Jak Michele Clapton wyhodowała kostiumy do „Tajemniczego ogrodu”

„The Secret Garden”, ukochana książka o dzieciństwie autorstwa Frances Hodgson Burnett, po raz kolejny ożywa na dużym ekranie – ale z kilkoma aktualizacjami na 2020 rok.

Ta adaptacja rozwija się z perspektywy osieroconej Mary Lennox (Dixie Egerickx), gdy odkrywa i pielęgnuje tytułowy zaniedbany, magiczny ogród — metafora budowania własnych związków i odkrywania przygody, kreatywności i niezależność. Reżyser Marc Munden przesunął ten okres do przodu z epoki edwardiańskiej do okresu ożywienia po II wojnie światowej. Po tym, jak zamożni rodzice Mary umierają na cholerę podczas Podziału Indii, 10-latek zostaje wysłany na zimne, mgliste wrzosowiska Anglia zamieszkać z owdowiałym wujkiem Archibaldem (Colinem Firthem), który wciąż opłakuje swoją żonę Grace, siostrę bliźniaczkę matki Mary, Alicja. Jej nowe życie, wędrujące po ciemnych korytarzach prawie pustej posiadłości pałacowej, znacznie różni się od jej wystawnego, ale zaniedbanego dzieciństwa spędzonego w Indiach, ze służącymi na jej każde zawołanie.

Gdy Mary otwiera się na nowe otoczenie i odkrywa otaczającą ją piękną, ekspansywną przyrodę, widzowie zanurzają się również w nasyconych kolorach oraz fantastycznej florze i faunie. Większe niż życie sceny przyrodnicze zostały nakręcone w prawdziwych ogrodach w Wielkiej Brytanii, w tym w subtropikalnym Ogród Trebah w Kornwalii i ukryte zielone tarasy posiadłości Iford Manor Estate w Somerset oraz tajemnicze wrzosowiska Północy Yorkshire.

Przyjrzyj się uważnie kostiumom Maryi, ponieważ jej sukienki z kołnierzykiem Piotrusia Pana i haftowane fartuchy również stopniowo kwitną delikatnymi kwiatami, krętymi pnączami i trzepoczącymi motylami, dzięki pomysłowej pracy kostiumu projektant, Michele Clapton (która do tej pory zdobyła pięć nagród Emmy za swoją oszałamiającą pracę nad „Gra o tron" i jeszcze jeden za pierwszy sezon "Korona.")

„Uwielbiam rolę, jaką ogród odgrywa w całej historii” – wyjaśnił Clapton w notatkach produkcyjnych. „Było dla mnie bardzo ważne, że zamiast używać efektów specjalnych, stworzyliśmy zmieniające się kostiumy. Czasami decydowanie, kiedy następny kawałek powinien urosnąć, był koszmarem, ale było to tak ekscytujące, że trzy sceny później można było zobaczyć, jak coś się zmieniło w kostiumie Mary”.

Z pomocą głównego hafciarza Michele Carragher, własny ogród krawiecki Mary ewoluuje, gdy nawiązuje nowe znajomości z bezpańskim psem Hectorem i pokojówką Marty. młodszy brat zaklinacza natury, Dickon (Amir Wilson), oraz wyprowadza swojego chorowitego kuzyna Colina (Edan Hayhurst) z jego skorupa. Clapton podążyła za swoją „jasną, wiosenną” paletą inspirowaną naturą, zawierającą zielenie, błękity i prawie zmieniająca kolor lawendy jej wiernego wełnianego płaszcza, skoordynowana z produkcją Granta Montgomery projekt.

Clapton cieszył się również twórczą swobodą zabawy ze skokiem czasu, co pomogło zbudować historię Mary. „Naprawdę pokochałam lata 20. i 30., więc spodobał mi się ten pomysł, by uczynić [jej kostiumy] bardziej magicznym, nie związanym z czasem”, wyjaśnia podczas rozmowy telefonicznej. Mary, przyzwyczajona do ubierania się i obsługiwania przez służbę w Indiach, została pozostawiona sama sobie we dworze, z pozostałymi tylko dwoma lojalnymi pracownikami — i żaden nie był zainteresowany rozpieszczaniem jej.

Clapton wyobraził sobie, że Mary odkryła skarb ubrań swojej matki z wcześniejszych dekad i zaczęła się ubierać bez nadzoru. „Dało jej to taką artystyczną licencję, że wybierała, w co się ubiera, zamiast mówić, w co się ubrać. Staje się więc coraz bardziej eklektyczna w swoim ubiorze” – mówi Clapton.

Projektantkę kostiumów zaintrygowała również wzmianka Mundena o Kibbo Kift, angielski ruch młodzieżowy, celebrujący outdoor, fitness i pokój na świecie. Założona przez artystę Johna Hargrave'a w 1920 roku, grupa stworzyła własne surowe, artystyczne i nawiązujące do dzikiej przyrody kostiumy. Clapton wyobrażał sobie niegdyś beztroską, kochającą naturę Alicję jako członka grupy. (W pewnym momencie Mary zakłada niebieską marynarkę z odznaką lisa na przedniej kieszeni; Hargrave nazywał siebie „Białym Lisem”. Przymusowa niezależność Mary dała także Claptonowi elastyczność, pozwalającą na praktyczność dociekliwe dziecko wspinające się po ścianach, biegające po kłującym terenie i bawiące się w swoim tajemniczym ogrodzie pod koniec lat 40., kiedy kobiety naprawdę nie nosiły Spodnie.

