygotowujemy ich na każdą trasę, którą wybiorą”.
To wszechstronne podejście opiera się na kluczowych projektach i doświadczeniach, które wyróżniają LIU: Studenci prowadzą butik na terenie kampusu, w którym zarządzają zakupami, merchandisingiem, marketingiem i wydarzeniami planowanie; organizują coroczne pokazy mody, aby zaprezentować projekty w biznesie prowadzonym przez studentów; jeżdżą na wycieczki do Nowego Jorku, aby odwiedzić salony i usłyszeć od dyrektorów mody; i podejmują projekty doradcze zarówno w kraju jak i za granicą. Poniżej Serota przedstawia podsumowanie najcenniejszych możliwości, jakie ma do zaoferowania program.
Wizyty branżowe są dużą częścią programu, czy możesz podać kilka przykładów?
Jesteśmy tylko 35 mil od Nowego Jorku, więc często jeździmy do miasta. Poznaliśmy z pierwszej ręki projektantów, takich jak Rebecca Minkoff, Elie Tahari, właściciele Vineyard Vines, Shep i Ian Murray. ten Odzież damska na co dzień Redaktor stylów Alex Badia pracował z naszymi uczniami za kulisami, aby wyjaśnić, jak i gdzie ma miejsce inspiracja i co sprawia, że coś jest na tyle ważne, aby stać się Odzież damska na co dzień artykuł. Nasi studenci historycznie pracowali w New York Fashion Week i regularnie uczęszczają na targi w Javits Center.
A co z wyjazdami międzynarodowymi?
Naszym celem jest coroczne odwiedzanie stolicy mody. Byliśmy w Paryżu, Florencji i Mediolanie. Mieliśmy zaplanowaną wycieczkę do Londynu na wiosnę 2020 roku, ale niestety została odwołana w ostatniej chwili z powodu pandemii. W ramach każdego doświadczenia podejmujemy się realizacji projektu doradczego za granicą. Zaczniemy się do tego przygotowywać na kilka miesięcy do przodu na uniwersytecie, a potem wyruszymy w podróż z całym projektem w trzech czwartych zrobione. Następnie, gdy już tam jesteśmy, z butami na ziemi, zaczynamy głęboko zanurzać się w biznesie, kultura, konkurencyjny krajobraz i inne rzeczy, które inspirują nasze zmysły – jedzenie, zapachy, widoki i Dźwięki.
Czy możesz podać przykład?
Pewny. Mieliśmy za zadanie skonceptualizować termin „Made in Italy” dla ewentualnego pojawienia się sklepu detalicznego w Muzeum Salvatore Ferragamo we Florencji; zespół Ferragamo był zainteresowany tym, co mają do powiedzenia amerykańscy studenci mody. W domu, na kampusie, zaczęliśmy badać i wirtualnie „odwiedzać” inne muzea mody lub muzea, które zawierały eksponaty mody na całym świecie. Zespół ocenił krajobraz konkurencyjny i wykorzystał te informacje jako punkt odniesienia dla kolejnych kroków.
Kiedy byliśmy już na miejscu we Florencji, próbowaliśmy naprawdę ustalić, co to znaczy być wyprodukowanym we Włoszech. Poszliśmy do wszystkich włoskich sklepów projektantów, takich jak Fendi, Gucci, Valentino, Prada i oczywiście Ferragamo. Odwiedziliśmy także rzemieślników i wielopokoleniowe firmy, które szczyciły się swoim dziedzictwem i kulturowymi korzeniami. Jedliśmy pizzę i makarony, oglądaliśmy sztukę i robiliśmy zakupy na lokalnych targach; poznaliśmy właścicieli, ludzi w mieście i innych studentów; zadawali pytania i słuchali ich odpowiedzi. Następnie [uczniowie] wymyślili całą propozycję i prezentację prezentacji zespołowi marketingowemu w Muzeum Salvatore Ferragamo. Przyjrzeli się projektowi przez pryzmat pokolenia Z oraz potrzeb i potrzeb tej kohorty pokoleniowej, która w rzeczywistości była ich docelowym klientem.
Ostatnio zrealizowaliśmy podobny projekt doradczy dla Hervé Leger. Hervé Leger był w trakcie wprowadzania na rynek nowej marki o nazwie Hervé, skierowanej do klienta Gen-Z w niższej cenie. Nasi uczniowie pokochali ten projekt, ponieważ byli tego klienta. W związku z tym zagłębili się w to, kim jest pokolenie Z, czego chcą, ile są w stanie za to zapłacić, jak to noszą, gdzie robią zakupy i kim są najważniejsi influencerzy, których śledzą. Zaprezentowali także zespołowi Hervé makiety Instagrama, propozycję mediów społecznościowych i kilka świetnych pomysłów na uruchomienie.
