Nowa generacja projektantów jest gotowa wstrząsnąć czerwonym dywanem

Zmienił się sposób, w jaki mówimy o czerwonym dywanie. Nawet w ciągu ostatnich kilku lat pytania, które zadajemy, ludzie, którzy przykuwają naszą uwagę i oczywiście projektanci, których widzimy, są zupełnie inni niż kiedyś.

Możesz wskazać wiele powodów, dla których: rozwój mediów społecznościowych, zwiększona obecność (i moc) stylistów, szersze rozumienie jak w grę wchodzą sponsoringi marki, poszerzenie tego, co stanowi szansę na czerwony dywan (od premier i pokazów nagród po imprezy prasowe i inne występy promocyjne). I choć nadal możesz spodziewać się, że zobaczysz garstkę tych samych wielkich projektantów, którzy od dziesięcioleci ubierają Hollywood – Armanis, ten Diors, ten Versace — krok po kroku zjawisko to zapewniło nowy rodzaj widoczności młodym, dobrze zapowiadającym się nazwiskom, które zmieniają wygląd „mody na czerwony dywan”. (Pomyśl o mniej sukniach księżniczki bez ramiączek, więcej inspirowanych niebiańskimi haftami, dużych objętościach i obcisłych satynowych sukienkach.)

Powiązane historie:
Czapka zimowa Feldstein przywraca radość na czerwonym dywanie
W 2019 r. płonął czerwony dywan. Co to oznacza na 2020 rok?
Jak wygląda ubieranie celebrytów na czerwonym dywanie

Rozmawialiśmy z niektórymi z tych uwielbianych przez celebrytów wytwórni o historii ich dzieł, ich największych momentach na liście A i o tym, co z ich estetyką pasuje do czerwonego dywanu.

Markarian

Markarian — zwiewna, praktycznie stworzona na Instagrama marka odzieży okazjonalnej, którą założyła Alexandra O'Neill w 2017 roku — jest ulubieńcem redaktorów mody od czasu premiery. Jej elementy przeznaczone są do przebieranek (suknie z ozdobami, wyszywane koralikami sukienki wieczorowe, haftowane przebrania). Ale kiedy O'Neill opracował koncepcję linii, zależało jej na luksusowych strojach wieczorowych, które wydawałyby się nowoczesne i atrakcyjne, z niższym punktem wejścia niż porównywalne opcje dostępne na rynku. Zabrała się więc do tworzenia marzycielskich, młodzieńczych, drogich (ale nie drogich) fantazyjnych strojów, z których jest dziś znana. Znalezienie ich przez celebrytów nie zajęło praktycznie żadnego czasu – i to nie był przypadek.

Emma Roberts była pierwszą osobą, która nosiła markę, w ciągu kilku tygodni od jego uruchomienia. „Myślę, że to rodzaj naturalnego postępu, gdy masz linię, która koncentruje się na strojach wieczorowych i ubieraniu się na imprezy, aby potem iść w VIP” – mówi O’Neill, uznając, że przedstawicielka PR Markariana, Savannah Engel z Savannah Engel PR, wprowadziła tę drogę z się udać. „Savannah pojawiła się od samego początku i naprawdę skupiła się na ubieraniu VIP-ów, wysyłając to do wszystkich stylistów, których znała w tamtym czasie – i które znam teraz, dzięki niej”.

Engel mówi, że starała się pozycjonować Markarian w inny sposób, niż mogłaby mieć inną markę, ponieważ czuła to „może uzyskać jeszcze więcej prasy, będąc marką celebrytów”. I w gruncie rzeczy tak właśnie wygląda jego historia rozpoczął się.

Specyficzna sukienka, którą nosił Roberts, była również symbolem tego, co Markarian starał się osiągnąć – i stara się – według O'Neilla: „Nazwałem Markarian po grupie galaktyk. Ta sukienka, którą miała na sobie, ma… małe księżyce i małego Saturna, wszystkie ręcznie wyszywane i wysadzane koralikami na naprawdę pięknej, bujnej satynie. To nadało ogólny ton i naprawdę odzwierciedlało styl linii”.

Ponad dwa lata później Markarian stał się częstym ulubieńcem celebrytów podczas występów prasowych, występów i, tak, tradycyjnego czerwonego dywanu. Widzi też wielu stałych klientów: oprócz Robertsa, Priyanka Chopra Jonas i Lea Michele wielokrotnie nosiły – i były fotografowane – Markarian.

Teraz celebrytka odgrywa dość ważną rolę w Markarian.

