Susan Sarandon jako Bette Davis i Jessica Lange jako Joan Crawford. Zdjęcie: Kurt Iswarienko/FX
Po zgłębianiu feminizmu i wyścigu w ubiegłorocznej, wielokrotnie nagradzanej „Ludzie v. Dz.U. Simpson: American Crime Story”, płodny twórca hitów Ryan Murphy kontynuuje głębokie zanurzenie w seksizmie i ageizmie w hollywoodzkim stylu w „Feud: Bette and Joan”. premiera 5 marca skupia się na intensywnej rywalizacji w prawdziwym życiu między dwiema głównymi hollywoodzkimi ikonami, Bette Davis i Joan Crawford — grana przez dwóch dzisiejszych największe ikony Hollywood, odpowiednio Susan Sarandon i Jessica Lange – kiedy zagrały w klasycznym, przerażającym thrillerze z 1962 roku „Whatever Happened to Baby Jane”.
Serial eksploruje późniejszy etap w karierze aktorek, który miał miejsce u zarania drugiej fali lat 60. feminizm, co oznacza, że antologia zagłębia się w tematy społeczne, które są szczególnie istotne w wyborach po 2016 r. Ameryka. Oraz kostiumy z epoki, autorstwa wieloletniego współpracownika Murphy'ego i trzykrotnego projektanta kostiumów, który zdobył Emmy
Lou Eyrich pomóż nam przedstawić czarującą erę Hollywood (i bardziej surowe życie poza ekranem) po drodze. (A Eyrich też ją wygrał ósmaNagroda Gildii Projektantów Kostiumów za „American Horror Story: Roanoke” Murphy'ego, więc gratulacje!)Spędzając bardzo hollywoodzki poranek w barze z sokami w Los Angeles, Eyrich poświęcił chwilę na rozmowę z Fashionistką przez telefon i omówienie ponownego stworzenia zaprojektowanego przez Edith Head Suknia do Oscarów z 1963 roku z ograniczonym budżetem, współpracująca z Sarandonem i Lange, aby ożywić kostiumy Davisa i Crawforda i zawsze zaskakiwana przez wizjonera Ryana Murphy. Czytaj dalej, aby zapoznać się z najważniejszymi wydarzeniami.
Sarandon jako Crawford. Zdjęcie: FX
Jak wyglądał wasz proces badawczy przy tworzeniu kostiumów na tak olśniewającą epokę?
Ten był dla mnie wyjątkowy, ponieważ tworzyliśmy postacie historyczne; nie projektowaliśmy własnych postaci. Było więc mnóstwo badań na temat Joan i Bette i tamtej ery wczesnych lat 60-tych w Hollywood. Wiele z tego zrobiono w bibliotekach naukowych iw starym, dobrym internecie. Jest wiele filmów na YouTube, a Joan Crawford miała swoją książkę na taśmie ['My Way of Life'], którą czytała. To było naprawdę zabawne.
W jakim stopniu odtworzyłeś stroje z prawdziwego życia na podstawie materiałów archiwalnych w porównaniu z oryginalnymi stylizacjami z epoki?
To była ewolucja, ponieważ na początku naprawdę studiowałem badania i starałem się bardzo naśladować ich sylwetki. Joan Crawford zdecydowanie miała charakterystyczną sylwetkę, którą nosiła. Nigdy nie był taliowany, [ale] zawsze taliowany. Zwykle bez rękawów i tona biżuterii, a torebka zawsze pasowała do butów. Była bardzo zapałczana, zapałczana. A potem Bette Davis była znacznie bardziej swobodna w swoim stroju. Nosiła dużo kaprysów i dresów oraz własną sylwetkę, dużo sukienek koszulowych i znacznie mniej biżuterii. Może jakieś perły i jej charakterystyczna bransoletka z wdziękiem.