„Ponieważ sama nigdy się nie ubrała, podoba mi się pomysł, że ma spodnie od piżamy pod spódnicą” Clapton mówi o małych „sweterkach” Mary, uroczo i bez wysiłku ułożonych warstwami pod haftowanymi fartuchami i fartuchy. „Chcieliśmy, żeby naprawdę stworzyła swój własny styl”.

Ogólna niezgodność wynalazcza pokazała również, że Mary czuła się „odłączona” i nieprzywiązana do nowego otoczenia.

Żółta, pokryta motylami sukienka Mary (powyżej) również ożywa dzięki wielu powtórzeniom, co było propozycją Claptona do Munden: The motyle zaczynają się jako płaski nadruk, ewoluują w aplikacje trzepoczące na ramieniu Mary i kończą się motylami wspomaganymi komputerowo, wlatującymi w powietrze.

„To był pomysł, że ogród właśnie się otworzył i uczynił wszystko możliwym” – mówi.

Powiązane artykuły:
Projektantka kostiumów Michele Clapton spogląda wstecz na 8 sezonów kreacji i wyzwań „Gry o tron”
Specjalne muzea „za kulisami” ożywiają eksponaty dotyczące projektowania kostiumów
Jak projektantka kostiumów z „Gry o tron” ubrała młodą królową Elżbietę II w „Kornie”

Mary nawiązuje kontakt z matką Alice i ciotką Grace, odkrywając olśniewająco okazałą garderobę i garderobę w domu Archibalda. Retrospekcje pokazują siostry bliźniaczki w szczęśliwszych czasach, chichoczące i biegające po dworze romantyczne białe suknie o skośnym kroju (poniżej) misternie wyszywane srebrno-złotym motywem natury frezowanie.

„Zawsze staraliśmy się, aby byli artystycznymi ludźmi, którzy żyli nieco swobodniejszym, innym życiem” – mówi Clapton, który również używał wzory z koralików — co było „naprawdę dużym przedsięwzięciem” — aby zilustrować miłość sióstr i związek z ogród.

Kiedy Mary po raz pierwszy odkrywa pokój, postępuje logicznie i bawi się ubieraniem w wieczorową suknię Grace w kolorze kości słoniowej i pasującą pelerynę z frędzlami. „To była sukienka osoby dorosłej, ale musieliśmy się upewnić, że łatwo ją założy na scenie i nie potknie się o nią” – mówi Clapton. „Zawsze uwielbiam, gdy dzieci noszą ubrania dla dorosłych – pamiętam, że jako dziecko zawsze nosiłam ubrania mojej mamy – i to przybliża cię do tej osoby”.

Clapton i jej zespół pomogli także rekwizytom i scenografiom zaopatrzyć garderobę w luksusowe jedwabne suknie wysadzane koralikami w „srebrnej i perłowej zieleni”, aby wypełnić stojaki i wyeksponować na sukniach. Cała scena tworzy „wyśnioną jakość”, której doświadcza zarówno Mary, jak i publiczność.

Wysiłek dał także Clapton i jej zespołowi możliwość cieszenia się własnym rodzajem aktywności na placu zabaw. „Właściwie mieliśmy konkurs”, ujawnia. „To była naprawdę świetna zabawa. Właściwie my zrobiłem to w „The Crown”, jak również, kiedy królowa idzie na swój pierwszy pokaz mody.

Zrozumiałe, że czas Clapton na planie jest wypełniony po brzegi: projektowanie i nadzorowanie niestandardowych konstrukcji całego filmu szafy na kostiumy, od butów Maryi po zdobioną piórami kominiarkę Dicka i jego własny rozkwit szafa na ubrania. Jednak rzuciła sobie wyzwanie, wykonując osobiste, praktyczne zadanie: Clapton zamienił „stary kitel z lat 20.” z ładnymi nadrukami granatów w szlafrok dla Mary.

„Przeciąłem go i zszyłem ręcznie. To był mój projekt – mówi. „[Mój zespół] wszyscy śmiali się i mówili: „Zawsze musisz coś zrobić”. To jest jak, 'tak, zawsze muszę zrobić tylko jedną rzecz”.

Chociaż Clapton zdołał dopasować inny z uroczym niebieskim beretem Mary (u góry) – a właściwie trzema, jeśli liczyć wielokrotności – który zrobiła z wełnianej tkaniny, którą miała pod ręką. „Mała opaska w paski została oddzielona od innego kawałka materiału, więc naprawdę użyliśmy wszystkiego, co mogliśmy na kostiumach”, mówi. Nie marnowaliśmy niczego."

Dobrze, że kręcenie klasycznej opowieści o samopoznaniu i znaczeniu rodziny i przyjaźni wiązało się z kultywowaniem symbolicznego ogrodu społeczności za kulisami.

„Po prostu wszyscy się przyłączyliśmy” – mówi Clapton. „Mieliśmy małe studio i każdy z nas drukował i malował i robił wszystko, co mógł, aby stworzyć kostiumy”.

Premiera „Tajemniczego ogrodu” w piątek, sierpnia. 7 na VOD.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.