Kimberly Drew. Zdjęcie: Tyler Mitchell/Mercedes-Benz
Po raz pierwszy zetknęłam się z Kimberly Drew, kiedy ona… wywiad Solange dla Reebok impreza w Palm Springs, w środku upalnego dnia podczas Coachella. Nie pomyślałbyś, że fala upałów na zewnątrz nawet przesunęła Drew, gdy prowadziła tak mądrą i pouczającą rozmowę z piosenkarką o stylu i jej albumem „A Seat at the Table”. I chociaż Drew może pochwalić się już dużą obecnością w sieci jak @MuzeumMuzeum, to godne podziwu, jak zawsze wykorzystuje swoją rozwijającą się platformę do inspirowania kreatywności i poparcia.
Zwykła rutyna Drew od dziewiątej do piątej polega na zarządzaniu kontami w mediach społecznościowych Metropolitan Museum of Art, a resztę czasu spędza na prezentowaniu czarnoskórych artystów na swoim siedmioletnim blogu. Czarni Współcześni Artyści; Drew podróżuje również po całym kraju, by być kuratorem i gospodarzem paneli, dyskusji i rozmów dotyczących sztuki, różnorodności i kultury. Wreszcie Drew pracuje nad projektem książki z
New York Times's Jenna Wortham o nazwie „Czarne Przyszłości”, co pozwoliło jej podróżować po świecie w celach badawczych. Jednak zaczyna do niej docierać twórcza presja skończonej publikacji: „Na blogu nigdy nie czułam, że za kimś tęsknię, bo zawsze jest możliwość opublikowania” – mówi Drew. „Ale z książką to jest takie ostateczne. Złożymy to i tak będzie i z nadzieją, że będziemy mieć tomy, ale naprawdę jest w tym solidność.Drew połączył się z Solange po raz kolejny w kampanii z Mercedes-Benz zatytułowanej „We Wonder”, dołączając do grupy kreatywnych umysłów, które celebrują innowacyjność i przyszłość, w tym Zgrabny Las, Carol Lim i Humberto Leon z Ceremonia otwarcia, Hypebeast's Kevin Ma i kurator sztuki Hans Ulrich Obrist.
Kampania Mercedes-Benz „We Wonder”. Zdjęcie: Tyler Mitchell/Mercedes-Benz
„To było zabawne, ponieważ w noc poprzedzającą zdjęcia do Manifesto Day zjedliśmy kolację” – wspomina Drew. „Usiadłem obok Hansa Ulricha i miło było po prostu spotkać kogoś, kto jest tak hojny i dowiedzieć się, dlaczego i jak robi to, co robi. A potem, po obiedzie, spotkałem się ze Ślizgiem i poszliśmy do The Box.
Powiązane artykuły
Na SXSW W 2018 w Austin Drew zebrał specjalną grupę panelistów — Przepych's nowy redaktor naczelny Samantha Barry, rzecznik niepełnosprawności Mama Cax i inkluzywny działacz designu Christina Annika Mallon — mówić o osobistej odpowiedzialności influencerów przez pryzmat równości w ja konwencja z Mercedes-Benz. „Są to wszystkie osoby, które myślą kolektywnie, myślą o społecznościach, które reprezentują, myślą o sposobach, w jakie wkładają energię w świat i odpowiedzialności, która się z tym wiąże”, mówi Rysował. „Myślę o equity jako o sposobie powiedzenia: „Gdzie zaczęliśmy, od czego zaczęliśmy i jak to nas poprowadziło?”
Przed jej niedzielnym panelem usiedliśmy z Drew, aby dowiedzieć się więcej o jej osobistym stylu, wykorzystując modę jako formę aktywizmu i dlaczego musimy bardziej celebrować historyków mody.
Kimberly Drew z Mamą Cāx. Zdjęcie: Mercedes-Benz
Jak opisałbyś swój osobisty styl?
Jestem osobą, która reaguje na otoczenie i mój kalendarz. Więc jeśli idę na trening po pracy, myślę o tym. Jestem praktyczną komodą. A potem robi się bardziej ekscytująco, gdy podróżuję, ponieważ zawsze, gdy idę w jakieś miejsce, staram się coś stamtąd zdobyć, czy to wspieranie lokalnego projektanta lub chodzenie do sklepu z używanymi rzeczami, ponieważ wydaje mi się, że sklepy z używanymi rzeczami są mikrokosmosem każdego społeczność. Więc prowadzę to w ten sposób, a to jest po prostu praktyczne, na przykład, czy potrzebuję trampek?
Co kupiłeś podczas jednej z ostatnich podróży?
Byłem w Johannesburgu na Nowy Rok i byłem z moją przyjaciółką, która tam mieszka, a ona powiedziała: „Och, chodźmy do tego wyskakującego okienka. To będzie super słodkie. Pojechaliśmy i zdałem sobie sprawę, że to ta marka, którą śledzę od lat, nazywa się Selfi. To te młode kobiety, które w rzeczywistości są w Kapsztadzie, ale pomyślałem: „To jest triangulacja wszystkich rzeczy, na których mi zależy: Materiały pozyskiwane lokalnie, wspierające biznesy kobiet, wspierające biznesy czarnoskórych kobiet”. To było wszystko na raz i było szampan. Pomyślałem: „To jest sen!”. I dostałam sukienkę i marynarkę.
