2016/2017 Międzynarodowa Nagroda Woolmark Ceremonia wręczenia nagród, która odbyła się w przepastnym Palais de Tokyo w 16. dzielnicy Paryża w styczniu tego roku, trwała tylko około 20 minut. Rozbłysły stroboskopy, rozbrzmiała muzyka, a modelki pojawiły się w garści stylizacji wykonanych z wełny przez każdego z 12 nominowanych projektantów - odzieży męskiej i regionalne zwycięzcy w dziedzinie odzieży damskiej z USA, Europy, Azji, Wysp Brytyjskich, Australii i Nowej Zelandii, a także Indii i całego Bliskiego Wschód. Panel sędziowski, w skład którego wchodzili Victoria Beckham, Kaptur samolotem założyciel Shayne Oliver i piosenkarka Lou Doillon wręczyła nagrodę w kategorii odzieży damskiej Gabriela Hearst oraz nagrodę dla mężczyzn dla Bena Cottrella i Matthew Dainty z brytyjskiej wytwórni Cottweiler. Światła domowe włączone.
Być może, aby zwalczyć przekonanie, że ceremonia zaprojektowana jako impreza wyjściowa dla następnego pokolenia zweryfikowanych talentów modowych była trochę odczuwalna antyklimatycznym, gościom przypomniano, że Hearst, Cottrell i Dainty znajdą się teraz na liście poprzednich laureatów nagrody Woolmark, którzy zawiera
Karl Lagerfeld oraz Yves Saint Laurent, znane nazwiska Woolmark często rzucają. Byli też bogatsi o 100 000 dolarów australijskich (około 75 000 dolarów).„Z technicznego punktu widzenia zmieni to życie projektanta, który go wygrał” – powiedział Doillon o nagrodzie Woolmark w filmie promocyjnym nagranym podczas imprezy. „I to niezwykle satysfakcjonujące jako ława przysięgłych”.
Zdobywając główną nagrodę modową, taką jak Woolmark Prize, Nagroda LVMH, Andam Fashion Award lub inne wyróżnienia przyznawane co roku przez CFDA, są również niezwykle satysfakcjonujące dla młodych zwycięzców. Trudno wyobrazić sobie projektanta, który poświęciłby czas na walkę o nagrodę — nie wspominając o zobowiązaniach finansowych, które niektórzy wymagają — nie chcąc wyjść zwycięsko. Ale „technicznie” w cytacie Doillona może być kluczowe; chociaż wielu uczestników określa ten proces jako pozytywne doświadczenie netto, zmienia się sposób, w jaki zdobywanie nagrody modowej życie lub biznes wschodzących, niedoświadczonych projektantów w jakimkolwiek mierzalnym wymiarze zależy od tego samego pytania, które dręczy projektantów, którzy nie mają żadnych trofeów pod pasem: jak przerzucić ograniczone zasoby i ulotne możliwości na długoterminowy wzrost i zdolność do życia?
Nagroda Woolmark ma wiele znanych nazwisk wśród swoich mistrzów poza Lagerfeldem i Saint Laurentem. Od czasu wznowienia nagrody w 2012 r. wśród zwycięzców regionalnych znaleźli się Józef Altuzarra oraz Tanya Taylor, z których obaj uczestniczyli również w CFDA/Moda Konkurs Fashion Fund; Altuzarra wygrał to w 2011 roku. Inni, jak Sibling i Sise, od tego czasu zamknęli swoje firmy.
ten Nagroda LVMH dla Młodego Projektanta Mody, uruchomiona w 2013 roku i prawdopodobnie najbardziej prestiżowa w swoim rodzaju, nagradza 300 000 euro (337 000 dolarów) i rok mentoringu dla projektantów poniżej 40 roku życia, którzy stworzyli co najmniej dwie kolekcje. Poprzednimi zwycięzcami LVMH są Grace Wales Bonner, Marques'Almeida i Thomas Tait. Oni też byli trochę mieszaną torbą. Wales Bonner to toast Londyńskiego Tygodnia Mody: Męski, ma porównano do Rei Kawakubo. Comme des Garcons i jest sprzedawany w sklepach takich jak SSENSE, Matches i Selfridges; Tait wydaje się być na przerwa na czas nieokreślony.
Wiele z tych nagród ma na celu wspieranie obiecujących, ale niesprawdzonych talentów, często pozbawionych finansowania i kontaktów branżowych. Obietnica rozwiązania obu tych problemów jest częścią uroku. Podczas gdy mentoring, jako koncepcja, zawsze jest trochę ryzykowny, zwycięzcy mogą być bardziej zaskoczeni tym, jak krótka może być nagroda pieniężna na odległość.
Po zdobyciu amerykańskiej regionalnej nagrody Woolmark w 2015 r. Marcia Patmos z M.Patmos zdobyła również najwyższe wyróżnienia na międzynarodowym konkursie, tworząc kolekcję kapsułek z wełny, którą stworzyła na własny koszt. „Nagroda Woolmark była wspaniałym doświadczeniem” – mówi Patmos. „To było dobre ćwiczenie w opowiadaniu historii”.