Więc starałem się naprawdę podążać za sylwetkami i podczas kilku pierwszych przymiarek, które przeprowadziłem z Jessicą Lange i Susan Sarandon, uczyliśmy się razem podczas przymiarek. Potem zaczęliśmy się bardziej rozluźniać, ponieważ jak widzieliście Jessica grająca Joan i Susan grającą Bette, sposób, w jaki staną i będą chodzić, a potem po prostu trochę to poprawiliśmy, aby pasowały do obu osobowości. To trochę się zmieniło. Również paleta kolorów. Chcieliśmy mieć pewność, że Joan zawsze nosi chłodne, lodowate tony, a Bette zawsze nosi ciepłe, jesienne kolory.
Lange jako Crawford na planie „Whatever Happened to Baby Jane”. Zdjęcie: Suzanne Tenner/FX
W jaki sposób wykorzystałeś kostiumy, by pokazać, gdzie te aktorki były na późniejszym etapie swojej kariery i jak Hollywood traktowało kobiety w tamtym czasie?
Cóż, okres, zwłaszcza wczesne lata 60., naprawdę to określił, ponieważ zasadniczo poziomy spódnic dla kobiet były dokładnie tej samej długości. Wszyscy nosili je w okolicy kolan i trochę poniżej kolana. I sylwetki — szczególnie za to, co ja nie chcę nazwać „w średnim wieku”, jak sądzę, i Jestem w średnim wieku, więc mam nadzieję, że nie jest to dla nikogo obraźliwe – nie były strasznie ryzykowne ani nic takiego. [Davis i Crawford] były dorosłymi kobietami i były gwiazdami filmowymi, więc pokazały pewien aspekt tego w swoich kostiumach. Zwłaszcza Joan nie wyszłaby z domu, gdyby nie była ubrana od stóp do głów. A Bette nosiła futerko w środku lata z jej capri i zwykłą koszulą. Oboje czuli się bardzo dobrze we własnej skórze iz tym, kim byli. Po prostu starałem się, aby wyglądały na zamożnych i zdecydowanie miały dla nich odrobinę Hollywood. Gwiazda Hollywood.
Jak wyglądało tworzenie kostiumów do filmów w programie telewizyjnym?
To było dużo pracy i wiele z nich wykonaliśmy. Zrobiliśmy 'Cicho... Cicho, słodka Charlotte. Zrobiliśmy fragmenty z 'Wszystko o Ewie,' 'Nagły strach. [Było około] siedem koncertów w programie, które musieliśmy odtworzyć. Ale w przypadku „Whatever Happens to Baby Jane” chcieliśmy to powtórzyć wystarczająco żeby ludzie wiedzieli, że to oczywiście z serialu. Ale nie chcieliśmy po prostu kopiować w całości, a ja nie chciałbym lekceważyć projektantki kostiumów [Norma Koch], starając się, aby była tak dobra, jak oryginał.
Jakie poprawki wprowadziłeś, aby była wystarczająco referencyjna, ale nie w całości?
Wiele badań [filmów] było czarno-białych, więc tak naprawdę nie wiedzieliśmy, jakiego koloru jest wiele rzeczy, więc dużo zgadywaliśmy. Ale powiedziałbym tylko: zawartość tkaniny, kolor i różne akcenty i wykończenia. Staramy się zachować tę samą sylwetkę, ale poza tym robimy swoje.
Jak wygląda praca detektywa, próbując odróżnić kolory od czerni i bieli?
Wiesz, kiedy robisz czarno-białe zdjęcie telefonem? Jeśli sfotografujesz kawałek tkaniny w czerni i bieli, wygląda to inaczej. Zrobiliśmy więc wiele testów, aby zobaczyć. Niektóre rzeczy staraliśmy się naprawdę zbliżyć, a inne po prostu zrobiliśmy sobie sami i nie martwiliśmy się o to zbytnio, zwłaszcza, że nikt inny nie wiedział. Kilka razy zabraliśmy nasze iPhone'y i kręciliśmy rzeczy w czerni i bieli, aby móc stwierdzić, czy jest blisko. Następnie układaliśmy nasze próbki i fotografowaliśmy je w czerni i bieli i wybieraliśmy najbardziej zbliżone do rzeczywistego zdjęcia. W żadnym wypadku nie jest to nauka ścisła, ale była dla nas wystarczająco bliska.
