Superbohaterowie i zabójcy „Akademii Umbrella” noszą klasyczne, specjalnie zaprojektowane garnitury i dużo skóry

instagram viewer

Projektant kostiumów Christopher Hargadon wyjaśnia również, jak Mary J. Sama Blige wpłynęła na jej trzyczęściowy garnitur w nowej serii Netflix.

Ostrzeżenie: Spoilery dla „Akademii Umbrella” poniżej.

W dalszej części superbohaterowie 2019 aktualności, „Akademia Umbrella”, adaptacja na żywo powieści graficznych napisana przez Gerard Way z My Chemical Romance i zilustrowana przez Gerarda Bá, ma dziś swoją premierę w serwisie Netflix.

Dziesięcioodcinkowa seria ponownie łączy adoptowane rodzeństwo, które również jest byłymi nastoletnimi superbohaterami. Po śmierci ich ekscentrycznego ojca-miliardera, teraz dorośli niechętnie wracają do mega-rezydencji swojej młodości, aby wziąć udział w pogrzebie i uratować świat przed nadchodzącą apokalipsą.

Biorąc pod uwagę, że Way i Bá są również współproducentami wykonawczymi, ścieżka dźwiękowa, jak można się spodziewać, jest ogniem — montaż taneczny do remake'u filmu Tiffany'ego z 1987 roku.Myślę, że jesteśmy teraz sami" i sekwencja, erm, zabójca ustawiona na

królowa„Don't Stop Me Now” był głównym punktem — a kostiumy były równie stylizowane i budujące nastrój.

„To była w pewnym sensie historia naprawdę nieczasowa” — mówi Christopher Hargadon o nieliniowej serii, której akcja toczy się głównie w niejasnej teraźniejszości, w której iPhone'y nie istnieją. Doświadczony projektant kostiumów — odpowiedzialny za Madsa Mikkelsona gwiezdna gra w krawat w "Hannibal" i szytych na miarę garniturach Muldera i Scully'ego w "Pliki x„odrodzenie” — stworzyło wyciszoną, subtelną i „niespecyficzną” ogólną paletę. Kostiumy są posypane ukłonami w dowolnym miejscu od epoki wiktoriańskiej do lat 50. (wiele lat 50.), aby podkreślić poszczególne postacie i historie.

Oprócz pracy z oryginalnym materiałem źródłowym i wizją showrunnera Steve'a Blackmana oraz współpracy z aktorów, Hargadon również lubił ćwiczyć swoją kreatywność projektową, przenosząc „Akademię Umbrella” ze strony na stronę ekran. Czytaj dalej, aby poznać szczegóły dotyczące jego kostiumów dla każdej postaci, w tym nowe podejście Page do Vanyi i Mary J. Blige jako podróżujący w czasie zabójca, Cha Cha.

Wania (Ellen Page). Zdjęcie: Christos Kalohoridis/Netflix

WANIA (STRONA ELLEN)

Znana również jako Numer Siedem, Wania spędziła całe życie myśląc, że nie jest „wyjątkowa” jak jej inne rodzeństwo o supermocy. „Była naprawdę osobą, która ubierała się tak, by być niewidzialna w psychologicznym kontekście opowieści” – mówi Hargadon, który utrzymał paletę Vanyi wyciszoną jasnymi błękitami, szarościami i czernią; w bardziej emocjonujących momentach skrzypek może zmienić się w pełen przygód burgund.

„Ellen naprawdę chciała zagrać androgyniczną postać” – dodaje projektantka kostiumów o Vanyi charakterystyczne sylwetki swetrów oversize, dżinsowych koszul, dżinsów i jej niezawodny zamek błyskawiczny ze skórzanym rękawem płaszcz. Wizja Page'a dotycząca jej postaci znacznie różni się od biały „malowany na ciele” Wania w komiksach, więc Hargadon wziął twórczą licencję na zaprojektowanie odpowiedniego wyglądu dla jej szczytowej transformacji.

„Wymyśliliśmy rodzaj formalnej sukienki z frędzlami, która podczas występu zmieniała się z czerni w biel” – wyjaśnia. „Myślę, że naprawdę podobał jej się efekt końcowy – zwłaszcza biały”.

Klaus (Robert Sheehan) i Numer Pięć (Aiden Gallagher). Zdjęcie: Christos Kalohoridis/Netflix

KLAUS (ROBERT SHEEHAN)

Podczas gdy Klaus w komiksach, na ekranie, nosi głównie czerń (i unosi się w pozycji lotosu), cieszy się bardziej żywą i kolorową garderobą. Aby wyrazić złożoność narkomana, który potrafi rozmawiać ze zmarłymi, Hargadon zgromadził eklektyczny i inspirowany stylem retro mieszanka elementów współczesnych i vintage, takich jak dzwony w paski z lat 60., T-shirty z grafiką, crop topy i kudłaty patchwork z lat 70. płaszcz.

