Kostymeinstituttets 'Masterworks: Unpacking Fashion' viser frem sine beste stykker fra de siste 10 årene

Det er 10 år siden Metropolitan Museum of Art's Costume Institute dedikerte en utstilling utelukkende til nye oppkjøp, så høsten 2016 viser "Masterworks: Utpakking av mote, "åpent for publikum på fredag ​​i Anna Wintour Costume Center, viser Costume Institute sitt beste og siste motetillegg siden, samt et innblikk i personalets innsamlingsstrategi og prosess.

Utstillingens utvalgte verk, 60 totalt, er organisert av assisterende kurator Jessica Regan og vises på plattformer inspirert av pakkingskasser i tre - en visuell metafor for hvordan høvding kurator Andrew Bolton, Regan og Costume Institute -teamet pakker ut de innsamlede gjenstandene og bestemmer deres bidrag til både Costume Institute's samling og moteomfanget historie. "Når vi samler inn, er vår viktigste bekymring den kunstneriske verdien av et objekt," forklarte Regan på utstillingens forhåndsvisning torsdag morgen. "Vi søker eksempler på den høyeste estetiske og tekniske kvaliteten. Stykker som er flotte uttrykk for sine respektive epoker, og vi mener er utstillingsverdige. "

"Masterworks" er en beskjeden, men likevel tilfredsstillende visning og en forfriskende pustepause før Costume Institutes mer etterlengtede hendelse: Møtte Gala og vårutstillingen, som vil hedre Comme des Garçons designer Rei Kawakubo i mai 2017. Det er den perfekte oppfølgingen til "Den første mandagen i mai" også. Dokumentaren, som ble utgitt tidligere i år, ga et blikk i kulissene på forberedelsene til Met Gala 2015 og "Kina: gjennom glasset" utstilling. Selv om vi elsker a ærlig Anna Wintour -øyeblikk, filmens mest fengslende scener involverte Bolton og hans stab på jobben da de kjedelig forberedte de arkiverte stykkene for offentlig visning.

Den nåværende utstillingen er organisert kronologisk over tre århundrer, fra og med 1700 -tallet da designere, vevere og broderier fokuserte på fine tekstiler og overflatepynt. Et av de tidligste høydepunktene inkluderer en fransk kappe volante fra 1730 -årene, sammensatt av Spitalsfield -silke som er brodert med tre typer sølvtråd, som ifølge Regan ville reflektere lys annerledes og gi en glitrende effekt under stearinlys.

En ballkjole fra 1890 -tallet fra House of Worth avslører 1800 -tallets fremskritt innen kjole- og skreddersydd teknikk, samt en større forfining av snitt og konstruksjon. "Verdt å sette standarder for kreativ og teknisk fortreffelighet som fortsetter å definere haute couture i dag," sa Regan. Motekonstruksjon og konsepter fortsatte å innovere gjennom utstillingens mesterverk fra det 20. og 21. århundre. Madeleine Vionnets kveldskjole fra 1929, bestående av rosa silketyll, ble laget med en mannequin i halv størrelse og tilpasset en naturlig, ukorsetert kropp.

Gjennom "Masterworks" vises utvalgte brikker ved siden av tidligere oppkjøp for å illustrere hvor nytt stykker utfyller Costume Institute sine eksisterende beholdninger og representerer en fullstendig historie om mote, bemerket Regan. Vist sammen med Vionnets design er en fersken nylonblonderkjole fra John GallianoVårkolleksjonen 1999 som følger den kvinnelige franske designerens strømlinjeformede estetikk. Et annet eksempel er Azzedine Alaïavårkjole fra våren 1994 med vekslende sorte og hvite strikkede bånd som fremhever konturene til en figur. Utseendet er sammenkoblet med (og informert av) Charles James "La Sirène" kveldskjole fra rundt 1951, med horisontale utløsere som følger kroppens kurver.

"Når det gjelder å samle moderne mote, må kuratorer være spesielt oppmerksomme på forbigående moter," forklarte Regan. I stedet viser denne delen design som "beveger mote fremover og representerer forskjellige måter å tenke på kjole." Seere kan beundre design av Sarah Burton til Alexander McQueen, Demna Gvasalia til Balenciaga, Martin Margiela, Yohji Yamamoto, Thom Browne og Rei Kawakubo.

Finalen i "Masterworks", i Carl and Iris Barrel Apfel Gallery, består av utvalgte donerte verk dedikert til Harold Koda, som trakk seg fra sin hovedkuratorrolle ved Costume Institute i januar. "Harold var uten tvil den mest strålende og mest inspirerende kuratoren jeg noensinne har møtt," sa Bolton, som også fikk hjelp av Anna Wintour for å skaffe seg dedikerte stykker fra mer enn 30 designere, som vises sammen med personlige vitnesbyrd fra hver en. "Harold har opplyst og gledet tusenvis av mennesker med de fantastiske utstillingene han har kurert for Metropolitan Museum," heter det i et notat fra Raf Simons med et haute couture -ensemble fra hans embetsperiode kl Dior. "Vi er ham takknemlige for alt han har gjort for å fremme forståelsen og betydningen i vår kollektive historie."

"Faktisk er hele showet et slags kjærlighetsdikt for Harold," forklarte Bolton under kommentarene. "Harold elsket samlingen og mer enn noe annet. Mange av oppkjøpene du ser her kom på grunn av Harolds lidenskap og engasjement. "

Klikk gjennom galleriet nedenfor for en sniktitt på "Masterworks: Unpacking Fashion."

"Masterworks: Unpacking Fashion" er å se i Anna Wintour Costumes Center fra nov. 18 til februar 5 ved Metropolitan Museum of Art's Costume Institute.

Vil du ha mer Fashionista? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få oss direkte i innboksen din.