Priscella Szum. Zdjęcie: dzięki uprzejmości Reebok
W naszej wieloletniej serii „Jak to robię” rozmawiamy z ludźmi zarabiającymi na życie w branży mody i urody o tym, jak się włamali i odnieśli sukces.
„Mogę popracować nad jakimś gównianym gównem”, mówi Priscella Shum, zapytana o jej rolę jako kierownika ds. globalnego projektowania Reebok Klasyka pociąga za sobą. Jej zainteresowania obejmują specjalne projekty i współpracę z globalną marką sportową, w tym ekskluzywne kolekcje pochodzące z Pier Moss oraz Gigi Hadid. „Każdy, z kim tworzymy produkt, spotykam się z nimi, umacniam partnerstwo” – dodaje Shum. „Pracuję z nimi przy projektowaniu i przekładam to, co myślą na rzeczywisty produkt, który można sprzedać konsumentowi”.
Shum rozpoczęła swoją karierę w modzie w złotym wieku przed internetem streetwear, zdobywając swoją pierwszą pracę w Dziecko Phat na początku 2000 roku. (Od niedawna marka z frontem kobiecym) ponownie uruchomiony w czerwcu na cyfrową erę streetwearu, dzięki Kimorze Lee Simmons Leissner, która odkupiła ją na początku 2019 roku. „Jestem bardzo podekscytowany, ponieważ Kimora jest zacięta” – mówi Shum o swoim powrocie. „Wie, czego chce, ma wizję, ma kierunek. Jestem naprawdę podekscytowany, widząc, dokąd to zabiorą."
Współpraca stanowiąca podstawę mody ulicznej sprawia, że projektowe korzenie Shum są głównym atutem jej pracy i sposobu, w jaki podchodzi do dzisiejszego klienta Reebok. „Ekscytuje mnie, że streetwear jest uważany za normę. Po prostu pozwalamy ludziom wyrażać siebie” – mówi. "Ostatecznie, dlatego się w to wpakowałem."
Podczas niedawnej wizyty w siedzibie Reeboka w Bostonie usiedliśmy z Shum, aby dowiedzieć się więcej o tym, jak się włamała branża modowa, jak pracuje ze współpracownikami Kerby Jean-Raymond (z Pyer Moss) i Hadid i jej najlepsza kariera Rada. Czytaj dalej, aby zobaczyć najważniejsze informacje z naszego czatu.
Powiązane artykuły
Jak Melissa Battifarano wspięła się w rankingach mody, aby zaprojektować linię Rihanny Fenty x Puma?
Jak Jessica Lomax przeszła drogę od projektantki mody do dyrektora projektowego ds. odzieży damskiej w Nike
Jak marki sneakersów w końcu zaspokoiły potrzeby kobiet w 2018 roku?
Jak zacząłeś swój start w modzie?
Właściwie zacząłem od marketingu i merchandisingu. Myślałem, że chcę zostać kupcem. Tak naprawdę nie znałam różnych dróg, którymi można się kierować w modzie. Więc dla mnie było to po prostu: „Och, będziesz kupcem” i to właśnie robisz, i tak wkraczasz w modę. Ale siedziałem na lekcjach tekstyliów i ciągle szkicowałem różne rzeczy. W końcu mój nauczyciel powiedział: „Wyjdź z mojej klasy. Zmień kierunek i zajmij się projektowaniem”. Tak właśnie zrobiłem. Odbyłam kilka semestrów w FIT, a potem wróciłam do Miami, aby studiować na Miami International University of Art & Design.
Po ukończeniu studiów, co uznałbyś za swój wielki przełom w branży?
Moją pierwszą wielką przerwą byłaby praca dla Baby Phat dla Kimory Lee Simmons. Zaprojektowałem niesławną kurtkę Baby Phat, którą wszyscy mieli w 2004 roku. Wcześniej rozpocząłem staż w Fubu. To była firma skórzana, która robiła Fubu i Mekkę. Pracowałem z Daymondem Johnem, potem zostałem zatrudniony jako asystent Kimory, a potem wszyscy zrezygnowali. Pomyślałem: „Co się stanie? Co ja mam zrobić?' Musiałem zebrać kolekcję i stąd ta kurtka się wzięła — straszna konieczność, żeby coś zrobić.
Jakie są inne osiągnięcia w Twojej dotychczasowej karierze, poza kurtką Baby Phat?
Przeżyłem robiąc Yeezy Kolekcja sezonu 1. Mówię „przeżył”, bo to było bardzo ważne. Pracowałem nad kurtką Jay-Z dla MLB World Series. To był jeden z moich pierwszych większych projektów, który bardzo dobrze pamiętam i to było naprawdę zabawne. Tutaj, w Reebok, jednym z moich największych osiągnięć jest zabranie linii Classics i zbudowanie tego fundamentu do miejsca, w którym znacznie przekraczamy nasz cel, jakim powinniśmy być w ciągu ostatnich trzech lat. A potem kolekcja Pyer Moss. To i Gigi — po prostu zabija to na całym świecie. Ale zdecydowanie praca z Pyer Mossem dotyka mojego serca, ponieważ jestem tym dzieciakiem.
