Harold Koda har noen gode råd om motekarriere

Her kl Fashionista, bruker vi ganske mye tid på å snakke med folk i motebransjen om hvordan de "klarte det" og dermed vet vi godt karriere råd når vi hører det. Og vi hørte noen spesielt inspirerende ord sist torsdag kveld i Spring Studios etterpå Pratt Institutes 2016 motemesse for studenter.

Harold Koda, tidligere ansvarlig kurator fra Met's Costume Institute, var på plass for å motta Pratt Fashion Award for Lifetime Achievement, overrakt ham av Simon Doonan. En gang bare en "arbeiderklassegutt fra Hawaii" som Doonan uttrykte det, trakk Koda seg i januar i en alder av 65 år etter 14 år som sjef for Costume Institute, etter å ha levendegjort noe av det mest minneverdige og opplysende utstillinger.

For sin aksept tale reflekterte Koda tilbake på karrieren og kom med noen kloke, rasjonelle ord som ikke bare kunne være til nytte avgangsstudentene presenterer den kvelden, men også alle som føler seg litt usikre på motekarrieren sti. Les dem her, nedenfor.

"Jeg innså at hver eneste ting som jeg føler virkelig hjalp meg [i min karriere], man kunne tenke på det stikk motsatte og si:" Det er også en veldig god strategi. " For eksempel, når Simon snakker om meg som en samarbeidspartner, hvis du ser på de fleste publikasjonene mine og til og med de fleste av utstillingene mine, blir de medkuraterte, medforfattere. Det er fordi jeg fra den tiden jeg begynte på dette feltet virkelig følte at den største gleden var å jobbe med mennesker som var bedre enn meg - de ville utfordre meg og de ville stille spørsmål ved meg, og det var den typen dialog og motstand som virkelig gjorde netto -produktet bedre. På den annen side, og jeg kommer til å sitere noe som vil gjøre Andrew [Bolton, Kodas etterfølger] til skamme, er at det er tider når det er mye bedre å være alene. Da vi startet utstillingsforberedelsene til Alexander McQueen, hadde jeg denne ideen om at det skulle handle om det sublime, skjønnhetens terror, og da vi begynte å jobbe med det, sa Andrew: 'Du vet, jeg tror vi finner andre typer tingene. Hva om vi vurderte mer, romantikkens bevegelse på 1800 -tallet som det sublime er en del av, men bare en del? ' Og jeg tenkte: 'Ja, det er virkelig mer omfattende, et mye mer representativt syn på denne flotte designeren,' og så fortsatte han hans egen. Jeg tror det strålende resultatet var fordi det ikke var noe som var stridende og forhandlet og utvannet og dempet av samarbeid. Så jeg gjorde det ved å samarbeide, men jeg

gjøre tenk at du kan gjøre det som en ensom ulv, som en enkelt visjonær.

Den andre tingen som jeg synes var veldig nyttig for meg er at jeg i løpet av karrieren min var i stand til å tilpasse meg til forskjellige omstendigheter uten sluttmål. Da jeg begynte i feltet, var det egentlig som designassistent for Diana Vreeland [da hun var konsulent for Costume Institute etter å ha blitt sparket fra Vogue] og jeg lagde ting. Jeg lagde Manchu negler. Rokokoparasoller fra 1700 -tallet fra Italia, frisyrer for kvinner i Versailles, mange morsomme prosjekter... Det var ikke med den hensikt å noen gang bli kurator, men så dukket muligheten opp og jeg tenkte, åh, det er morsomt å jobbe med gamle kjoler. Jeg hadde håndtert brudekjolen til Katarina den store, og det var litt av en glede, så jeg trodde det skulle bli sånn. Jeg tok jobben, og sakte skjedde andre ting, og jeg fant ut at jeg var på en karrierevei - men det var ikke med en ide om at dette var det jeg skulle klare. I den nylig utgitte "Første mandag i mai" -film, for første gang lærte jeg at Andrew faktisk hadde tenkt på Costume Institute som et sted han ønsket å jobbe med, så igjen, ved å bruke ham som et eksempel, for å ha et mål ender noen ganger opp med realiseringen av det mål.

Så hva gjør du? Er du en samarbeidspartner eller en ensom ulv? Er du en situasjonsopportunist eller er du noen som har en fast idé om hva ambisjonene dine går mot? Det hele er selvmotsigende, men den eneste tingen jeg tror at alle studenter bør vite og føle, for øyeblikket hvor hele motebransjen er å gjennomgå ekstraordinære seismiske skift - hvert lag av det, fra design til merchandising til publisitet, endres alt - er det på ærverdige slutten av karrieren din, [når] du ser tilbake, bør du kunne si at du i hvert øyeblikk i karrieren gjorde noe du elsket, eller hvis du var ikke å gjøre noe du elsket, du gjorde noe du ikke elsket, men det posisjonerte deg til å få gjøre det du liker. Berømmelse, formue, de er veldig hyggelige. En virkelig glamorøs Instagram -konto? Veldig fint. Men det er ikke det du kommer til å finne tilfredsstillende. Det du kommer til å finne tilfredsstillende er at karrieren din har vært basert på lidenskap og, overraskende, når du gjør det kan du få berømmelse, kan du få formue, du kan til og med få en selfie med Kanye. Men det er alt saus. "