Czy są jakieś sklepy w Nowym Jorku, które poleciłbyś komuś odwiedzającemu?
kocham Z poważaniem, Tommy. Kai [Avent-deLeon] jest taka wspaniała i ma wokół siebie tak piękną grupę ludzi. Kuratorka, którą prowadzi w sklepie, jest naprawdę genialna. Szczerze mówiąc, nie robię wielu zakupów w domu, co jest głupie, bo to Nowy Jork. Lokalnie, jeśli ludzie mieszkają w Bed-Stuy, staram się im powiedzieć, żeby poszli do Z poważaniem, Tommy.
Kimberly Drew w Austin. Zdjęcie: Mercedes-Benz
W SXSW upewniłeś się, że twój stylista wybiera czarnych projektantów dla twoich stylizacji. Czy wykorzystujesz modę jako formę aktywizmu?
To ciekawe, bo nie myślę o tym jako o aktywizmie, ale pod wieloma względami tak jest. Myślę, że aktywizm po prostu wskazuje na coś. Przez najdłuższy [czas] myślałem, że aktywizm to przywiązywanie się do drzewa, wiesz? To naprawdę duże, szerokie akty, ale czasami mogą to być najdrobniejsze, najdrobniejsze rzeczy. Przy wszystkich rzeczach, które robię, zawsze staram się myśleć o tym, jak wspierać czarnych artystów na całym świecie. A ponieważ bardziej opieram się na świecie mody, chcę wprowadzić do tego politykę, więc ta [sukienka] jest William Okpo. Możliwość przyniesienia tego do stołu i po prostu rzucanie wyzwania stylistom, aby zastanowili się, kim są ludzie, których przedstawiają. Nie chodzi tylko o trendy. Kim są Ci ludzie? Jak to zostało zrobione? Gdzie to zostało zrobione? Ale to pytania, które zawsze zadaję, zwłaszcza że w mediach społecznościowych wybrane przeze mnie ubrania są stwierdzeniem, czy mi się to podoba, czy nie. Chcę mieć pewność, że ta wiadomość jest naprawdę jasna i naprawdę przemyślana.
Byłaś jedną z modelek na prezentacji PH5 podczas New York Fashion Week w tym sezonie. Jak było to doświadczenie?
To było wspaniałe. [Założyciel Wei Lin i projektantka Mijia Zhang] są tacy genialni i tacy mili. Jeśli patrzysz w ten sposób komunikują swoją markę, mają modele w fabryce z ludźmi i opowiadają historie osoby, która zszywa ubranie, osoby, która robi to z ubraniem, co jest tak… Chromat robi to również — ale naprawdę myśli o tym, od początku do końca, jak rzeczy są produkowane. Ważne jest, aby być odpowiedzialnym za to, jak powstają rzeczy i kim są ludzie, którzy to robią.
Jesteś wielkim zwolennikiem różnorodności i inkluzywności w świecie sztuki. Jak myślisz, jak można to zastosować również w świecie mody?
Jedną z rzeczy, których, jak sądzę, moda potrzebuje w sztuce, jest większy szacunek dla historii. Jest kilku niesamowitych historyków mody, ale historia mody jako dyskurs tak naprawdę nie zyskała uznania, na jakie zasługuje. Jest tak wiele rzeczy, których możemy się nauczyć z przeszłości i sposobu, w jaki rzeczy zostały stworzone, nawet poznając kulturę domową poza historykami, którzy pracowali w tych konkretnych markach. Naprawdę patrząc retrospektywnie na związek mody z ważnymi momentami na świecie. Co dzieje się z modą na wojnie? Co dzieje się z modą w zmianach i zmianach gospodarczych? Abyśmy mogli zobaczyć, co dzieje się pod względem produkcji, a wszystkie te inne rzeczy rozkwitają, aby naprawdę powiedzieć nam, co działo się jako cywilizacja. To chyba jedna z największych rzeczy, o których myślę, że moda powinna robić więcej i myślę, że naprawdę są takie niesamowici dziennikarze, ale musi być święto historyków, konserwatorów i wszystkich tych ludzi.
A potem pomyśleliśmy, że liderzy w modzie stają się coraz bardziej popularni, ale w tym samym czasie ich ubrania również są celebrowane. Ponieważ myślę, że czasami w modzie mówią: „To jest przyczyna!” A potem to: Co. Czy. Ten. Odzież?
Ten wywiad został zredagowany i skondensowany dla jasności.
Ujawnienie: Mercedes-Benz zapłacił za moją podróż i zakwaterowanie w celu wzięcia udziału i pokrycia wydarzenia.
Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i codziennie otrzymuj najnowsze wiadomości branżowe na swoją skrzynkę odbiorczą.