Kolekcja Reebok x Gigi Hadid. Zdjęcie: dzięki uprzejmości Reebok
Czy masz w branży mentorów?
Na początku mojej kariery nie miałem tyle szczęścia, żeby mieć mentorów, którzy by mnie prowadzili, więc wiele z tego musiałem sam rozgryźć, co czasami szło naprawdę dobrze, a czasami naprawdę źle. Ale teraz mam. Mam kilka, które są w branży i kilka, które nie są w branży. Wszyscy przechodzimy przez różne rzeczy w pracy, więc myślę, że dobrze jest słuchać innych ludzi i poznawać ich perspektywę. Poza tym można się wiele nauczyć z perspektywy kogoś spoza branży, więc myślę, że to bardzo ważne. A potem mam kilku podopiecznych, których staram się teraz mentorować. Rozmawiam z nimi od czasu do czasu i każę im wyjść i robić różne rzeczy, i po prostu budować siebie.
Mam dwóch mentorów, którzy znają mnie od dziecka. Jednym z nich jest April Walker, założycielka Walker Wear. Ona jest streetwearową damą OG, jak BIG, Pac, Big Daddy Kane, Heavy D, wszyscy nosili jej rzeczy. I zawsze była kimś, z kim po prostu się melduję. Jest także kobietą z branży i kolorową osobą, która pomaga mi poruszać się po tej przestrzeni. Można by pomyśleć, że w 2019 roku będzie trochę bardziej progresywny i trochę posunąłby się do przodu, jeśli chodzi o reprezentację, ale tak nie jest, więc bardzo mi pomaga.
A potem jest Jason Mayden. Jest byłym dyrektorem ds. globalnych projektów Marka Jordan w Nike. Był ogromną siłą w moim życiu. Zawsze mnie podbudowuje, tchnie we mnie życie, pokazuje mi, jak wysoko jest poprzeczka, i wierzy, że mogę ją dosięgnąć. Zawsze przypomina mi, że nie może we mnie wierzyć bardziej niż ja sam w siebie. To stałe, silne źródło w moim życiu.
Jakie są jedne z najważniejszych lekcji, których nauczyłeś się w ciągu ostatnich 16 lat w branży modowej?
Będziesz osądzać siebie na podstawie swoich intencji, ale ludzie będą cię osądzać na podstawie swoich spostrzeżeń. Percepcja to rzeczywistość, zwłaszcza w tej branży. Jedną z największych rzeczy, których się nauczyłem, jest to, że musisz pozostać wierny sobie. Nie możesz iść na kompromis, aby stworzyć produkt lub zrobić coś, z czym się nie zgadzasz. Bo pod koniec dnia musisz żyć ze sobą. Musisz być dumny z tego, co robisz. A jeśli nie jesteś dumny z tego, co robisz, musisz coś wymyślić, ponieważ w końcu pożre twoją duszę. Jako projektanta, jako artysta, przynajmniej dla mnie, dosłownie pożre moją duszę.
A także pozostawanie silnym. W pewnym sensie posiadanie tego głosu i bycie bardzo szczerym. Nie bycie pasywno-agresywnym, po prostu mówienie ludziom: „Słuchaj, tego właśnie potrzebuję, tak właśnie jest. To nie jest sprawa osobista, ale jak możemy to ulepszyć? Możliwość zobaczenia różnych rzeczy z obu strony i uczenie się wszystkiego z każdej funkcji, abyś mógł być lepszym projektantem lub osoba. Wystarczy nawiązać kontakt z ludźmi i zrozumieć, jak Twoja praca wpływa na ich pracę.
Opowiedz nam o procesie twórczym między Twoimi partnerstwami z Pyer Moss i Gigi Hadid.
Kerby ma dość jasną wizję tego, czego chce i kierunku, w którym zmierza. Idealnie pasuje do naszego DNA. Mamy ogromną, ogromną historię w każdym sporcie, na każdym korcie, w różnych momentach społecznych w kulturze. Więc myślę, że wykorzystanie tego i wykorzystanie naszego celu, tak dalece, jak społecznie, oraz tego, jak stoimy i to, za czym się opowiadamy, było naprawdę fundamentalne w budowaniu tej wizji z nim. Poza tym zawsze pamiętam, skąd pochodzę i ludzi, z którymi próbujemy porozmawiać pod koniec dnia. Po prostu próbujemy rozmawiać z naszymi dziecięcymi wersjami. To było całkiem proste. Pochodzimy z tego samego miejsca, z tej samej dzielnicy i tak dalej, więc było mi łatwo, bo to było jak rozmowa z kuzynami albo ze sobą.
