Bycie żoną dyrektora z Barneys New York z pewnością ma swoje zalety - jak, powiedzmy, złapanie „plus jeden” dobrze zorientowanego męża zaprasza na wydarzenia branżowe, o których większość ludzi tylko marzy uczestniczy. Sharon Socol – żona Howarda Socola, który pełnił funkcję dyrektora generalnego Barneys w latach 2001-2008 – wykorzystała ten wyłączny dostęp na swoją korzyść, a nawet więcej. Socol, zapalony fotograf od siódmego roku życia, niosący 35-milimetrowy film załadowany czarno-białym filmem, pękł zdjęcia zza kulis pokazów mody, imprez i jednych z najbardziej legendarnych w branży postacie. Niedawno zebrała te zdjęcia w książkę zatytułowaną Plus jeden: fotograficzna podróż przez outsidera. World of Fashion – którego wydanie zebrało wczoraj wieczorem tłum elity mody na 9. piętrze Barneys.
Wiemy już, że Padma Lakshmi jest mistrzem wszystkich zawodów. Była modelka prowadzi program telewizyjny Bravo Top Chef, pisze książki kucharskie, wykonuje mnóstwo pracy charytatywnej, spędza czas z fajnymi ludzie w pierwszym rzędzie pokazów mody, ma piękną linię biżuterii, a teraz zaprojektowała linię biżuterii kostiumowej dla HSN.
Lulu Guinness, ta z dziwacznych, upiększonych toreb, w końcu trafia na główną ulicę. Jeszcze w tym miesiącu projektant oficjalnie uruchomi LULU by Lulu Guinness, linię dyfuzyjną sprzedawaną wyłącznie w JC Penney. Rozmawialiśmy z nią o angielskiej modzie i ulubionej angielskiej nosicielce mody, Kate Middleton. Czytaj.
Być może nie jest to nazwisko znane, ale znany architekt Peter Marino odegrał kluczową rolę w kształtowaniu wizerunek jednych z najlepszych światowych marek luksusowych, projektowanie sklepów dla najbardziej elitarnych marek w biznes. Jest człowiekiem stojącym za każdym butikiem Louis Vuitton, Dior lub Chanel, który kiedykolwiek odwiedziłeś. Więc to ma sens, że Financial Times zaprosił Marino do przemówienia w części obiadowej zeszłotygodniowego szczytu FT Business of Luxury w hotelu Plaza. Tam, odziany w swoje charakterystyczne, całkowicie skórzane niewyściółki, usiadł i dyskutował z modą gazety redaktor Vanessa Freidman, aby opowiedzieć o godnych uwagi dziełach sztuki, które zlecił na jego zamówienie butiki. „Myślę, że luksusowe marki chcą, aby ludzie utożsamiali ze swoim produktem wszystko, co wykwintne w życiu”, powiedział Marino o rozumowaniu stojącym za jego znakiem rozpoznawczym.
W piątek francuski perfumiarz Frederic Malle przebił się przez wieczorną mgłę, aby pojawić się w swoim długoletnim domu, Barneys New York. „Postrzegam Barneysa jako moją drugą żonę”, powiedział nam o sklepie. I jak każdy dobry mąż, Malle zrobił coś wyjątkowego dla swojej lepszej połowy: przerobił butelki niektórych ze swoich najsłynniejszych zapachów, aby umieścić na etykietach swoje abstrakcyjne szkice.
Może nie znasz projektantki kostiumów Christiane Hultquist lub Christiana Joy, jak nazywa się ją w kręgach muzycznych, ale prawdopodobnie widziałeś jej dziwaczne projekty w takim czy innym momencie. W końcu raczej trudno je przegapić. Hultquist jest kobietą stojącą za wszystkimi najbardziej dramatycznymi kostiumami Karen O, a także wyposażyła mnóstwo innych świetnych zespołów muzycznych, w tym Oh Land, Santigold i Klaxons. Jej kostiumy do majsterkowania i autorska, rzemieślnicza estetyka stały się sławne na scenie – a teraz, dzięki jej retrospektywnej wystawie „Do Androids Dream of Electric Shrimp?”, która niedawno została otwarta w galerii Picture Farm w Williamsburgu, fani w końcu mają okazję zobaczyć jej prace z bliska i osobisty.
Sędzia Ruth Bader Ginsburg, Lena Dunham, pakistańska aktywistka i filmowiec Sharmeen Obaid-Chinoy, złote medalistki olimpijskie Missy Franklin i Gabby Douglas, Annie Leibovitz. To tylko kilka z imponujących nazwisk, które zostały uhonorowane podczas ostatniej nocy Glamour Women of the Year. Ale honorową osobą, na którą najbardziej czekaliśmy w Carnegie Hall, była prezes J.Crew Jenna Lyons.
