Jak profesor college'u korzysta z internetowego kursu drukowania 3D, aby zainspirować nowe pokolenie projektantów

Kategoria Różne | September 19, 2021 19:58

instagram viewer

Wydrukowany w 3D but absolwenta CMU Zachary'ego Stonera, inspirowany obecnym klimatem społecznym.

Przygotowanie do college'u może być totalnym wyścigiem szczurów: nie tylko musisz się martwić o wyniki testów, eseje i zajęcia dodatkowe, ale także decydować szkoła i kierunek, który przygotuje cię do udanej kariery, również wymagają mnóstwa badań — a potem potrzebujesz tego przeczucia, aby popełniać.

Centralny Uniwersytet Michigan od 125 lat przygotowuje uczniów do sukcesu. Mając do wyboru ponad 200 programów licencjackich, CMU widziało, jak rozwinął się tradycyjny system uczenia się i niestrudzenie pracowali nad postępem wraz z nim. Podczas gdy szkoła ma uznany w całym kraju (i wysoko oceniany) program Fashion Merchandising and Design (tak, in środek Michigan!), na jesień 2017 r. będzie ewoluować i oferuje internetowe studia licencjackie jako uzupełnienie to.

Rozmawialiśmy z Dr Michael Mamp, Associate Professor of Fashion Merchandising and Design (i absolwentka szkoły!) o nowa oferta online

, a także pierwszych semestralnych zajęć poświęconych drukowaniu 3D i modzie oraz ich znaczeniu dla całej branży.

Wspomniałeś, że korzystasz z drukowania 3D w swoich kursach na terenie kampusu i będziesz go również integrować online. Czy możesz wyjaśnić tę metodologię?
Ciekawą rzeczą w drukowaniu 3D jest to, że myślimy o nim jako o bardzo zaawansowanej technologicznie i wschodzącej technologii, ale druk 3D istnieje od co najmniej 20 lat lub dłużej, w bardzo podstawowych formach. Jednak branża modowa bardzo powoli przyjmuje ją jako nową technologię. Prawdę mówiąc, nie jest to niezwykłe w branży modowej; jesteśmy jakby dużym, nieporęcznym, uporczywym gigantem i nie dostosowujemy się i nie przyjmujemy nowych technologii i nowych formatów w szybki sposób, jak niektóre inne branże, więc jesteśmy trochę w tyle w modzie, jeśli chodzi o adopcję 3D druk. Właśnie dlatego wprowadzenie druku 3D do rozwoju produktów modowych w CMU jest tak wyjątkowe; stawia nas przed krzywą branży.

Czy więc zrównoważony rozwój stoi za rozwojem druku 3D w modzie?
Wraz z nadejściem i rozwojem szybkiej mody w markach takich jak Forever 21, na przykład, tak wiele z tych towarów i ta idea masowej konsumpcji po prostu wymyka się spod kontroli i te rzeczy wchodzą w a składowisko. To, co jest fajne w drukowaniu 3D, to to, że drukowanie 3D jest procesem addytywnym, a nie subtraktywnym. Tak więc, jeśli myślisz o tradycyjnym sposobie produkcji odzieży, jest to proces subtraktywny. Wyciągasz kawałek materiału, układasz wzory i odcinasz to, czego nie chcesz. A te rzeczy, których nie chcesz, trafiają do kosza. W porównaniu z drukowaniem 3D, które jest procesem addytywnym, w którym wykorzystujesz tylko to, czego potrzebujesz do wydrukowania lub wykonania obiekt i materiały, z których go wykonujesz, jeśli masz jakiekolwiek odpady, można poddać recyklingowi lub ponownie wykorzystane.

Laboratoria innowacji MakerBot

Czy to dlatego chcesz zapewnić swoim uczniom przewagę na początku kariery?
Wiele firm zaczyna z tego korzystać. W studiu projektowym Kohla w Nowym Jorku wykorzystują drukarkę 3D do drukowania prototypów artykułów gospodarstwa domowego. Shinola, która ma siedzibę w Detroit, używa drukarki 3D do modelowania i projektowania toreb i zegarków, więc wiedziałem, że drukowanie 3D będzie nową umiejętnością, której będą poszukiwać firmy; dlatego chciałem przeszkolić naszych studentów w zakresie drukowania 3D i rzucić im wyzwanie, jak mogą włączyć drukowanie 3D w proces projektowania mody.