Natomiast Gigi, na przykład, musiałem trochę wbić się jej do głowy. Musiałem spędzić z nią więcej czasu, aby naprawdę zrozumieć, skąd pochodzi i skąd wzięło się jej życie i skąd pochodzą jej inspiracje. Wiele z tego pochodzi z jej rodziny i pochodzenia, ale nigdy się tego nie dowiesz, ponieważ widzisz ją i myślisz: „Och, Gigi, wow! Ona jest tą supermodelką!” I wtedy naprawdę ją poznajesz i mówisz: „Wow, jest tu naprawdę, naprawdę niesamowita osoba”, i to właśnie chcesz móc pokazać.
Reebok by Pyer Moss na pokazie na wybiegu Pyer Moss Spring 2019 podczas New York Fashion Week. Zdjęcie: Imaxtree
Jak zrównoważyć klienta Reebok z kimkolwiek, z kim współpracujesz?
Ważną częścią jest poznanie swojego konsumenta, poznanie nowoczesnej osoby, dla której projektujesz. Na przykład, w zależności od tego, które partnerstwo pojawi się i jakiego konsumenta kierujemy, mogę to wizualnie zobaczyć w moim szef, a na świecie jest zupełnie inny konsument, który ma inne potrzeby niż tutaj na północy Ameryka. Tak więc możliwość zaspokojenia tego jest prawdziwym poznaniem swojego konsumenta i zbliżeniem się do niego i sposobu, w jaki robią zakupy w dzisiejszych czasach. Prawdopodobnie najważniejszą częścią jest umiejętność rozróżnienia, jak każde [partnerstwo] będzie wyglądać. Nie tylko to, ale jest to także przedłużenie samego partnera, więc powinno być przedłużeniem jego osobowości, tego, za czym się opowiada i w co wierzy.
Jak pozostajesz zainspirowany?
Moi przyjaciele. Szczerze mówiąc, ludzie w moim życiu są dla mnie ogromną inspiracją, ponieważ zawsze myślę: „Co bym zaprojektował dla tego a tego? Co bym miał na sobie takiego a takiego? Staram się często chodzić do galerii sztuki i muzeów, aby zobaczyć różne wystawy. Ogromną, ogromną inspiracją jest dla mnie historia sztuki, a także historia ubierania się. Jak ludzie wykorzystują to jako sposób na zaprezentowanie się światu i jak bardzo nam na tym zależało. Wiesz, nasza niedzielna najlepsza, prawda? Teraz po prostu zakładamy dresy i mówimy: „Pokój! Wychodzimy! Ta zmiana mnie fascynuje.
Czego szukasz, gdy zatrudniasz?
Indywidualność. W pewnym sensie uczciwość. Szukam pewnego rodzaju energii. Możesz powiedzieć, kiedy dana osoba naprawdę chce tam być, a kiedy naprawdę chce tej pracy. Szukam również komunikacji i sposobu, w jaki mówią. Nigdy nie chcę mówić: „Ok, cóż, jeśli nie jesteś tego częścią, na przykład, jeśli nie dorastałeś w tym, lub jeśli tak naprawdę nie jesteś w kulturze, nie możesz tego zrobić”. Ponieważ miałem projektantów, którzy nawet nie wiedzą, co Hypebeast jest i są świetnymi projektantami. Po prostu dajesz tej osobie szansę i naprawdę ją wyczuwam. Jestem w tym dużą osobą. Po prostu chcę najpierw poznać tę osobę, ponieważ jestem pewien, że mógłbyś wykonać tę pracę, ale ja po prostu chcę poznać Ciebie.
Jaką radę dałbyś młodym projektantom próbującym przebić się do branży?
Praktykant, pracuj jako praktykant. Sieć, poznaj ludzi. Zawsze możesz się czegoś nauczyć od każdego. Zawsze staraj się wcześniej dowiedzieć, czego oczekują od ciebie ludzie, abyś mógł zakryć te rogi. Zawsze mówię moim projektantom: „Zawsze staraj się dowiedzieć, co Twoi marketerzy produktów — nasi odpowiednicy, którzy zawsze mówili nam nie, dlaczego mieliby ci mówić nie? a potem znaleźć te rzeczy i mieć odpowiedź na im. Spróbuj jak najwięcej. Dowiedz się jak najwięcej, bo to tylko sprawi, że będziesz lepszy. Pracuj ciężko. Czyń dobrze, bądź dobry i zabijaj gówno.
Ujawnienie: Reebok zapłacił za mój transport do siedziby marki w Bostonie.
Ten wywiad został zredagowany i skondensowany dla jasności.
Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i codziennie otrzymuj najnowsze wiadomości branżowe na swoją skrzynkę odbiorczą.