„Podczas projektowania pamiętam o ubiorach VIP-ów, ponieważ jest to duża część naszej działalności, a także zabawna część naszej działalności” – mówi O'Neill. „Oczywiście zawsze ekscytujące jest widzieć, jak ktoś nosi coś na czerwonym dywanie. Ale wykonujemy wiele prac na zamówienie dla prywatnych klientów i jest to również duża część naszej działalności — i myślę, że wiele z tego wynika z rozpoznawalności naszych produktów na całym świecie.

Jeśli chodzi o to, kogo można zobaczyć nosząc Markarian podczas kroczenia i powtarzania, O'Neill mówi o kliencie marki: „Zawsze pociągają nas kobiety, które mają silny punkt widzenia w modzie i którzy chcą zaryzykować i wesprzeć nowego projektanta, ale też nie traktują siebie zbyt poważnie — szukają czegoś, co jest luksusowe i różne."

Galwan

GalwanMisja firmy nie zmieniła się w porównaniu z rokiem 2014, kiedy marka zadebiutowała. „Byliśmy osobiście sfrustrowani wieczorowym strojem, który tam był. Myślę, że były pewne rzeczy, które uważaliśmy za po prostu problematyczne, a które chcielibyśmy rozwiązać — mianowicie tego wieczoru odzież zwykle była i nadal często jest bardzo formalna, bardzo upiększona” – mówi współzałożycielka Katherine Holmgrena. „Ludzie myślą, że jeśli ubierają się na imprezę w czarnym krawacie, muszą ubierać się w dość sztywny, formalny sposób, który niekoniecznie jest nowoczesny, świeży lub rzeczywiście wygodny w noszeniu”.

Holmgren i jej trzej partnerzy biznesowi doszli do wniosku, że mogą sprawić, by strój wieczorowy był lepszy, czystszy i bardziej komfortowa cena niż ta, którą można znaleźć przeglądając sekcję „okazje” w dziale osiedlowym sklep. Ta wiadomość odbiła się echem wśród szerokiej klienteli od samego początku, zarówno jeśli chodzi o partnerów detalicznych, jak i osoby noszące jego projekty.

Projektanci zaprezentowali swoją pierwszą kolekcję na Paris Fashion Week i przyciągnęli wzrok garstki stylistów. W ten sposób jeden z jej kombinezonów trafił na Gwyneth Paltrow, zaprojektowany przez Elizabeth Saltzman, zanim dostawa dotarła do dystrybutorów Galvana. Niedługo potem Sienna Miller założyła kolejny z jej utworów na londyńską premierę „Foxcatcher”.

O wiele bardziej wpływowe i „interesujące” dla Holmgrena było jednak to, że „w tym samym momencie, w którym gwiazdy zaczęły nosić nas na czerwonym dywanie, nosili nas również w o wiele bardziej swobodny sposób”. Miller była w jednej z halek Galvana na czerwonym dywanie, podczas gdy Rihanna była w jednym z kombinezonów, fotografowana na mieście i po mieście, zauważa jako przykład. „Czasami był to ten sam styl, noszony na obie okazje – ale sposób, w jaki były one dopasowywane, całkowicie się zmieniał” – dodaje. To było zgodne z podstawowymi wartościami Galvana, jakimi są wszechstronność, łatwość i chęć ciągłego noszenia ubrań.

Według Holmgrena to wczesne wsparcie otworzyło przed marką drzwi nie tylko pod względem rozpoznawalności na całym świecie, ale także w kwestii przekonywania potencjalnych nabywców. „Owszem, rozpoczęliśmy współpracę z wieloma partnerami hurtowymi na całym świecie, ale nadal możemy mieć celebrytę taką jak Rihanna przez prasę noszenie naszego kombinezonu oznaczało, że byliśmy w stanie znacznie szybciej zwiększyć świadomość naszej marki wśród klientów” mówi. „W sklepach, gdy jesteś młodą marką, rzucasz się, aby cię odebrali — patrzą na produkt, oczywiście, ale patrzą też na ogólny PR i szum i czy myślą, że będzie gorąco Marka. Jeśli więc udasz się do nich ze swoją kolekcją i pokażesz im krótką przemowę prasową o tych wszystkich niesamowitych celebrytach noszących twoje ubrania, to ma ogromne znaczenie w wejściu do środka”.

Sara Larson, dyrektor ds. PR firmy Galvan, mówi, że część atrakcyjności projektów na czerwony dywan ma związek z ich dopasowaniem: „Przenoszą cię po prostu w chwili, gdy włożysz są bezproblemowe”. Ponadto szeroka gama celebrytów marki, z których się ubrała, zarówno pod względem tego, z czego są znani, jak i tego, jak je nosili, jest również plus. Przykład: jak Greta Gerwig i Saoirse Ronan nosiły suknie Galvan tego samego dnia prasy „Małe kobiety”, ale wnosiły do ​​wyglądu swój własny, odrębny styl.