„Ze względu na płynność postaci ubraliśmy go w około 60 procent ubrań damskich” – dodaje Hargadon, z których część była napisane, jak skórzana spódnica z chusteczki do nosa, którą Klaus „pożyczył” z szafy swojej siostry gwiazdy filmowej, by sparować ją ze stylem elżbietańskim marynarka. („Czy to moja spódnica?” „Jest trochę przestarzała”).

Klaus prawdopodobnie przechodzi (stosunkowo) największą ewolucję garderoby, a wyposażenie za kulisami było równie zabawne. „Po prostu rzucaliśmy ubraniami i rzucaliśmy je razem”, mówi Hargadon, który porównuje te chwile do montażu makijażu na targach vintage. „Zawsze była to eksplozja ubrań, które w jakiś sposób wyglądały i czuły się dobrze na nim”. Chociaż, robione na zamówienie, sznurowane skórzane dżinsy Klausa pozostają linią przelotową, zarówno do opowiadania historii, jak i ze względu na praktyczność. „Miałem dla niego różne rodzaje spodni, ale te wydawały się pasować do wszystkiego” – mówi Hargadon.

(L-P) Numer Pięć (Aidan Gallagher), Wania (Ellen Page), Allison (Emmy Raver-Lampman), Klaus (Robert Sheehan), Luter (Tom Hopper) i Diego (David Castañeda). Zdjęcie: Christos Kalohoridis/Netflix

ALISON (EMMY RAVER-LAMPMAN) 

Aby ubrać słynną hollywoodzką aktorkę, Hargadon czerpał inspirację z syren ekranowych z lat 50. o czym najlepiej świadczy, gdy po raz pierwszy widzimy Allison na premierze na czerwonym dywanie (paparazzi: „Allison czy będziesz nosić Valentino na pogrzeb?”) oraz podczas „La La Land„-sekwencja taneczna w stylu esque z niezmienionym Lutrem.

„Musieliśmy ubrać ją jak gwiazdę filmową, ale większość scen to tak naprawdę wnętrze domu w typowych codziennych sytuacjach” – mówi Hargadon. Przełożył więc ten efektowny klimat na wzniosłe ubrania po służbie Allison, takie jak spodnie z wysokim stanem, szerokie nogawki i wybór eleganckich moto-kurtek, które pozwoliły na poważne skopanie tyłka — kiedy nie wykorzystywała swojej mocy sugestia. Hargadon przeniósł także paletę czerwieni i błękitów z bohater komiksu superkombinezon i szok barwinkowych włosów.

Jak na gwiazdę czerwonego dywanu, „[Szafa Allison] zdecydowanie była na droższym końcu kostiumów dla postaci” – dodaje.

(L-P)Allison ( (Emmy Raver-Lampman), Luther (Tom Hopper) i Diego (David Casteñeda). Zdjęcie: Christos Kalohoridis/Netflix

LUTER (TOM HOPPER)

"Ale już że to był prawdziwy proces” – śmieje się Harbadon na temat (oczywiście) niestandardowego projektowania i budowania garderoby dla topowego, ciężkiego Numeru Jeden, który jest wzmocniony nadludzką siłą – i kilkoma skromnymi umiejętnościami tanecznymi.

„Luther pochodził z bardziej ugruntowanego, ziemskiego świata, więc moim celem dla niego było ubieranie go w odcienie ziemi, zieleni i szarości, które trzymały go bardzo wyraźny”, mówi Hargadon, o wojskowych tonach i tweedowych warstwach, które przeniosły Luthera z jego skafandra kosmicznego z jego pobytu na Księżycu. Projektantka kostiumów bardzo zadbała o uwzględnienie masywnych protez noszonych przez Hoppera i związanych z tym prac kaskaderskich. „Tom był w tym gorący” – śmieje się Hargadon. „Ale kręciliśmy też w chłodne dni, więc pod jego ubraniem była jak parka”.

DIEGO (DAVID CASTEÑEDA)

Podczas gdy Klaus i Allison cieszą się bardziej zróżnicowaną garderobą, Vigilante Diego prawie nosi wariacje jednego stroju z całej serii. „Próbował pozostać w cieniu” – mówi Hargadon. Ale pozostając wiernym komiksom, Hargadon zaprojektował większość charakterystycznego wyglądu superbohatera spoza marki.

