Kiedy projektanci kostiumów przechodzą do stylistów czerwonego dywanu

instagram viewer

Mindy Kaling w sukni zaprojektowanej przez Salvadora Pereza na oscarowej imprezie „Vanity Fair” w 2016 roku. Zdjęcie: Larry Busacca/Getty Images

„Jeśli wrócisz do Starego Hollywood, projektanci kostiumów ubierają gwiazdy na wszystko” – mówi Salvador Perez, Mindy Kalingprojektantka kostiumów do jej dawno minionego serialu ”Projekt Mindy” i jej najnowszy „Mistrzowie”.

Perez wskazuje projekt Helen Rose Elżbieta Taylor's pierwsze dwa ślubny wygląd, plus wieloletni projektant kostiumów Alfreda Hitchcocka Edyta Głowa ubieranie muz reżysera na czerwony dywan, w tym teraz Grace Kellykultowa lodowoniebieska suknia za drugą wygraną Oscara w 1955 roku. Chociaż w dzisiejszych czasach, zwłaszcza z proliferacja stylistki celebrytów, istnieje wyraźniejszy podział między obydwoma zawodami — nawet jeśli ostatecznie klientem jest ta sama osoba. Kiedy dochodzi do crossovera, jest to bardziej „organiczny” ruch, jak większość kostiumografowie powiem, ponieważ zadania mogą być tak różne.

Po pierwsze, oczywiście ubieranie postaci jest zupełnie inne niż ubieranie prawdziwej osoby. „Pracujesz nad scenariuszem, opowiadasz historię i budujesz postać, a jako projektantka kostiumów mogę wiele włożyć w to”

Ten jest tym, czym jest postać ”- mówi Allyson B. Fanger. Ona nosi Melissa McCarthy grając swoją wersję w meta-komedii TV Land „Nobody”, a także w występach promocyjnych, w tym ostatni lutowy spot w „The Ellen Show”. To drugie wymaga odgrywania „małej roli psychologa”, co nie jest dla wszystkich dżem. „Masz ich ciała, ich estetykę, ich przeszłość, to, czego chcą w przyszłości dla siebie, zarówno jako osobowości i jako osoby” – kontynuuje Fanger, który również stylizuje „Grace and Frankie” oraz twórczynię „Friends” Martę Kauffmana. „Więc nie mogło być bardziej inaczej i jest to bardzo trudne”.

Melissa McCarthy na premierze „Nobodies” na SXSW 2017. Zdjęcie: Michael Loccisano/Getty Images dla SXSW

Chociaż talent może być otwarty na projektanta kostiumów, który poprowadzi dyskusję i ustali kierunek garderoby postaci, mogą nie być tak podatni na to samo niedopatrzenie, jeśli chodzi o sami. „Mogę przekonać [Kalinga], że Mindy Lahiri powinna nosić inny strój, ale bardzo trudno jest ją przekonać, że Mindy Kaling powinien coś nosić” – mówi Perez, który zaprojektował „Zmarszczka w czasie” gwiazda imprez na czerwonym dywanie, zanim zaczęła pracować ze stylistami celebrytów Cristina Ehrlich.

Po zaprojektowaniu kolorowych i wesołych strojów dla Kalinga, które będą miały postać w „The Mindy Project”, Perez's przejście od ekranowego projektanta kostiumów do pozaekranowego stylisty — lub bardziej projektanta strojów na zamówienie — było prawie bez myślenia. „Znaliśmy ciała aktorów lepiej niż ktokolwiek inny” – mówi o intymnej relacji, jaką nawiązał z Kalingiem. Swój czerwony dywan „ubierał”, jak woli to nazywać, zadebiutował, projektując na zamówienie zdobioną błękitno-niebieska suknia na jedno ramię dla Kalinga na rozdanie nagród Gildii Projektantów Kostiumów w 2014 roku.

„A potem zapytała:„ Cóż, jadę na Oskary [Targowisko próżności impreza] za tydzień. Czy możesz mi uszyć kolejną sukienkę? Dlatego w ciągu tygodnia uszyliśmy dwie suknie na zamówienie i postawiliśmy sobie poprzeczkę bardzo wysoko” – wspomina. ten czarna koronkowa suknia szybko stworzył, co zaowocowało dodatkowymi stylizacjami na post-imprezy oskarowe w kolejnych latach: a głęboki dekolt w szpic w 2015 roku i zdobione kryształami kolumna asymetryczna w 2016 roku. Jest również stylizowany na członków obsady "The Mindy Project" Beth Grant (Beverly) i Xosha Roquemore (Tamra) jako jednorazowe przysługi. „To po prostu dzieje się organicznie” – dodaje. „Tak naprawdę nie jestem stylistką. Nie lubię tego."