Zwrot z inwestycji Galvan uzyskuje, gdy gwiazda jest widziana, jeden z jej elementów może się naprawdę różnić - sprzedaż, którą widzą, gdy Martha Hunt lub Karlie Kloss nosi na przykład sukienki halkowe w stylu ulicznym, będzie inaczej niż wtedy, gdy Waller-Bridge nosi niestandardowy projekt Galvan do Złotego Globusy. „Te chwile są tak ważne dla marki, aby ludzie myśleli o nas i mówili o nas” – mówi Larson. „Widzisz ogólny wzrost ruchu w naszej witrynie, co oczywiście ma przełożenie”. Często jednak, kiedy widzą duże wzrost sprzedaży dzięki celebrytom, ponieważ nosili coś, co jest trochę bardziej powiązane lub które mogą zobaczyć siebie w.

Patrząc wstecz, „to, co pokochaliśmy, to tak naprawdę tylko grupa kobiet w ostatnim czasie — jesteśmy w stanie zająć się wieloma zróżnicowana gama kobiet pod względem tego, co robią i gdzie mieszkają, była najbardziej ekscytująca” – mówi Holmgrena. „Chodzi o znaczący związek i osobowość. Kogoś, kogo chcielibyśmy poznać, kogo podziwiamy… Myślę, że to cudowne, kiedy możesz wspierać inne kobiety, które są naprawdę potężne i silne i robią różnicę”.

Azeeza

Azeeza zawsze robił rzeczy trochę inaczej. Projektant Azeeza Khan założył markę w 2012 roku w Chicago, gdzie nadal ma swoją siedzibę. Najpierw kierował bezpośrednio do konsumenta; partner handlowy pojawił się kilka lat później. Nie ścigał aktywnie kredytów celebrytów – niektóre z miejsc, które dostał wcześnie, mówi Kahn, były organiczne, od A-listów, którzy znajdowali i kupowali produkty w miejscach takich jak Barneys New York.

Jednak w ciągu ostatniego roku marka przeszła pewne odświeżenie, wprowadzając się ponownie przez wyczyszczonego Instagrama i kilka wielkich momentów na czerwonym dywanie, w tym przejęcie modelki w CFDA.

„W przeszłości nigdy agresywnie nie ścigaliśmy celebrytów ani nic w tym rodzaju, w oparciu o wiele czynników, w tym dystrybucję” – wyjaśnia Khan. „[To] nie było dla mnie istotne — była to po prostu bardziej decyzja biznesowa niż fajny czynnik, jeśli to ma sens. Tak naprawdę nigdy nie chciałem wykorzystać celebryty, aby udowodnić sobie na początku. Między sieciami, relacjami, które tworzysz z bycia w branży i tygodnia mody, jest szansa i dostęp do tych nazwisk. To po prostu bycie racjonalnym i nie gonienie za szumem”.

Estetyka marki ewoluowała na przestrzeni lat, ale kilka egzemplarzy przetrwało próbę czasu i nadal pojawia się w jej kolekcjach. Czynnikiem wyróżniającym Azeezę, jak mówi projektant, zawsze były jej nieoczekiwane, niedopasowane sylwetki. I to nadal stanowi rdzeń Azeezy, którą widzisz dzisiaj: jest odważna, kolorowa i rzeźbiarska — wynik lat eksperymentów, zabawy i rozwoju.

„Właśnie dowiedziałam się i zrozumiałam, na co reagowali konsumenci i dokąd ewoluował mój gust”, mówi. „Myślę, że jako młody projektant naprawdę ważne jest, aby bawić się, eksperymentować i próbować. Niektóre mogą działać, a niektóre nie. Naprawdę goniłem za tym, co działało. I budowałem na tym, cegła po cegle”.

Azeeza „to odważne kolory, objętość i sylwetki. Mamy ten dramatyczny wpływ, ale jednocześnie masz tę podstawową filozofię minimalizmu” – kontynuuje Khan.

W ramach jej wysiłków, aby przywrócić wizję Azeezy, Khan uczestniczył nagrody CFDA 2019 z Riley Montaną, Jacquelyn Jablonski i Marią Borges, z których każdy miał na sobie odrębną suknię z wytwórni. „To było coś, czego tak naprawdę nie robiłam wcześniej, i pomyślałam, że te piękne dziewczyny w sukienkach [byłyby] fajną, bardzo widoczną okazją, że musimy pracować” – mówi. „Nie chodziło tylko o czerwony dywan, ale także o identyfikację muz. Były odbiciem tego, kim są moje dziewczyny. Każdy z nich miał swój własny, niepowtarzalny styl, który przynieśli, i myślę, że to również było odzwierciedleniem marki”.