Wykonujemy projekty związane z projektowaniem biżuterii, projektowaniem akcesoriów, prototypowaniem obuwia, a teraz zaczynamy rozgałęziać się na ozdoby. Pomyśl więc o sukience pokrytej cekinami, błyskotkami lub czymś w tym rodzaju. Ponownie, wszystkie te cekiny są wykonane w procesie subtraktywnym, więc jeśli możemy wydrukować te elementy w 3D zamiast robić je w tradycyjny sposób, mielibyśmy znacznie mniej odpadów z tych elementów. Prowadzę zajęcia i jest to jak dotąd pierwszy prawdziwy kurs na świecie – zdecydowanie w Stanach Zjednoczonych – który nazywa się Druk 3D i Moda. I mamy Centrum innowacji MakerBot mieści 30 drukarek 3D. Gdy uczeń weźmie udział w kursie, może przesłać swoje pliki do centrum innowacji, a następnie je wydrukować, a uczeń je odbiera.

Dr Mamp w akcji.

Co takiego jest w drukowaniu 3D, co Twoim zdaniem naprawdę pomaga inspirować kreatywność Twoich uczniów?
Mój proces myślowy dotyczy tego, jak przygotowujemy studentów do kariery w XXI wieku? A nasze podejście do edukacji – zwłaszcza jeśli zajmujesz się projektowaniem mody lub rozwojem produktów – zawsze było ten prawdziwy tradycyjny, naucz się szyć, naucz się robić wzór, naucz się wycinać ten wzór i szyć ubranie. I nie mówię, że te umiejętności nie są ważne; te umiejętności są ważne i oczywiście mają zastosowanie w branży modowej. Ale ten pomysł, ten model edukacji w zakresie projektowania mody, który właśnie opisałem, jest w rzeczywistości XIX-wieczną ideą edukacji modowej. W ten sposób zaczęliśmy uczyć ludzi w XIX wieku, aby zapewnić pracowników na rewolucję przemysłową. W przypadku drukowania 3D chodzi o to, że mam studentów, którzy uczęszczają na mój kurs drukowania 3D, którzy mówią „Och, nie jestem projektantem”, ponieważ „nie umiem szyć”. Ale modelowanie w 3D oprogramowanie takie jak Rhinoceros, którego używamy, nie wymaga znajomości tych tradycyjnych umiejętności, wymaga jedynie znajomości oprogramowania i myślenia trójwymiarowo. Tak więc studenci, którzy nigdy nie uważali się za kreatywnych lub którzy nigdy nie myśleli o sobie jako projektantach, często wykonują moją najlepszą pracę.

To łamanie paradygmatu i zmiana idei bycia projektantem w modzie, ponieważ prawda jest taka, że ​​spędzamy cały ten czas ucząc ludzi, jak szyć, ale potem wysyłamy wszystko do Chin, aby były zrobiony. Więc jaki jest tego sens? A ja tylko mówię, że druk 3D to nowe podejście. To otwiera ich kreatywność na nowe sposoby, co jest całkiem niesamowite.

A jeśli uczeń chce nauczyć się projektować za pomocą drukarek 3D, czy musi fizycznie uczęszczać na CMU, czy jest inna opcja?
CMU od dłuższego czasu prowadzi na terenie kampusu program dotyczący mody i projektowania. Tak więc, gdy myśleliśmy o dalszej ewolucji i rozwoju, wydawało się, że kolejnym logicznym krokiem było opracowanie oferty online. Opracowaliśmy koncentracje online, które różnią się od naszych koncentracji na terenie kampusu, więc naszymi koncentracjami online będą Visual Merchandising i Fashion Product Development.

Nasze kursy [online] są bardzo dynamiczne, ponieważ zawierają wykłady z narracją, filmy, wiele różnych podejść wykorzystujących multimedia, sesje czatu na żywo ze studentami, aby mogli dołączyć i zadawać pytania w określonych godzinach, a także wtedy, gdy jest możliwość synchronizacji online z naszą ofertą na terenie kampusu w ramach tej samej klasy, możemy przeprowadzić transmisję na żywo i czatować również sesje. Na zajęciach z drukowania 3D będę prowadzić te same zajęcia online i nagram wszystkie moje prezentacje, wszystkie moje samouczki i wszystkie moje wykłady, a uczeń może następnie przejść wykonując zadania i projektując swoje obiekty, przesyłając ich pliki na stronę Centrum Innowacji MakerBot, a następnie, gdy zostanie dla nich wydrukowany, zapakujemy je i wyślemy do im.

Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i codziennie otrzymuj najnowsze wiadomości branżowe na swoją skrzynkę odbiorczą.