Zeszłej nocy, VS. Magazyn był gospodarzem premiery nowego teledysku o modzie w Soho Grand z Erin Wasson, która występuje w filmie krótkometrażowym. Film wyreżyserowany przez 25-letnią absolwentkę branży reklamowej, Jennę Elizabeth, zatytułowany „The Heimlich Manewr"-- pokazuje Wasson wykonujący resuscytację krążeniowo-oddechową innej modelce, która dławi się kawałkiem srebra Georga Jensena biżuteria. (Obejrzyj to tutaj – przerażające.) „Jest coś zabawnego w powiedzeniu „Mogę sobie pozwolić na zjedzenie tego”, co jest zabawne” – wyjaśniła Elizabeth. „Podoba mi się poczucie humoru, gdy dosłownie pompuje się żołądek w poszukiwaniu biżuterii”.
Barneys New York zorganizowało w zeszłym tygodniu swoje doroczne śniadanie piękności we współpracy z Harper’s Bazaar, aby uczcić niektóre wschodzące talenty branży kosmetycznej. EIC Bazaar Glenda Bailey, Simon Doonan i mnóstwo gwiazd branży kosmetycznej zaalarmowali wcześnie, aby udać się na Flagowy produkt Barneysa, który szykuje zabiegi pielęgnacyjne, zabiegi pielęgnacyjne skóry i chętnie udziela porad redaktorom zajmującym się urodą Zebrane. Pomimo obecności musującego i zawsze zabawnego Simona Doonana, prawdziwymi gwiazdami byli guru piękna, którzy wzięli udział w panelu dyskusyjnym z dyrektorką ds. urody w Bazaar, Alexandrą Parnass.
Kiedy Persol ogłosił, że będzie świętować drugą odsłonę wystawy „Persol Magnificent Obsessions” w Muzeum Ruchomego Obrazu w Astoria, Queens, wiedzieliśmy, że będzie to warte schlep. (Zwłaszcza odkąd pomyśleliśmy, że impreza mieszająca miłośników kina, osoby z branży modowej, prosecco i Terry Richardson jako DJ z pewnością świetnie się bawił.) Wsiedliśmy więc do wynajętego autobusu i pojechaliśmy nad Most Triboro.
Zeszłej nocy Persol świętowała swoją doroczną wystawę „Wspaniałe obsesje” w Muzeum Ruchomego Obrazu w Queens, a jedną z uhonorowanych była projektantka kostiumów Arianne Phillips. Wspomnij nazwisko Phillipsa komukolwiek z branży muzycznej lub filmowej, a natychmiast zauważysz błysk w ich oku — ta kobieta jest legendarna. Pracowała jako osobista klientka Madonny przez 15 lat, poza dodatkowo długą listą autorów filmowych. Ostatnio wykonała kostiumy na obecną trasę koncertową Madge MDNA, która jest ich piątą współpracą. Na wystawie, która otwiera się od dziś do 14 sierpnia, znajdziecie całą sekcję poświęconą Kostiumy Phillipsa do filmu W.E wyreżyserowanego przez Madonnę, który skupia się na księżnej Windsoru kontrowersyjne życie. Trzymając się posłusznie obok jej wystawionych dzieł, rozmawialiśmy z Phillipsem o tym, jak to jest pracować z królową popu przez ponad dekadę. Fashionistka: Jakie to uczucie widzieć swoje prace wystawione w ten sposób?
Dwudziestu kilku osób otwierających nowe butiki w Nowym Jorku staje się czymś. Kilka miesięcy temu 26-letnia Claire Distenfeld otworzyła swoją luksusową przestrzeń handlową Fivestory, a dopiero w zeszłym tygodniu udaliśmy się do dzielnicy Meatpacking, aby uczcić otwarcie pierwszego sklepu 25-letniego absolwenta FIT, Philipa Salema, PIEKARNIK. Impreza, której gospodarzem była Hanneli Mustaparta, a wzięła w niej udział niektórzy z najlepszych z Nowego Jorku, była idealnym sposobem na uczczenie nowego sklepu, który od ponad roku – i z wielkim trudem – powstaje.
Każdego roku Metropolitan Museum of Art organizuje zasiadane rozmowy z elitą mody z okazji wystawy Instytutu Kostiumów. Poprzednie składy przyciągnęły tłumy i tego samego spodziewamy się po tegorocznej prezentacji, która charakteryzuje się dość wyjątkową kombinacją osobowości (i akcesoriów). W niedzielę 17 czerwca nowojorska pisarka Judith Thurman, która napisała niesamowity artykuł o „Schiaparelli i Prada: Impossible Conversations” i kto napisał również wstęp do książki towarzyszącej wystawie – będzie moderował dyskusję między Iris Apfel i Tavi Gevinsonem. Zatytułowane „Dobry smak / zły smak: ewolucja współczesnego szyku” muzeum nie mogło wybrać dwóch bardziej odpowiednich pań, aby omówić ten temat. Podczas gdy obaj uczestnicy są dobrze znani z zamiłowania do nakładania warstw, ich siedemdziesięcioczteroletnia różnica wieku z pewnością uwzględnia więcej niż kilka różnic w opiniach (a może nie, ponieważ Tavi jest taki stary dusza).