Kontrakty CFDA były wielkim momentem dla wytwórni, ale największym momentem celebrytów Azeezy w 2019 roku – i ogólnie „marki wyróżnienie ”, według Khan — nastąpiło, gdy Barbra Streisand zleciła projektantowi stworzenie stylizacji na lato wycieczka. „Wyjechałam prosto z CFDA do Malibu, aby udać się na przymiarkę w domu Barbry” – wspomina. „Wtedy w ten weekend [odbyła się gala] w Chicago. W poniedziałek wróciłem do Nowego Jorku na targ. To był najdłuższy tydzień w moim życiu. Ale było świetnie”.

Pieczęć aprobaty Streisanda sprawiła, że ​​Azeeza zyskała o wiele więcej gałek ocznych i funkcja w Moda. I chociaż zawsze stawiała na klienta na pierwszym miejscu, Khan zdaje sobie sprawę, jaki wpływ na Twoją markę może mieć perspektywa celebryty. „Jesteśmy na rynku od 2012 roku. Nigdy nie byliśmy w Moda chyba że ktoś go nosił – mówi. „To pierwszy rok, w którym miałem Moda funkcja — nie tylko to, ale zostałem [wspomniany] w Vogue pięć razy."

W niedalekiej przyszłości marka ma jeszcze więcej — jest nowa strona internetowa, a także więcej przebłysków na temat tego, jak estetyka Azeeza będzie nadal ewoluować przy większej liczbie zasobów. I tak, może to oznaczać, że widzisz znajomą twarz lub dwie w jej sukienkach.

Cong Tri

Wietnamski projektant Nguyen Cong Tri to weteran branży modowej. Projektuje od 2000 roku, prezentując swoje kolekcje w Paryżu, Londynie, Tokio i Ho Chi Minh City, gdzie ma siedzibę m.in. na całym świecie. (Niedawno obchodził w modzie prawie dwie dekady z eksponatem.) Ale kilka lat temu zyskał nową publiczność — jedną z odmian Hollwood A-list — z Cong Tri, którą założył jako nową markę luksusową w 2016 roku.

„Nguyen Cong Tri i Cong Tri to dwie różne marki — podczas gdy Nguyen Cong Tri koncentruje się na projektach koncepcyjnych i haute couture, Cong Tri jest bardziej komercyjny”, mówi projektant. „Te dwie marki do tej pory istnieją w tandemie”.

Koncentracja Cong Tri na strojach wieczorowych, jak wyjaśnia projektant, wynika z jego pragnienia „pomagania kobietom zabłysnąć w ich ważnych i wyjątkowych chwilach”, od celebrytów na czerwonym dywanie po codzienne klientki.

Ubieranie VIP nie jest nowym aspektem jego działalności — projektant robił to od początku swojej pracy, mówi: „Możliwości pracy z nimi przychodzą naturalnie, tak jak często mówię moim przyjaciołom: 'Jestem trochę pomyślny."

Mimo to Cong Tri wzmocnił wizerunek projektanta na skalę światową: w ciągu kilku lat wyposażył Katy Perry, Rihannę, Ritę Orę, Gabrielle Union, Kate Bosworth i Beyoncé (dla Londyńska premiera „Króla Lwa” w niestandardowej sukni inspirowanej Nala, nie mniej.) 
„Rihanna była pierwszą międzynarodową gwiazdą, która reprezentowała mój projekt, dlatego ten moment był niezapomnianym początkiem mojego nowego rozdziału”, mówi. „W przypadku Beyoncé od wielu lat kieruje globalnym przemysłem rozrywkowym i ma ogromną rzeszę fanów w Wietnamie. Dlatego fakt, że wybrali moje projekty, wywołał w Wietnamie sporą falę medialną”.
Cong Tri współpracował również z celebrytą stylistką Kate Young (klienci to Selena Gomez, Nina Dobrev i Margot Robbie) przy swoich pokazach New York Fashion Week, które zrobił na sezon jesień 2019 i wiosna 2020. „Od wielu lat projektuję kostiumy dla celebrytów w Wietnamie, więc rozumiem, jak wygląda praca, ale praca z Kate w międzynarodowym środowisku dała mi wiele nowych doświadczeń. Wszystko musi być profesjonalne, zwiększa się nakład pracy, a wymagania i standardy są bardziej zróżnicowane.”

