Zdjęcie: Imaxtree
Branża modowa przechodzi najbardziej burzliwy okres, prawdopodobnie odkąd w połowie XXI wieku narodziła się odzież gotowa – odwrócony system skierowany do konsumenta na głowie, zmieniając wszystko, od tego, kto siedzi w pierwszym rzędzie podczas tygodnia mody, po to, jak konsumenci robią zakupy i które firmy wytwarzają (i łamią) zasady.
W rezultacie możliwości kariery w modzie drastycznie się zmieniły. Dawno minęły czasy, w których realistycznie było marzyć o byciu pisarzem-redaktorem w znanej publikacji modowej i zarabiać w ten sposób pensję znośną, ponieważ krajobraz mediów modowych wali się wokół nas, gdy mówimy. Opowieści obfite wypalenie. Niegdyś obfite dolary reklamowe są coraz częściej przeznaczane na influencerów. Nawet niektóre z najbardziej szanowani projektanci w branży mają problemy z utrzymaniem marki na zmieniającym się rynku detalicznym oraz tych, którzy: robić mają głośne stanowiska pracy coraz mniej czasu na odwrócenie rzeczy zanim ich szefowie korporacyjni pozwolą im odejść.
Jednak, choć wejście do branży mody może być dziś zniechęcające, ludzie mają wiele okazji do wywarcia wpływu – aczkolwiek w rolach, które są dalekie od tradycyjnych.
Według raportu globalnej firmy konsultingowej McKinsey za 2019 r. na temat stanu branży, opracowanego we współpracy z Biznes mody42% ankietowanych spodziewa się pogorszenia warunków w modzie w tym roku.
„Radzenie sobie ze zmiennością, niepewnością i zmianami w światowej gospodarce są postrzegane jako główne wyzwania dla trzeciego rok”, mówi Achim Berg, który pomagał w pisaniu raportu i jest liderem McKinsey's Apparel, Fashion & Luxury Group. Fashionistka. „Ten pesymizm może być napędzany obawami przed przyspieszoną wojną handlową, gdy Chiny i USA reagują na siebie nawzajem cła, niepewność co do przebiegu Brexitu lub po prostu poczucie, że dziesięcioletni boom jest już spóźniony recesja. Optymizm można znaleźć tylko w kieszeniach, zwłaszcza w Ameryce Północnej oraz w segmentach premium i luksusowych, do czego przyczyniły się ich dobre wyniki w 2018 roku”.
Warto zauważyć, że 20 najbardziej dochodowych firm z branży modowej, głównie z sektora luksusowego, przyczyniło się do prawie całego wzrostu w branży — według McKinseya 97%. Podczas gdy megakorporacje, takie jak właściciel Zary, Inditex, LVMH i Nike należą do najbardziej dochodowych firm McKinsey cytuje w swoim raporcie i przedstawia możliwości kariery na zmieniającym się rynku, nie są one jedyne jasne punkty.
„Branża modowa zawsze była bardzo konkurencyjną branżą, ale ostatnio nastąpiła duża zmiana w kierunku e-commerce z tradycyjne doświadczenia handlowe” – mówi Marisa LoBianco, starszy dyrektor ds. rozwoju kariery i doświadczenia w The New School in New York. „Doradzamy naszym studentom mody, aby reagowali na siły rynkowe, ponieważ krajobraz handlu detalicznego wciąż ewoluuje”.
Berg z McKinsey mówi, że trudno jest dokładnie określić, w które role w branży ktoś powinien dziś wskoczyć, chociaż „jest jasne, że wszystkie z nich będą się nadal zmieniać i stawać się coraz bardziej digital”. Około 70% „przyszłego obrotu [z pracy]” będzie przypadać na sklepy detaliczne, niektóre stanowiska pozostają, choć te, które pozostały, z pewnością wyewoluują, by wyglądać zupełnie inaczej niż dotychczas Dziś. ten Disneyfikacja mody oferuje jedną wskazówkę, podczas gdy wzrost i zatrudnianie szaleństwa w cyfrowych operacjach, takich jak Rent the Runway, prezentują kolejne. (A jeśli szukasz wskazówek, przedstawiliśmy kilka ofert pracy w moda, która tak naprawdę nie istniała nawet pięć lat temu.)
