Jak Rut E. Carter przeszła od przebrania swoich sztuk w college'u do ubierania „Marshalla” i „Czarnej Pantery”

W naszej wieloletniej serii „Jak to robię” rozmawiamy z ludźmi zarabiającymi na życie w branży mody i urody o tym, jak się włamali i odnieśli sukces.

„Zrobiłem [zrobiłem] Malcolma X. Skończyłem z Martinem Lutherem Kingiem Jr., teraz mam Thurgooda Marshalla, a potem Czarną Panterę”, weteran kostiumograf Rut E. Carter powiedziała przez telefon, odnosząc się do swojej pracy nad „Malcolmem X” Spike’a Lee, „Selmą” Avy Duvernay i jej najnowszym filmem: „Marshall”, thriller biograficzny i prawniczy, opowiadający o sprawie decydującej o karierze pierwszego afroamerykańskiego sędziego Sądu Najwyższego, Thurgooda Marshalla. „Moim pragnieniem [jest] bycie autentycznym i szczerym, a mój głos został usłyszany dzięki ewolucji tych filmów”.

I my potrzebować gawędziarzem takim jak Carter, który potrafi przełożyć kostium na aktywizm, zwłaszcza w tym momencie współczesnej historii Ameryki, w walce o prawa wyborcze, równość rasową i

wolność protestu wciąż na czele. Przez ostatnie trzy dekady dorobek pracy projektanta kostiumów wspierał opowiadanie niezwykle potężnych, wpływowych i ostatecznie podstawowych fikcyjnych i historycznych historii amerykańskiej kultury.

W zeszłym roku ona otrzymał nominację do nagrody Emmy za kostiumy w telewizyjnej adaptacji „Korzeń” Alexa Haleya, a także współpracowała z legendarnymi reżyser, scenarzysta, producent i aktor Spike Lee, aby zbadać i podkreślić relacje rasowe w 14 filmach i rachunkowość. Carter jest pierwszym Afroamerykaninem nominowanym do nagroda Akademii w projektowaniu kostiumów — właściwie z dwiema nominacjami — za „Malcolma X” Lee w 1993 roku i „Amistad” Stevena Spielberga w 1998 roku. Och, a ona jest projektantką kostiumów Podziwiaćto długo oczekiwany (niedopowiedzenie) „Czarna Pantera”, który ukaże się w 2018 roku, do którego za chwilę dojdziemy.

Carter, deklarująca się jako „samodzielna osoba”, rozpoczęła swoją płodną karierę jako kierunek sztuki teatralnej na Uniwersytecie Hampton, gdzie po nie grając rolę w szkolnej sztuce, zamiast tego przyjęła rolę projektantki kostiumów. „To był Molier: „Był dżentelmenem”. Zmodernizowaliśmy ten utwór i nazwaliśmy go „Dżentelmenem z klasy średniej” – powiedziała. „To była pierwsza rzecz, w którą się ubrałem, i przykleiło się do niej jak klej”. Ponieważ profesor projektowania kostiumów nie był w kadrze, Carter spędziła swój młodszy rok studiując ten temat na własną rękę, nawet biorąc kurs mody i ostatecznie podejmując wszelkie możliwości projektowania kostiumów w college'u, w tym wędrownej trupy tanecznej Hamptona. Zanim zatrudniono nowego profesora projektowania kostiumów na ostatnim roku, studentka przewyższyła już mistrza.

„Byłem tak zajęty, że ledwo mogłem dostać się na zajęcia” – zaśmiał się Carter. „Instruktor kostiumów nie projektował właściwie do sztuk, ponieważ robiłem je wszystkie”. Po ukończeniu studiów ona odbył intensywne staże teatralne, najpierw w CityStage w Springfield w stanie Massachusetts, a następnie w prestiżowym Santa Fe Opera. Stamtąd Carter udał się dalej na zachód do Los Angeles, aby rozpocząć karierę projektanta kostiumów na scenie, co… wszystko się zmieniło, gdy koleżanka z college'u przedstawiła jej młodego Spike'a Lee, który namówił ją, by zdobyła jakiś film doświadczenie.

„Ciągle myślałem: 'Dlaczego ten facet ciągle rozmawia ze mną o filmie? Nie jestem projektantką filmową – śmiała się. „Niewiele wiedziałem, że ta osoba, Spike Lee, będzie moim pracodawcą przez następne 25 lat”. Posłuchała jego rady i zapisała się na na zajęciach studenckich na University of Southern California, które podwoiły się jako jej pierwsza oficjalna praca projektantki kostiumów — nie jako asystentka ani… kupującym, ale głowa projektantka kostiumów — przy drugim filmie Lee, „School Daze”.