Davis i Crawford mają rozdanie Oskarów. Zdjęcie: Suzanne Tenner/FX
Jak to było skrupulatnie odtwarzać suknie na (nie)słynną ceremonię wręczenia Oscarów z 1963 roku, kiedy Crawford uchwaliła swoją zemstę na Davis kiedy ta ostatnia myślała, że będzie jej momentem oscarowym?
Było wiele badań na ten temat, dzięki czemu część naszej pracy była bardzo łatwa. Najtrudniejsze było pozyskiwanie materiałów, ponieważ trudno jest znaleźć dobre tkaniny vintage. Wszystko sprowadza się do tkanin, gdy tworzysz coś takiego na nowo. Projektantką srebrnej wysadzanej koralikami sukienki, którą nosiła Joan Crawford, była Edith Head, a ręczne wykonanie tej sukienki kosztowałoby od 10 000 do 20 000 dolarów i zajęłoby tygodnie. W telewizji masz cztery dni. I nie trzeba wydać 10 000 dolarów, więc jeden z moich niesamowitych kolegów kupił materiał z Nowego Jorku, kazał go wysłać, a następnie przefarbowaliśmy go i znaleźliśmy dobre srebrne podłoże, aby go przebić. Wtedy nasza niesamowita krawcowa Joanne znalazła sposób, aby nie tylko upodobnić sukienkę, ale usiedli i ręcznie naszyli więcej koralików na sukienkę, aby wyglądała bardziej jak oryginał. Moja krawcowa Joanne jest jak bogini. Wyciągała te sukienki w ciągu kilku dni. Wszyscy: Catherine Zeta Jones [jako Olivia de Havilland], Kathy Bates [jako Joan Blondell], Jessica, Susan.
Catherine Zeta-Jones jako Olivia de Havilland. CR: Kurt Iswarienko/FX
Ryan Murphy i jego wyobraźnia w zakresie koncepcji antologii nie znają granic, a pracowałeś z nim nad tak wieloma. Jak wygląda twój proces tworzenia kostiumów na jego występy?
Nie znam nikogo takiego jak on. Nie potrafię sobie wyobrazić, jak wygląda wnętrze jego głowy. On po prostu nieustannie tworzy, myśli, rzuca i rzuca sobie wyzwania i rzuca wyzwanie nam wszystkim, a dla mnie — piękno pracy z nim — czy on rzuca mi wyzwania przy każdym występie. Muszę myśleć nieszablonowo, w co się włożyłem i powiedzieć: „OK, nie wiem, jak to zrobić, ale to będzie ekscytujące, próbując to rozgryźć”.
W ciągu jednego roku mogę przejść od 'Królowe Krzyku' do 'American Horror Story' do 'Feud' i wszystkie są naprawdę różnymi programami. I pisze je w tym samym czasie. Więc nie wiem, jak on to robi. To ekscytujący i oszałamiający świat, w którym mogę być z nim związany, ale pozwala mi być bardzo kreatywnym. Na początku pokazuję mu wszystkie szkice. Wszystkie pomysły. Wszystkie palety kolorów. Przechodzimy przez wszystko, każdą postać razem, a potem prawie pozwala mi po prostu uciec, a potem wracam i sprawdzam z nim różne postacie. Jest bardzo praktyczny w każdym projekcie.
Czy w tym momencie możecie czytać sobie nawzajem w myślach?
Mogę prawie zgadywać, czego chce przez większość czasu, ale co jakiś czas mnie zaskakuje. Jeśli dam mu trzy opcje i spróbuję zgadnąć, którą on wybierze, nie wybiera tego. Nie znam więc jego formuły, ale ciągle jestem nim zdumiony i zaskoczony. Czuję się jak bardzo szczęśliwa dama, która może projektować w jego programie.
Ten wywiad został zredagowany i skondensowany dla jasności.
Premiera „Feud: Bette and Joan” w niedzielę, 5 marca o 22:00 na FX.
Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.