Zdjęcie: Imaxtree
Jeśli chodzi o doradzanie ludziom, jak podejść do nowej granicy mody, Michael Fink, dziekan w Savannah College of Art and Design's School of Fashion, wierzy w zmiany w branży — a mianowicie „cykl zakupowy, który jest przedstawiany konsumentowi, opowiada się za odzieżą jednorazową zamiast jakości i zrównoważonego rozwoju”, „szybsze cykle dostaw” i coraz większy nacisk na media społecznościowe — potrzebujesz kilku kluczowych umiejętności, które sprawią, że będziesz bardziej atrakcyjnym kandydatem lub lepiej wyposażonym przedsiębiorcą, w zależności od Twojego ścieżka.
Po pierwsze, poszerz swoje zrozumienie podstaw odpowiedzialnej konsumpcji i psychologii konsumenta. Następnie rozwiń swoje umiejętności projektowania wspomaganego komputerowo, a także bardziej tradycyjne techniki. I wreszcie, być w stanie zarówno zbierać dane z platform społecznościowych, jak i wykorzystywać wnioski z tych danych, aby zachęcać do zakupów celowych, a nie opartych na nawykach.
Jeśli jesteś już studentem (czy to w szkole projektowej, czy nie), rozejrzyj się, aby zobaczyć, jakie rodzaje zasobów kariery oferuje Twoja instytucja. Na przykład w SCAD istnieją zarówno biura karier, jak i programy koncentracji, które oferują szybką ścieżkę do drabiny korporacyjnej mody: luksus SCAD Program zarządzania modą doprowadził do zatrudnienia lub programu wyższego stopnia dla 99% absolwentów wiosny 2017 roku w ciągu 10 miesięcy od ukończenia studiów, według uniwersytetu. Tymczasem Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku ma partnerstwa branżowe i współpracę Grupa programów, która regularnie współpracuje z firmami takimi jak IBM w zakresie mody i technologii zorientowanych na przyszłość projektowanie.
Ci, którzy nadal interesują się modą redakcyjną, muszą podejść do przestrzeni z jasnym zrozumieniem, jak się zmienia i gdzie te zmiany wskazują (powiedzmy, rozważanie pracy w ramach branded content lub zostania redaktorem-influencerem.) Mówiąc o influencerach, ci twórcy są teraz wyraźnie umiejscowieni w centrum modowego węzła reklamowego, budując własne oparte na treści i marki odzieżowe i jako takie budują zespoły, aby to zrobić – podczas gdy witryny modowe i magazyny zwalniają pracowników i wprowadzają zamrożenie ich własny.
Landon Peoples, który przez cztery lata pracował jako autor artykułów modowych w Refinery29 w Nowym Jorku, niedawno opuścił stanowisko, by pracować jako redaktor menedżer tytułowej grupy Olivii Palermo, która produkuje własne cyfrowe treści modowe, a także współpracuje z markami w zakresie produktów takich jak okulary słoneczne. Chociaż rozważał całkowite opuszczenie artykułu redakcyjnego, Peoples zdecydował się pełnić rolę Palermo po części dlatego, że… pozwoliło mu to kontynuować pisanie, a także poszerzyć swoje umiejętności o konceptualizację i reżyserię pędy.
„Wiele osób może powiedzieć, że [dołączenie do redakcji tradycyjnej redakcji] nie jest dobrym pomysłem lub że nie ma dużo pieniędzy w to – i jest w tym trochę prawdy – ale jest to również naprawdę zabawne i przygotowuje cię do kreatywnego, wzbogacającego życia ”Peoples mówi. „Jest tak wiele dróg, z których możesz zejść, gdy (i jeśli) w końcu zdecydujesz się z nich przejść”.
Chociaż krajobraz może dziś wyglądać zupełnie inaczej niż jeszcze pół dekady temu, klucz do znalezienia stabilności pojawia się doskonalenie zestawu umiejętności, które sprawią, że będziesz zwinny: umiejętności techniczne połączone z kreatywnym okiem i zrozumieniem danych oraz sposobów ich zastosowania to. Równie ważne, jak umiejętności dodawania CV, są również umiejętności miękkie, przypomina LoBianco z New School. Komunikacja ustna i pisemna, biegła znajomość światowych standardów i zagadnień oraz profesjonalizm są koniecznością.
Ostatecznie branża prawdopodobnie nadal będzie się zmieniać pod względem wielkości lub wyglądu, ale wszyscy eksperci są zgodni, że to najciężej pracujący naciągacze odniosą sukces.
Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami, nowościami i osobami kształtującymi branżę modową. Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.