Aby przetłumaczyć kultową koszulę w paski z ilustracji, projektantka kostiumów nałożyła liniowy wzór na wykonany na zamówienie sweter, który następnie postarzał się i postarzał. Hargadon również zbudował na zamówienie dwie uprzęże „rig” — nie ponieważ w 2019 roku jest to trend na czerwony dywan dla mężczyzn (Allison by to zaaprobowała), ale… aby skutecznie nosić asortyment noży motylkowych i śmiercionośnej broni Diego.

Numer Pięć (Aiden Gallagher)

NUMER PIĄTY (AIDEN GALLAGHER) I MUNDURY AKADEMII UMBRELLA

Numer Pięć, w zasadzie zabójca podróżujący w czasie w czasie, powraca do teraźniejszości, tkwiąc w swoim młodszym ciele w mundurze Umbrella Academy.

„Na początku dużo eksperymentowaliśmy” – mówi Hargadon, szukając odpowiedniej formuły, która sprawi, że mundurek szkolny pojawi się na ekranie – i wydostanie się ze złowrogiego, nastrojowego oświetlenia. Po wielu testach z aparatami Hargadon dostosował czarny kombinezon z komiksów do bogatszej niebieskoszarej wełny i dodał bordowe wykończenia, które następnie wpłynęły na paletę kolorów kamizelek argyle. „W zasadzie nigdy się nie zmienia, więc mieliśmy około 15 takich garniturów” – mówi Hargadon. „Nosił jeden po drugim, jeśli jeden został rozerwany lub uszkodzony”.

Cza Cza (Mary J. Blige). Zdjęcie: Christos Kalohoridis/Netflix

CHA CHA (MARY J. BIAŁY)

Cha Cha i jej partnerka Hazel (Cameron Britton) również noszą swoje mundury, aby odzwierciedlić zaangażowanie kierownictwa średniego szczebla w ich pracę jako zabójczych zabójców skaczących w czasie. Stąd dopasowane spodnie, ale w subtelnym prążkowanym granatowym kolorze zamiast czerni, aby znów pojawiły się na ekranie. Aby odróżnić Cha Cha — „w zasadzie twardego mordercę o twardym umyśle” — od (stosunkowo) „miękkiej” Hazel, dodał Hargadon. „opancerzony” styl jej trzyczęściowego garnituru ozdobionego metalowymi zapięciami w stylu steampunkowym zamiast guzików blah. Musiał też oczywiście oddać hołd samej nominowanej do Oscara Królowej Hip-Hop Soul.

„Często, gdy widzisz Mary J. w bardzo, bardzo innym kontekście — na koncercie i innych sytuacjach — nosi gorsety” – mówi Hargadon, który następnie postanowił nadać jej zapinanej na guziki warstwie seksowniejszą, niebezpieczną krawędź z gorsetem zbliżać się. „To też trochę jak zbroja”.

Sir Reginald Hargreeves (Colm Feore) i Grace (Jordan Claire Robbins). Zdjęcie: Christos Kalohoridis/Netflix

ŁASKA (JORDAN CLAIRE ROBBINS)

Nie chodzi o to, że Hargadon gra faworytów, ale o projektowanie dla Grace — robota wymyślonego przez Hargreeves, zaprogramowanego za pomocą instynkt macierzyński, trening chirurgiczny i talent do robienia naleśników z uśmiechniętą buzią dla Diego — były atrakcja.

„Nigdy wcześniej nie ubierałem robota w stylu lat 50.” – śmieje się. Hargadon odniósł się do „idealnych” postaci gospodyń domowych z lat 50., takich jak „Leave It to Beaver” i „Ozzie and Harriet”. Grace, którą dzieci nazywają mamą, po raz pierwszy przedstawia miękką, pastelową akwarelową sukienkę w stylu A z koronkowe wykończenie. Hardagon zaprojektował sukienkę z piankową podszewką, aby stworzyć „ostrą” i prawie „nie z tego świata”. „Uwielbiałem to, ponieważ ten idealnie okrągły cień podążał pod nią, gdy szła” – mówi.

Na inauguracyjny spacer Grace poza terenami posiadłości Hargreeves, Hargadon zaprojektowany na zamówienie dla Grace Kelly-style moment, z odniesieniami do Nowy wygląd Diora sylwetka. „Miało też w sobie ten wojskowy charakter, ponieważ zajmuje nowe miejsce w życiu kontekstu domu” – mówi. „Była bardzo zabawna”.

Górne zdjęcie: Christos Kalohoridis/Netflix

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.