W tym czasie nagroda pieniężna zamieniła się na około 76 366 USD, zgodnie z komunikat prasowy Woolmark. Nagroda gwarantowała również, że prestiżowi partnerzy detaliczni, tacy jak Saks Fifth Avenue, 10 Corso Como i Harvey Nichols, zaopatrzą się w zwycięską kolekcję. The Woolmark Company, australijski urząd zajmujący się wełną, który administruje certyfikatem zapewnienia jakości, wymagał Patmos' próbki do poddania testom, aby upewnić się, że spełniają te standardy jakości, zanim będą mogły zostać wyprodukowane i dostarczone do partnera sklepy.
„Zasadniczo musiałeś zniszczyć całą serię próbną, co jest dość drogie, aby zakwalifikować ją do wszystkich testów” – mówi Patmos. „Wydłużyło to naszą produkcję o cały miesiąc. To nie było świetne”. jesienny asortyment, dając Patmos mniej czasu niż normalnie musiałaby wyprodukować ubrania w oparciu o tradycyjną modę kalendarz. „Już się spóźniał, a potem dodał dodatkowy miesiąc na wszystkie te testy – to było stresujące” – mówi Patmos.
„Nasze doświadczenie z poprzednimi zwycięzcami jest takie, że pieniądze z nagród zostały w dużej mierze wydane na promowanie ich kolekcji, zamiast być wykorzystywane do jej tworzenia” Stuart McCullough, dyrektor zarządzający Woolmark Firma, mówi. Jednak przedstawiciel firmy zauważa, że regionalne nagrody pieniężne mogą być również wykorzystane do pokrycia kosztów pobierania próbek do finału międzynarodowego, i że gwarantowani partnerzy detaliczni płacą zwycięskiemu projektantowi za zaopatrzenie zwycięskiej kolekcji, teoretycznie umożliwiając im odzyskanie utraconych środków. Chociaż Woolmark pokrywa koszty podróży i zakwaterowania na finały międzynarodowe dla wszystkich uczestników i gospodarzy a showroom, w którym wszyscy finaliści mogą zaprezentować swoje linie detalistom, nie ma gwarancji, że ktokolwiek zwróci ich inwestycja. Niektórzy uczestnicy twierdzą, że środki regionalne nie wystarczają na pokrycie przykładowych kosztów.
McCullough mówi, że od tego roku podniosą pulę nagród. „Idąc dalej, każdy z globalnych zwycięzców otrzyma teraz 200 000 dolarów australijskich [150 000 dolarów], co pomoże tym projektantom zachować konkurencyjność”, wyjaśnia. Tak czy inaczej, uważa, że gwarantowani partnerzy detaliczni są cenniejsi niż nagrody pieniężne. „Największą korzyścią z International Woolmark Prize może być możliwość stworzenia globalnej sieci detalicznej najbardziej poszukiwanych sprzedawców dosłownie z dnia na dzień”, mówi.
Patmos się zgadza. „W przypadku sklepów, które już Cię kupują, to coś nowego, o czym mogą powiedzieć swoim klientom”, mówi, dodając, że jest pewna, że znalazła kilku nowych dystrybutorów, chociaż nie mogła sobie przypomnieć, które od razu. „Sklepy, które być może wcześniej na ciebie patrzyły — może to potwierdza twoją linię”.
Bruce Pask, dyrektor ds. mody męskiej w Bergdorf Goodman, potwierdza, że nabywcy detaliczni zwracają uwagę na zwycięzców, nawet jeśli ich pracodawcy nie są bezpośrednio zaangażowani w nagrody. „Na pewno uważam, że wyróżnienia zdobyte w prestiżowych konkursach, takich jak te z Nagrody CFDA, nagroda LVMH oraz Andam Fashion Award przynoszą ogromną ilość rozpoznawalności i świadomości marki, szczególnie dla projektanci, którzy dopiero kończą szkołę lub mogą rozpoczynać karierę i budować nowe biznesy” – napisał poprzez e-mail.
Po wygraniu regionalnego konkursu Woolmark w USA Laurence Chandler i Joshua Cooper z New York's Rochambeau rywalizował o tytuł międzynarodowy (który ostatecznie trafił do Cottweiler), jednocześnie uczestnicząc w CFDA/Moda Konkurs Fashion Fund. Chociaż nie zdobyli oni również najwyższych wyróżnień na CVFF, Chandler mówi, że ogólnobranżowa sieć, jaką zapewniają obie platformy, jest niezwykle korzystna. „Te nagrody zapewniają pewien poziom dostępu, ale to od Ciebie jako firmy i projektanta zależy, co z tym zrobisz”, mówi. „Przed przyznaniem nagród nie było tych linii dialogowych”. Mówi, że jest w stałym kontakcie z Moda pracowników, których poznał na różnych imprezach CVFF.