Czy wszyscy studenci zajmujący się merchandisingiem mody mogą brać udział w tych projektach?
Wybór należy do nich. Uczniowie mogą wybrać podróżowanie i udział w tym projekcie lub, jeśli wolą, mogą uczestniczyć w projekcie w domu, na terenie kampusu, na zajęciach z zarządzania marką. Hervé Leger był częścią Brand Management, natomiast Ferragamo należał do Global Fashion Consulting. Jeśli specjalizujesz się w merchandisingu modowym, najprawdopodobniej będziesz narażony na projekt konsultingowy.
Czy te projekty pomagają studentom kiedykolwiek znaleźć pracę w firmach?
Wielu studentów zamieniło te możliwości w letnie praktyki. Powiedzmy, że kiedy odwiedziliśmy salon wystawowy i mieliśmy studenta, który jest na tyle odważny, by zapytać: „Czy masz jakąkolwiek pracę tego lata?”. to zawsze materializowało się w coś bardzo pozytywnego.
Studenci mogą również zdobyć doświadczenie w produkcji detalicznej i pokazów mody na terenie kampusu. Co to oznacza?
Co roku organizujemy pokaz na wybiegu; nadzoruje to Fashion Club i współpracują ze Student Body Boutique, prowadzonym przez studentów sklepem odzieżowym na terenie kampusu. Wszystkie ubrania na pokaz mody pochodzą z butiku Student Body Boutique, twórców studenckich lub ubrań z nowego przeznaczenia. Butik prowadzony jest w większości przez naszych specjalistów zajmujących się merchandisingiem mody.
Studenci robią zakupy, chodzą do Centrum Javits i wybierają towary na odbywających się tam co dwa lata targach. Przeglądają raporty, aby zobaczyć, które kategorie sprzedają się dobrze, a które nie, a następnie tworzą harmonogram przecen. Robią wszystkie specjalne wydarzenia dla sklepu. Sprzedają sklep. Zasadniczo odpowiadają za każdy aspekt sklepu od A do Z. Zyski ze sklepu przeznaczane są na program merchandisingu mody i wykorzystywane na stypendia i wyjazdy zagraniczne.
W programie nauczania jest również duży element przedsiębiorczy. Czy możesz podzielić się więcej o projekcie Capstone?
Capstone to zwieńczenie ich czterech lat spędzonych z nami. W związku z tym uczniowie mają za zadanie stworzyć markę, produkt lub firmę modową i przeprowadzić ją od koncepcji do realizacji. Pozostali uczniowie pełnią funkcję członków zarządu, a klasa staje się salą posiedzeń zarządu. Spotykamy się co tydzień i robimy małe kęsy z budowania każdego biznesu. To naprawdę łatwe do opanowania… Zaczynają od samego pomysłu, potem w następnym tygodniu pracują nad misją, wizją, pracują nad samym projektem komponenty i tak dalej i tak dalej, aż dotrą do końcowej prezentacji, która jest przedstawiana na boisku przed panelem sędziów, niektórych z branży, a innych z akademia. Prezentacja końcowa to nie tylko prezentacja ustna, to także kompletna propozycja biznesowa, księga znaku i próbki produktów.
Czy studenci kiedykolwiek założyli te firmy na poważnie?
Wielu z nich wyjechało, aby rozpocząć ten biznes lub z zamiarem rozpoczęcia działalności, ponieważ tak naprawdę jest to punkt, w którym mogliby dać mu zielone światło, jeśli zechcą.
W jaki inny sposób program nauczania przygotowuje uczniów do pracy w branży, która ciągle się zmienia i ewoluuje?
Zawsze przyglądamy się naszemu programowi i zmieniamy go w zależności od potrzeb branży. W tej chwili zrównoważony rozwój jest niezwykle ważny, więc dodaliśmy to jako wymóg. Wiemy, że inkluzywność i różnorodność są bardzo ważne, dlatego poruszamy je na wielu, jeśli nie na wszystkich naszych kursach. To samo dotyczy przejrzystości i autentyczności — przyglądamy się blockchainowi i temu, jak firma może być przejrzysta w swoim łańcuchu dostaw.
Wielu naszych profesorów wywodzi się z przemysłu, jeśli nie wszyscy. Dlatego wszyscy mają ogromną wiedzę i uczą tego, co wiedzą z doświadczenia w pracy. Uczą tego, co wiedzą, przeżywając to. Oczywiście pomaga to również w kontaktach, zapewnieniu staży i zorganizowaniu wizyt w salonach, firmom i centralom marek, aby dowiedzieć się z pierwszej ręki, co to naprawdę znaczy pracować w modzie przemysł.
Dowiedz się więcej o programie merchandisingowym LIU tutaj.