„To było moje pierwsze doświadczenie na planie filmowym” – powiedziała. „To były fajne czasy. Spike miałby zacięcia w tenisówkach i wszyscy musielibyśmy nosić buty do tenisa, a dla dziewczyn nie chciałeś nosić butów do tenisa. Wtedy chciałeś mieć trochę szpilek, więc ciężko było zebrać swój strój, ale on zawsze robił rzeczy, które moglibyśmy cieszyć się jako trupa, jako zespół, jako rodzina."

Od tego czasu współpracowała z Lee przy 14 filmach, w tym w „Chi-Raq” z 2015 roku, „Gorączce dżungli” i przełomowym „Do The Right Thing”, który został ostatnio wymienione w nagradzanym odcinku „Święto Dziękczynienia”Mistrz niczegoNastępnie przeszła do pracy z litanią wizjonerskich reżyserów, w tym „Imperiumtwórca Lee Daniels i John Singleton.

Carter projektowała dla bardziej historycznych afroamerykańskich filmów i seriali telewizyjnych niż którykolwiek z jej hollywoodzkich rówieśników. Jej talent do tworzenia kostiumów i łączenia się z obsadami pozwala aktorom zanurzyć się w zmieniających historię rolach – i rezonować z głównym przesłaniem publiczności.

„Szukam szczegółów i niuansów” – wyjaśnił Carter. „Co sprawia, że ​​moda staje się postacią? Czy to tak, że zamiast zapinać płaszcz, owija się go wokół talii, a następnie ciasno zawiązuje pasek? Czy to sprawia, że ​​ta osoba wygląda bardziej? postać niż tylko w modzie z epoki? Jest duża różnica, kiedy patrzysz na modne talerze, a potem na prawdziwe zdjęcia z dowolnej epoki. Widzisz, co sprawia, że ​​ta osoba prawdziwy." 

Patrząc wstecz, projektowanie kostiumów do „Malcolma X” Lee było jednym z jej najbardziej pamiętnych doświadczeń. "Denzel Washington jest prawdopodobnie najbardziej wystudiowanym aktorem, z jakim kiedykolwiek pracowałem” – powiedział Carter. Pamięta, że ​​wiedziała kiedy i kiedy nie wejść do przyczepy dedykowanego aktora w celu sprawdzenia montażu. „Można było zobaczyć energię, która wzmocniła go jako osobę, którą grał tego dnia. W niektóre dni w ogóle nie chciałeś tam wchodzić - dodała.

Carter udał się również do Egiptu, aby sfilmować sceny, w których Malcolm X kończy pielgrzymkę i przyjmuje islam, by stać się el-Hajj Malik el-Shabazz. Reżyser tak bardzo ufał wyszkolonemu oku Cartera, że ​​poprosił ją o obsadę statystów do kluczowej sceny modlitwy. „Stają się braćmi: białymi, czarnymi i Indianami. Wybrałam całe tło tej sceny” – wspomina. „Ta część była nagrodą, której nigdy nie zapomnę przez całe życie”.

W swoim najnowszym filmie historycznym Carter odbyła wspólną dyskusję z liderem „Marshall” Chadwickiem Bosemanem, zanim przekształciła go w młodego Thurgooda Marshalla poprzez kostium. Wiedząc, że fizycznie nie przypomina bohatera praw obywatelskich, aktor powiedział Carterowi, że naprawdę chciał uchwycić „istotę tego człowieka i jego zarozumiałość, jego pewność siebie i znaczenie dla naszej historii”. Następnie ożywiła przekaz poprzez nienaganne (i autentyczne vintage) prążkowane garnitury z eleganckimi poszetkami, odważnymi szerokimi krawatami i kultywowanymi szpilki do krawata. Każda postać w filmie, od prawnika Josha Gada z Connecticut po „To mySterling K. Brown jako oskarżony Joseph Spell do Kate HudsonEleanor Strubing ubrana w garnitur projektanta vintage, miała swój własny, charakterystyczny wygląd. „Wszyscy ucieleśniali swoje miejsce w latach 40. i było to dla mnie ważne, chociaż czasami było szerokie” – powiedział Carter.