Cong Tri wyczekuje tygodnia mody na pokazach jesiennych 2020. Nie oznacza to, że w ciągu najbliższych kilku tygodni nie zobaczysz nowych sukni od projektanta — to jest w końcu sezon nagród.

„Myślę, że kobiety to dzieła sztuki. Fascynuje mnie sposób, w jaki się poruszają, śmieją, mówią i wyrażają” – mówi projektant. „Dlatego ubieranie się dla celebrytów to nie tylko praca – to połączenie dwóch form sztuki”.

Aliétte

Jason Rembert jest najbardziej znany z jego praca w zakresie stylizacji celebrytów; przez lata ubierał Issę Rae, Michaela B. Jordan, Lizzo, Solange Knowles i Ben Platt. Ale w zeszłym roku dodał „projektant” do swojego CV z Aliétte, jego współczesna marka odzieży damskiej. To miało sens, że ogłosił wiadomość na czerwonym dywanie, o Rae, jednej ze swoich długoletnich klientek.

„Czerwony dywan to jedna z wielkich rzeczy w moim życiu” – mówi Rembert. „Bardzo mi się podobało, gdy widziałem kobiety w tych sukniach – dopasowanie z moim klientem, zmiana, obserwowanie, jak naprawdę ożywają z klientami, klient faktycznie uderza na czerwony dywan. Więc wiedziałem, że robiąc linię ubrań, chcę czegoś, co mogłoby żyć w tej przestrzeni”.

Rae chodziła po czerwonym dywanie podczas nagrody Critics' Choice Award 2019, mając na sobie pierwszy projekt Aliétte: czarną suknię z ozdobionym gorsetem. Pierwszą pełną kolekcję, na jesień 2019, zadebiutował na New York Fashion Week prawie miesiąc później. Od tego czasu Aliétte była noszona przez Cardi B, Kelly Rowland, Ciarę i wielu innych A-listerów.

„Hollywood odegrało ważną rolę [w Aliétte]”, wyjaśnia Rembert, zauważając, że wykracza poza zwykłe bycie sfotografowany w marce — wiele z tych celebrytów opublikowało potem i oznaczyło to dla swoich połączonych milionów obserwujących. „To naprawdę pomogło marce dostać się do głównego nurtu. Ludzie mogą wiedzieć o marce”.

Ze wszystkich tych miejsc, jedno wyróżnia się dla Remberta: „Kiedy ubieraliśmy Kelly Rowland, był to moment, w którym ludzie spojrzeli jeszcze raz i chcieli naprawdę dowiedzieć się więcej o tej marce. Jej stylistka Kollin [Carter, która również ubiera Cardi B] zabrała kolekcję i stworzyła ją dla siebie, co moim zdaniem jest ważne”.

Jego doświadczenie jako stylisty pomogło nie tylko w tworzeniu kolekcji, która ma być mieszana i dopasowywana, ale także w przemyślanym i celowym projektowaniu elementów. „To, jak moja sukienka wygląda w środku i jak jest zbudowana, jest dla mnie niezwykle ważne, ponieważ wiem, jak ważne są podszewki niektórych sukienek” – wyjaśnia. „Zawsze chcę [wiedzieć], czy są bezpieczne. Zawsze chcę, aby klient czuł, że wygląd jest pochlebny. Przywiązuję dużą wagę do tego, aby wnętrze sukienki było tak samo dobre jak zewnętrze."

Aliétte obejmuje różne okazje, z ubraniami dziennymi, takimi jak kurtki i spódnice, prezentowanymi obok strojów wieczorowych gotowych na czerwony dywan. Ale wszystkie są połączone kilkoma kodami estetycznymi.

„Moja rodzina pochodzi z Martyniki i Karaibów, więc bardzo, bardzo ważne jest dla mnie, aby zawsze prezentować kolor i aby był żywy” – mówi Rembert. „Kiedy moje ubrania schodzą po wybiegu lub widzisz je na dywanie, chcę, aby ludzie czuli się szczęśliwi widząc je. I naprawdę lubię kształty, szczególnie z haftem. Zawsze lubię zawijane spódnice. Lubię wysokie paski. Zawsze starałem się prezentować nowe kształty i różne kształty na moim wybiegu”.

Ostatecznie dla Remberta sprowadza się to do tego: „Lubię być szykowny. Chcę, żeby moja kobieta była szykowna. Nawet w dresie kobieta może być szykowna”.

Chcesz więcej Fashionistek? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i otrzymuj nas bezpośrednio do swojej skrzynki odbiorczej.