Dodanie projektanta kostiumów w niepełnym wymiarze godzin do jej pełnoetatowego portfolio stylistów celebrytów było również organiczne, ponieważ Kemal Harris. Ona dołączyła "Domek z kart" w trzecim sezonie do projektowania kostiumów dla długoletniego klienta Robin Wrightpostać Claire Underwood. (Johanna Argan kostiumy projektuje resztę serialu.) „Byłem dość przerażony możliwością zrobienia programu telewizyjnego, zwłaszcza takiego tego kalibru”, wspomina Harris, który teraz pracuje nad sezonem szóstym z gwiazdą Wrighta. Jako stylistka kariery porównuje to doświadczenie do artykułu w magazynie. „Twórczo jest trochę więcej swobody i mogę po prostu dyktować trochę więcej”, mówi Harris, który również skoczył na możliwość wykorzystania jej szkolenia w zakresie projektowania mody do tworzenia niestandardowych elementów dla około jednej trzeciej garderoby Claire.

Robin Wright w Thierry Mugler na Emmy 2017. Zdjęcie: Dan MacMedan/Getty Images

Podczas gdy Harris i Wright byli już przyzwyczajeni do szybkiego i „zrelaksowanego i zabawnego” klimatu podczas przygotowań do stylizacji czerwonego dywanu, ci dwaj – lub trzej – dostosowali się do nowej dynamiki, aby rozwijać wygląd postaci. „Claire jest trzecią osobą w pokoju” – mówi Harris. „Patrzymy na coś na stojaku i mówimy: „To bardzo Claire” lub „To zbyt ostre dla Claire. Nigdy nie włożyłaby tej kieszeni na spodnie”.

Harris przyznaje, że doświadcza przejścia od stylizacji do bardziej statycznych i sfotografowanych momentów na czerwonym dywanie do projektowania scenariuszy i mobilnego programu telewizyjnego. Wcześnie zdała sobie sprawę, że należy unikać jedwabiu i płótna w przypadku tkanin, które zachowałyby strukturę w aparacie, i to oświetlenie, zwłaszcza w serialu takim jak „House of Cards”, wpłynie na to, jak kolory ubrań będą się odbierać kamera. „Byłem bardzo podekscytowany tym głębokim żurawinowym kolorem, ale ponieważ kręcą wszystko tak ciemno, większość rzeczy po prostu przez cały czas wygląda na czarną” – śmieje się Harris.

Perez jest również dumny z tego, że projektanci kostiumów mają w rękawie sztuczki, które są specyficzne dla kręcenia seriali telewizyjnych, takie jak fundamenty do budowania na zamówienie ubranie pod sukienkę, aby zachować wygląd na cały dzień (lub dni) fotografowania lub biorąc pod uwagę sekwencje kaskaderskie, akcji i komediowe, takie jak jego Pracować nad „Doskonałe boisko” franczyza filmowa. „Słyszałem o stylistach biorących udział w filmach i kupowali jeden dres w stylu vintage na scenę akcji” – mówi. „Nie, potrzebujesz 30 wersji, ponieważ jest to wersja krwawa kontra czysta. Projektowanie kostiumów to inny sposób pracy”.

Ale dzięki podwójnemu obowiązkowi Harris szybko nauczył się dostosowywać i obracać. „Są inne rzeczy, które musisz wziąć pod uwagę, ale jest to podobne do czerwonego dywanu, gdzie fotografujesz się i obserwujesz pod każdym kątem” – mówi.

Amy Schumer na czerwonym dywanie VH1 Big w 2015 roku w niestandardowej sukience ALC autorstwa Andrei Lieberman, która również zaprojektowała sukienkę, którą nosiła przez większość „Snatch”. Fot. Fryderyk M. Brązowe/Getty Obrazy

Do Leesa Evans, Judda Apatowa przejdź do projektanta kostiumów, a także etatowa prywatna stylistka, przejście do ubierania się Amy Schumer od jej postaci „Trainwreck” po samą Schumer poza ekranem również była organiczna, ale powód wykraczał poza dopasowanie ubrań. Evans wszedł do filmu z 2015 roku, wiedząc, że aktorka-komik miała „quasi niechęć lub a poważny niechęć do mody” i z radością podjęła wyzwanie zmiany tego punktu widzenia poprzez pokazy Schumer, jak osobisty styl może być pozytywnym „narzędziem” budowania pewności siebie i osobistego? szczęście.