Carter jest dumny, że ma kostium zaprojektowany z myślą o wstrząsających, inspirujących i potężnych scenach protestu, ruchu i buntu w historii Afroamerykanów — zarówno w telewizji, jak i w filmach. Podczas filmowania tych doniosłych wydarzeń ubrania dosłownie wspierają ogromne przedsięwzięcie i pomagają przekazać widzom wszystkie uczucia strachu, ryzyka, ducha i radości. W filmie „Selma” z 2014 r. Carter dokładnie przestudiował archiwalne obrazy z historycznych marszów praw obywatelskich w 1965 r. przedstawione w filmie, w tym „Krwawa niedziela”, kiedy żołnierze stanu Alabama brutalnie pobili pokojowych demonstrantów maszerujących o prawo do głosowania – w tym przyszły kongresman John Lewis (grany przez Stephana Jamesa, poniżej), którego 45. POTUS oskarżyłby o bycie "wszystkie rozmowy, rozmowy, rozmowy — brak działań lub wyników” w 2017 roku.

„Oni mają na sobie warstwy. Mają na sobie garnitury. Noszą trencze, bo to była zbroja protestu” – wyjaśnił Carter. „Ponieważ wielu z nich wkłada dodatkowe swetry lub wkłada się pod spód, ponieważ wiedzieli, że po drugiej stronie brydża, mieli spotkać się z pałkami na plecach”. Wraz z ubiorem przywódców ruchu – w tym Davida Oyelowo jako King, Jr. i Carmen Ejogo jako Coretta Scott King — była również odpowiedzialna za setki graczy w tle, niezbędnych do sceny.

„Robię zdjęcia w rozmiarze plakatu, przedstawiające niektóre z najbardziej intensywnych lub znaczących zdjęć z epoki i umieszczam je na ścianach”, wyjaśnił Carter, o przekazywaniu powagi portretów aktorów poprzez kostium. „Więc ludzie, którzy przychodzą się ubrać, zaczynają doświadczenie. Czasami pokazuję ludzi na tych zdjęciach w rozmiarze plakatu i mówię: „Oto kim jesteś. W to grasz."

„Selma” została nakręcona na miejscu w Gruzji i Alabamie, co dało możliwość obsadzenia statystów będących potomkami praw obywatelskich protestujących, którzy przeszli ten historyczny spacer po moście Edmunda Pettusa w 1965 r. – czyniąc tę ​​pracę jeszcze bardziej znaczącą dla Cartera i wszystkich zaangażowany.

„Przechodzisz przez most, by walczyć” – powiedziała. „Kiedy Ava Duvernay powiedziała: „Akcja, toczenie!” Widziałem to na twarzach [aktorów]. Widziałem to w ich postawie. Kostiumy wspierają integralność sceny. Kiedy widzę tę scenę do dziś, myślę o tym doświadczeniu, które miałem z tą grupą ludzi i naprawdę czuję się dumny, że mogłem ożywić tę historię”.

To niemal symboliczne, że wpływowe osiągnięcia Cartera i wszechstronna wiedza historyczna osiągnęły punkt kulminacyjny w „Czarnej Panterze”. Nadchodzący przebój Marvel (pewny) to pierwszy wysokobudżetowy film o czarnych superbohaterach, wyreżyserowany przez wunderkinda Ryana Cooglera („Fruitvale Station” i „Creed”), z kolegą „Marshalla” Bosemanem w roli T'Challa, czyli Blacka Pantera. (Bohater po raz pierwszy zadebiutował w superskafandrze w zeszłorocznym "Captain America: Civil War", zaprojektowany przez Judiannę Makovsky, który również zrobił Marvela "Strażnicy Galaktyki, tom. 2.")

„Wiem, że tak wielu ludzi uwielbia tę historię o Czarnej Panterze i miałem wobec fanów prawdziwą odpowiedzialność za to, żeby to zrobić dobrze” – powiedział Carter. Początkowo przejrzała archiwa komiksów, aby zdać sobie sprawę, że każda iteracja superbohatera odzwierciedla epokę książki, dając projektantowi kostiumów większą swobodę bycia na bieżąco, ale także ponadczasową w jej wizja. „Mam nadzieję, że [kostiumy] będą czymś, co przetrwa próbę czasu” – dodała. „Żeby ludzie mogli spojrzeć wstecz i pokochać go w nadchodzących czasach”.