Poza zasięgiem w Moda, Chandler i Patmos uznają, że kontakt z prasą jest drugorzędną korzyścią. Patmos mówi, że wciąż zadaje pytania prasowe na podstawie jej udziału w CFDA/Lexus Eco-Fashion Wyzwanie w 2012 roku i donosi, że jej liczba obserwujących w mediach społecznościowych wzrosła o kilka tysięcy po jej Woolmark wygrać. „To było świetne dla mojego Instagrama” – dodaje.
W przeciwieństwie do innych nagród, CVFF składa się z serii wyzwań gwarantowanych przez sponsorów korporacyjnych. Chandler mówi, że rywalizacja w dwóch programach jednocześnie była wyczerpująca i czasochłonna. „W marcu, wychodząc z tych wszystkich rzeczy, pomyślałem: „O mój Boże, nawet nie odpowiadałem i nie otwierałem poczty” – wspomina.
Z perspektywy czasu, gdy Chandler i Cooper wyzdrowieli i prawdopodobnie zasnęli, twierdzą, że to doświadczenie wzmocniło ich zespół. "Kiedy nagle masz Anna Wintour prosząc cię o zaprojektowanie swojej pierwszej sukienki w mniej niż 72 godziny, charakter tego, co oznacza termin, dramatycznie się zmienia” – mówi. „Nasz zespół nabrał energii, podekscytowany i nauczył się, jak pracować szybciej. Teraz, kiedy zamierzam opracować kilka równoczesnych kolekcji kapsułek, a także naszą nową wiosenną [linię], nigdy nie byliśmy bardziej zgodnie z harmonogramem, bardziej niż kiedykolwiek byliśmy w przeszłości.
Warto zauważyć, że Rochambeau ma nawet zespół od samego początku. Marka została założona w 2007 roku, dając im więcej doświadczenia niż młodsi nominowani i dając im perspektywy, aby wiedzieć, jakie możliwości związane z tymi nagrodami nie pojawiają się zbyt często i są warte ściganie. „Sezon pierwszy, rok pierwszy, to nie byłoby właściwe” – mówi Chandler.
Christian Wijnants, belgijska projektantka odzieży damskiej, przekonuje do przeniesienia uwagi przyznawanej podczas nagród na uznane, niezależne marki. Jego kolekcja o tej samej nazwie istniała na rynku od około 10 lat, kiedy zdobył nagrodę Woolmark. Wykorzystał nagrodę pieniężną, aby sprowadzić administratora biura, który pomógłby w jego i tak już niespokojnej codziennej pracy bardziej sprawnie, zatrudniając mega-agencję PR KCD do obsługi prasy w związku z jego powrotem na Paryski Tydzień Mody na kilka tygodni później. Przypisuje nagrodzie, że dał mu powód, by ponownie porozmawiać z prasą i sprzedawcami detalicznymi, takimi jak Barneys i Harvey Nichols. Pieniądze zostały efektywnie wykorzystane do rozkręcenia jego biznesu, zamiast zakładania go od podstaw.
„Nie sądzę, że byłbym tam, gdzie jestem teraz bez nagrody”, mówi. „Najtrudniejszy okres [dla marki] to okres od pięciu do dziesięciu lat, kiedy marka osiągnęła już pewien poziom i trzeba się utrzymać, rozwijać i rozwijać. Kiedy masz kilku pracowników, kiedy masz już strukturę, to jest naprawdę ciężko. Marki w wieku od 8 do 10, 12 lat — te marki to te, które mają najwięcej problemów, a tego typu nagroda może być naprawdę pomocna”.
Czy nagrody młodych projektantów są marnowane na młodzież? W kolumnach zwycięzców tych konkursów jest zbyt wiele nazwisk, które przeszły od pierwotnych do godnych uwagi, aby dojść do takiego wniosku. Ale zamiast przyznawać pieniądze i prasę wyłącznie wschodzącym talentom, być może jako strategia sprzedaży detalicznej i Tygodnie mody przechodzą ogromne zmiany, sposób myślenia o nagrodach modowych jest wart ponownego zbadania, ponieważ dobrze.
„To naprawdę ważne, że tego typu konkursy istnieją” – mówi Wijnant. „To naprawdę może pomóc niektórym młodszym markom, ale także uznanym markom. To naprawdę coś bardzo pozytywnego”.
Zdjęcie na stronie głównej: Sidney Toledano, Karl Lagerfeld, Nicolas Ghesquiere, Delphine Arnault, Emma Stone, Masayuki Ino, Rok Hwang, Maria Grazia Chiuri, Jean-Paul Claverie i Jaden Smith uczestniczą w wydarzeniu LVMH Prize 2018 w Paryż. Zdjęcie: Pascal Le Segretain/Getty Images
Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.