„Po naszej pierwszej przymiarki poziom jej podekscytowania był niesamowity i tak satysfakcjonujący, ponieważ mogłem powiedzieć, że powiedziała: „To było zabawne. Naprawdę mi się to podobało. Uwielbiałem wchodzić w postać. Czuję się tak dobrze ”- wyjaśnia Evans, który jest również współzałożycielem Fundusz stylów z Schumerem. „Nagle poczuła potencjalną prawdziwą miłość do mody i odzieży”.

POWIĄZANE ARTYKUŁY

Ale projektowanie kostiumów, ponieważ opiera się na scenariuszu, nie zawsze wiąże się z modą. „Czerwony dywan wydaje się nieco swobodniejszy, ponieważ możesz unosić się w zgodzie z trendami sezonu” – mówi Harris, który również wskazuje na historie dyktujące klimat lub otoczenie, w którym Claire musi się ubrać, co może nie pasować do pasy startowe. Chociaż ugruntowane relacje z salonami projektantów pozwalają Harrisowi na: pożyczaj elementy z wybiegu, do których inni projektanci kostiumów mogą mieć utrudniony dostęp.

„To dla mnie po prostu idealny kismet” – dodaje Harris, który szacuje, że jedna trzecia garderoby Claire to rzeczy „wybiegowe” od projektantów, w tym Michael Kors, Dolce Gabbana oraz Giorgio Armani. (Ostatnia jedna trzecia składa się z kawałków zakupionych współcześnie.) Relacja Harrisa z Ralph Lauren przeszedł z oszałamiającego Wrighta w? niestandardowy biały kombinezon bez pleców na 2014 Nagrody Emmy Claire ubrana w srebrną suknię greckiej bogini poza wybiegiem, aby grać w piwnego ping ponga w Białym Domu w trzecim sezonie.

W co bym się ubrała, żeby zagrać w piwnego ping-ponga. Claire Underwood (Robin Wright) w stylu Ralph Lauren jesień 2014. Zdjęcie: David Giesbrecht/Netflix

Ale Evans mógł doświadczyć najbardziej metamorfozy między pasem startowym a filmem, kiedy Valentino Dyrektor kreatywny Pierpaolo Piccioli pojawił się jako epizod — uznawany za „Paparazzo” — w modnym spoofingu”Zoolander 2”, który zaprojektowała kostium. „To było zabawne, ponieważ powiedział:„ Leesa, co powinnam ubrać?” – śmieje się.

Ale niektórzy projektanci kostiumów nie uważają, aby relacje w showroomie były korzystne, zwłaszcza gdy garderoba pokazowa wymaga talentu ubierania się, który nie jest tradycyjnym rozmiarem próbki. Ale w przypadku Pereza i tak woli zrobić na zamówienie lub przeprojektować przedmiot kupiony w sklepie. „To nie jest mój pomysł na dobrą zabawę”, mówi o pożyczaniu od salonów i projektantów.

Z doświadczenia Pereza wynika, że ​​rutynowa sytuacja pożyczkowa zwykle polegała na tym, że Kaling pomagała sobie w „ogromnym archiwum” Mindy Lahiri na pozaekranowe wyjścia gwiazdy producenta. „Raz w tygodniu, dosłownie!” on mówi. „Byłby tekst. – Mindy idzie na lunch i musi to ubrać. „Mindy idzie na imprezę i musi to ubrać”. Chociaż jest na odwrót rzadkie, ponieważ gdy aktorka zostaje sfotografowana i rozpoznana za noszenie spojrzenia na czerwonym dywanie, zwykle nie chce tego powtarzać na pokazać.

Hybryda kostiumologa, slasha i stylisty działa na jednych, a na innych nie. Harris nie miałaby nic przeciwko rozszerzeniu swojego doświadczenia w projektowaniu kostiumów na futurystyczny świat science-fiction, powołując się na „Łowca androidów” i „Elektryczne sny” Amazona jako inspirację. „Mam na tym punkcie swoją sekretną obsesję, więc gdybym pojawiła się na moim biurku okazja do zaprojektowania czegoś, co wydarzy się w przyszłości, myślę, że moja głowa by eksplodowała” – mówi. (Producenci, uwaga). Jeśli chodzi o Pereza, jest zadowolony ze swojego bogatego portfolio projektów kostiumów dla wielu programów telewizyjnych i filmów.

„Muszę być szczery” – mówi. „Wiele razy ludzie dzwonią do mnie i odsyłam ich do kogoś, kto jest stylistą”.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.