Bo ostatecznie film jest celebracją czarnej dumy, nie tylko w scenerii afro-futurystycznego, zaawansowanego technologicznie królestwa Wakandy, która nigdy nie została podbita ani skolonizowana przez Europejczyków, ale także z Coglerem, który starał się wypełnić swój film członkami Czarna społeczność Hollywood, od scenarzystów, producentów i ekipę za kulisami po gwiezdne talenty na ekranie, w tym Angelę Bassett, Lupita Nyong'o, Danai Gurira z "Żywe Trupy," Michał B. Jordania jako złoczyńca Erik Killmonger i Forest Whitaker, którego Carter ubrał w „Kamerdynie Lee Danielsa”.

Aby wyposażyć cały fikcyjny naród, Carter zbadał kluczowe i niehistoryczne narzędzie odniesienia — a „Biblia Wakandańska” — która pomogła jej określić i rozbić różne społeczności w obrębie Królestwo. „Spojrzałam na Wakandę jak na Manhattan” – wyjaśniła, wyszczególniając młodego, „afro-punkowego” studenta i zamieszkanego przez intelektualistów „obszaru nowojorskiego”. dzielnice biznesowe „Midtown” czy centrum medyczne w stylu „Columbia”, które również pomogły jej ustalić, jak zróżnicować mieszkańców poprzez sukienka.

Carter następnie powiązał te społeczności Wakandan z prawdziwymi grupami etnicznymi w Afryce. Na przykład zwróciła się do ludu Dogonów z Mali, znanego ze swoich umiejętności w zakresie obróbki drewna, astronomii i architektury, ubrać również intelektualistów i zamieszkujących góry (fikcyjnych) ludzi Jabari i ich przywódcę M'Baku (Winston Duke). „Było dla mnie ważne, aby elementy ich strojów, takie jak ich drewniana zbroja, były pięknie rzeźbione, a ponieważ żyją w w górzystym, śnieżnym miejscu, musieli mieć rzeczy, które zapewnią im ciepło”, wyjaśnił Carter, o pokrytej futrem zbroi Jabari i mufki.

Zaawansowana technologicznie cywilizacja i zasoby Wakandy obejmują pożądany niezniszczalny metal, vibranium, który zasila również superskafander Czarnej Pantery. Carter musiała także uwzględnić w kostiumach technologiczną wyższość Wakandy — zwłaszcza, gdy Coogler uznał, że jeden z jej wcześniejszych prezentacji jest „zbyt niski technicznie”.

„[Więc wziąłem] wszystkie te badania projektowe i łączenie tych elementów i zrobiłem to Naprzód-myślenie – wyjaśniła. „Mniej więcej składamy hołd starożytnym mieszkańcom Afryki, ale pokazujemy również, że są dumni ze swojego dziedzictwa i poruszają dalej poprzez dodanie większej ilości vibranium do kostiumu, ponieważ kostium ma swój cel – naprawdę jasny cel”. Badass członkinie całkowicie kobiecej jednostki sił specjalnych T'Challa Dora Milaje noszą zbroje z pełnym zakryciem ramion i nóg, podczas gdy w czasie pracy. W przypadku innego zestawu wojowników Wakandan nawiązała do starożytnych koców używanych i noszonych przez lud Lesotho, ale zaktualizowała nadruki niezniszczalnymi „wzórami vibranium”.

„Używają [koców] jako tarczy” – wyjaśnił Carter, o (powyżej) płaszczach pokrytych zarówno zaawansowanym, jak i niezniszczalnym pismem oraz etnicznymi nadrukami. „Takie rzeczy, które mówią:„ [Wakandans] wymyślili coś wyjątkowego ”i używają tego w kostiumie”. Dość powiedzieć, luty 2018 Nie mogę przyjdź wystarczająco szybko.

Patrząc wstecz na jej kulturowy wpływ w ciągu ostatnich 30 lat, Carter będzie nadal poświęcać się opowiadaniu historii przez kolejne lata. „Myślę, że ta rola, którą odegrałam, zachowała narrację tej walki” – powiedziała.

„Myślę, że to ważne, aby młodzi ludzie wiedzieli, że walka trwa. Że są ludzie, na których możemy spojrzeć wstecz i nabrać od nich siły – i zainspirować się ich podróżą – oraz spojrzeć, co musieli znieść. Jeszcze nie skończyliśmy”.

Podążaj za Ruth E. Carter na Twitterze @iamRuthECarter.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.